《人美版八年级上册美术教案全套.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《人美版八年级上册美术教案全套.docx(26页珍藏版)》请在优知文库上搜索。
1、捣练图教学目标:通过本课的观赏与评价,使学生驾驭美术观赏的学习方法,展示丰富的具有审美价值的图像世界,提高他们的学习爱好和观赏水平。从而了解中国古代人物画的发展,了解唐代人物画概况。教学重点:观赏、探讨画中人物的动作姿态,尤其是细微环节的描写。教学难点:让学生在观赏的过程中学会分析唐代仕女画中的人物造型与其他时期人物画造型的比较,以与和西方古典绘画中的任务比较,在感性的理解学习中,培育学生酷爱中国传统艺术的情操和相识唐代仕女画所达到的高度成就与艺术和历史文献价值。教具打算:多媒体课件、图片资料、教科书等。学具打算:收集来的资料、教科书等。教学过程:教学内容一、导入多媒体播放武则天影视片段。引导
2、学生留意视察剧中人物的体型、服饰、动态等。引出问题:1 .剧中讲解并描述的是什么朝代的故事?2 .剧中妇女的体型是胖还是瘦?她们穿戴的服饰有何特色?待学生回答后,老师:我们来看看唐代的画家是如何体现他们当代的生活片段的。请同学们看屏幕。(板书课题)二、新授播放课件的捣练图全图。(一)这是典型的中国古代仕女画,问题:什么是仕女画?它以中国传统的长卷形式,表现了唐代宫廷妇女用木杵捣练、熨烫和缝纫的劳动场面。问题:1 .什么是捣练?2 .什么是熨烫?3 .这幅画的作者是谁?4 .据传这幅画是宋徽宗赵估的墓本,那赵估是谁呢?引导学生通过教科书或其它途径查找作者张苣与周昉、赵估的生平与艺术特点。可在课前
3、支配学生通过上网或有关书籍收集更多资料。学生解答“仕女画”。学生解答“捣练”、“熨烫”。学生查找资料,相识张萱、周昉、赵估与相关背景。(二)共同探讨,解读捣练图1 .这幅作品可以分为三个部分,即捣练、织修、熨烫三个场面,请问:画中共有多少个人物?2 .画家特别留意构图的技巧,着重刻画人物的动作姿态,尤其留意细微环节描写,请同学们留意视察,把这些细微环节找出来。(播放一段古典音乐)主要细微环节有:捣练部分四个妇女的朝向各不相同;左边那位妇女传神的挽袖动态:熨烫部分左侧妇女扯练时微微着力的后仰;中间熨烫妇女专注的神态:几个小孩的穿插,以与扇火小孩因怕热而回头等动作。这些细微环节的刻画特别真实、生动
4、而富有生活情趣,使相互对称的构图不致呆板。3 .人物的造型(丰颊肥体)与其衣着的设色,与同时期的女性人物雕塑和绘画的造型完全一样,是盛唐时期的典型风格。请同学们比较教科书中那三幅同时期的女性形象的画作O学生发言后,老师归纳。学生分组探讨,找出细微环节描写,派代表描述。学生对比相同时期和不同时期女性的形象与服饰,畅所欲言。三、思索与探讨:唐代人物画中人物造型的主要特点是什么?老师再播放一组西方古代人物画作品,提出问题:捣练图与你了解的西方古代人物画相比有什么不同?同学们对这幅作品走否有新的、不同的相识?激励学生自主探究,如学生可能问:为什么唐代仕女画中的妇女都是“丰颊肥体”的?(老师启示学生从唐
5、人和今人的审美标准进行比较。)学生分组探讨,派代表发言。或发表个人观点。老师归纳。评价与小结这幅画着重刻画人物的动作姿态,留意细微环节描写。体现了中国古代工笆人物画独特的表现形式,同时也充分展示了唐代仕女画所达到的高度成就。它对于了解唐代宫廷妇女的劳动生活,特殊是她们的服饰,也具有重要的历史文献价值。四、布置作业:课下自己查找相关资料,写一篇关于唐代人物画与不同朝代人物画以与与西方古典人物画比较的小论文,要求:1.要有自己的观点。2.条理清晰,语句通顺。3.字数不少于500字。美术是人类文化的造型载体敕学目标:通过观赏美术作品,相识美术是人类社会的文化资源,从而更加宠爱美术,更加珍惜人类丰富的
6、文化遗产。教学重点:理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本相识。教学难点:美术作品与特定时代文化的联系。教学方法:讲授法、探讨法教学过程:一、导入:出示2幅作品一一(秦始生陵兵马俑、清明上河图)提问(细致视察上述作品后,你能理解它们所反映的历史文化以与经济、政治和生活背景吗?)老师在学生常识性地回答问题后,提出H己的见解:在人类没有创建文字之前,我们对历史的了解主要是通过一些造型实物(绘画、雕塑、工艺品、建筑等)获得的。即便文字出现以后,也须要造型实物供应直观的印证。所以,一件美术作品不仅仅是由美术的意义,而且能够代表确定的文化特征,所以我们说“美术是人类文化的造型载体”。二、新授:因此,我
7、们在接触一件美术作品时,不仅要从审美的角度加以观赏,而且要擅长发掘其所蕴含的文化意义。簪花仕女图)唐代周昉提问:1 .从作品仕女的姿态造型中,你能看出表现了什么样的生活内容?2 .从作品仕女的华美服装和精致的手饰中,你觉得唐代纺织技术与工艺水平如何?3 .从作品描绘的仕女面庞、体态、你能说出当时对女性的审美观吗?说明:1 .从作品描绘的几个贵妇在庭院中闲步、赏花、采花、戏犬的情节,让人感到上流社会贵妇虽然物质富足,但却精神空虚、百无聊赖2 .从画中描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙,反映出唐代的纺织技术和工艺水平已是相当的超群。3 .反映出当时对女性美的审美标准是丰腴,而非我们当代苗条。与同学探讨,共
8、同探讨几件作品的文化意义。1 .“舞马衔杯纹银壶是传统的中原样式吗?2 .从三彩骆驼载舞俑中的人物的面目特征来看,他们是哪里的人?3 .你知道教堂和道观用途分别是什么吗?它们的外观有什么区分?你能从这两种不同的建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗?分组探讨书中作品,老师提出要探讨的问题.服装组的图片探讨。北京街道的图片探讨。建筑图片探讨。岩画的图片探讨。传统工艺品图片探讨。每组代表分别向全班同学汇报本组的探讨结果。三、小结:通过观赏美术作品,相识美术是人类社会的文化资源,从而更加宠爱美术,更加珍惜人类丰富的文化遗产。将历史、地理等学科学问与美术学问结合起来,提高对问题的整体相识和综合思维实力
9、。手绘线条图象一物象的多视角表达教学目标:1 .在对手绘线条表达物象多视角的学习过程中,培育学生的形象思维实力,培育从多视角视察事物的习惯,全而、整体相识事物的实力和理解分析的实力,培育综合能。在绘画和设计过程中,引导学生充分发挥联想和想象。2 .初步驾驭用手绘线条表达物象的多视角的方法,表达物象的多个角度,对物象有个整体的相识。教学方法:讲解法、探讨法、分析法、分析法教学重点:对物象进行多视角视察后,能够对物象的结构、方位有明确的相识。教学难点:对物品的平面、正视、侧视图中所画的各个局部,能从空间上有正确的理解。教学过程:一、新课导入1 .物象多视角”的理解。(1)实物举例。老师拿一个实物,
10、如水壶、汽车模型,将他的前面、侧面、背面多角度让学生视察,看同一物体不同角度的特征。让学生说出物体的组成部分、结构关系,可以用简洁的线条将物体的各个角度勾画出来。2 .共同研讨。对物象的多视角的;理解与表达的意义。A.你很熟识的同学、老师,他们的正脸你相识,看到侧脸你也不会认错,他们的背面也相识。为什么?因为你对他们了解记住了他们的特征。因此,只有只有全面了解物象,才能更深刻感受物象。B.生活中的一些现象:a.理发时,前面的镜子,使你看到了H己正面的发型,理发师会拿一面镜子在你的头后,让你看看后面与侧面的发型。b.旅游时导游图上印出旅游景点的图象与旅游方位,使你记住了班点的特征,并且能很快找到
11、。凡此种种,说明物象多视角的表达与我们生活与艺术设计有着亲密关系,全面、立体的视察物体的形态、结构,可以为今后的设计打下基础。3 .物象多视角的表达方法。(1)将物体的结构关系进行表达,一般三个角度即可,如正面、侧面、顶面或背面,也称为“三视图”(2)将物体的形态与方位进行表达,一般有主体平而图,将物体的形象进行展示(3)表达方法:用简练的线条将物体多角度形态、结构、方位表达出来。4 .学生练习(1)老师拿一实物,让学生多角度视察,几分钟后收起实物,让学生依据记忆和理解画出物体的多角度的形态;或将物体放在讲台上,让学生依据自己的角度想象画出其他角度。(2)画出学校的示意图。实地考察校内,画出主
12、楼的平视图与校内平面图。(3)画出你熟识的人物的正面、侧面和背面的头像或发型。5 .评价:(1)把同一题材的多视角表达作业放在一起,分析图画是否说明白物体的形象、结构与方位,通过视察图画是否相识了物体的整体形象,探讨学习这些学问的意义。(2)将学生的设计创意进行展示。用装饰色调来表达教学目标:学问目标I全面了解装饰画与民间艺术中装饰色调的特点,了解装饰色调在生活和艺术作品中的应用。技能目标I学习和驾驭装饰色调的用色方法,运用装饰色调创作装饰画,提高学生的色调表现实力。情感目标:感受装饰色调的美感,观赏民间艺术,培育学生酷爱民族艺术的情感。教学重点I了解装饰色调在生活和艺术作品中的应用,了解装饰
13、画在造型手法和用色方法上的特点,运用装饰色调创作装饰画。教学难点I装饰画的造型突出有张变形,色调艳丽、对比剧烈。教学过程:一、组织教学:二、回顾已学装饰画学问,观赏具有装饰风格的大师作品:让学生对装饰画与主要表现形式布.较为全面地了解。【设计意图】:感悟大师绘画的魅力,激发学生学习的爱好,全面而深化地了解装饰画,为下一步学习装饰色调奠定基础。三、导入新课:1 .对比观赏公鸡:分析装饰色调与写实色调的不同学生思索:装饰色调最大的特点是什么?老师小结:装饰色调与写实色调的主要区分:写实色调从客观真实的角度来视察、分析和再现色调关系,把物体的固有色、光源色、环境色做为一个不行分割的整体来探讨、来表现
14、的。装饰色调以固有色为基础,探讨色调的平面性与装饰性。装饰色调一般解除自然界中光源色与环境色的影响,把自然界中的色调关系综合、概括、抽象出来,利用色调的浓淡、冷暖、明暗、互补等对比手法进行色调的艺术创建。装饰色调可以不再是物体本身的自然颜色,而是人们依据审美须要,对色调进行多种艺术处理和加工,装饰色调是人们对F1.然色调的再创建,是人们主观给予物体的一种抽象色调。2 .赏析作品:老子出关、糖地,分析画面主要内容与色调特点。3 .民间艺术品观赏:了解民间艺术中装饰色调的特点和表现方法4 .讲授装饰色调与涂色方法:装饰色调是提取自然形象中的色调,进行夸张和对比,色调艳丽,对比剧烈,给人以质朴、真挚
15、的感受。民间的装饰色调常用补色的对比关系如:红与绿橙与蓝黄与紫民间美术的色调搭配规律:原色搭配、纯度高、对比剧烈学生活动:从色相环中找对比色留意无彩色的敏捷运用:平衡、稳定画面【设计意图】:学习装饰色调学问,了解装饰色调的基本概念以与民间装饰画的常用色调,为学生敏捷运用装饰色调打下坚实的基础。四、学生涂色:学习民间艺术的装饰色调,为黑白装饰画作品涂色,完成一幅色调既艳丽又和谐的装饰画作品。要求:色调艳丽、明快,对比剧烈,画面整体和谐老师巡察辅导,与时解决学生涂色过程中出现的问题五、学生作品展评并总结:“炫彩世界”一一装饰画作品展六、课后拓展:留心视察生活中的装饰色调,创作出更多优秀的装饰画作品用色调表达情感教学目标引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣,从中感受中国传统文化的魅力,相识美术的文化性与历史继承性。教学重点:指导学生驾驭材料和水分的关系,调动学生主动性,放开手脚,大胆创意,表达自己的感受。教学难点:引导学生对水墨画的韵味的理解和感受,并表现在FI己的画上。课前打算范画数张,生宣纸数张,毛笔,笔洗,画毯