视唱练耳教学中音准训练的方法浅谈.docx

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1、视唱练耳教学中音准训练的方法浅谈视唱练耳是音乐教育中的基础技能训练，它能够有效地培养学生的音乐感觉并发展学生的音乐视听能力，使学生能够更好地感受音乐、理解音乐和表现音乐。视唱，是指按乐谱所示一切要求准确地唱出曲调的音高和节奏等方面的能力，以及对拍子、音程和调式等感性认识的能力。练耳是用来培养对音乐节奏的辨别能力、对音乐的记忆能力和对音乐的内心听觉。课程主要通过读谱、记谱、分析三个方面使学生掌握音准、音高、节拍、节奏、调式、和弦、和声等音乐基本要素。音准的训练是视唱练耳课的一个重要环节，让学生能够把握好音准在教学中是非常重要的。视唱练耳教学中音准问题出现的原因音准的概念：歌唱和乐器演奏中所发的音

2、高，能与一定律制的音高相符，称为音准。在乐器的制造过程中，由于采用不同的律制，导致产生不同的音高特性。主要分为三类：第一类为固定音高，比如钢琴、竖琴、定音鼓等乐器，在演奏前就必须将音高调整好，这一类乐器采用的是十二平均律。第二类为浮动音高，比如长笛、单簧管等按键类乐器。通常是按照平均律来确定按键的位置，但是演奏员也可以通过嘴型和气息让音准产生轻微的浮动。第三类为自由音高，比如弦乐器和人声，可以自由地演奏任何律制的任何音高。在传统的视唱练耳教学中，会要求学生能够演唱符合十二平均律，也就是钢琴律制的音高。当然，这是具有局限性的，却是目前视唱练耳教学中采用最为广泛，也是最为基础的一种教学方式。在教学

3、过程中，学生出现音准问题的原因，大致可以分为如下几类：（一）音准听觉问题。在学习视唱练耳的过程中，最为直接的方法就是模仿。模仿钢琴的音高，从而达到精确的音准。这类问题的主要特征是学生无法模仿出正确的音高，且无法察觉自己演唱的音高是否准确。（二）音准记忆问题。有这类问题的学生，可以正确的模仿出钢琴的音高。但是一旦脱离钢琴，单独演唱的时候，音准立刻就会出现偏差。（三）音准技术问题。有这类问题的学生，通常在遇到一些比较困难的技术问题时，会出现音准障碍：比如演唱大跨度的音准跳进；多声部视唱中的不协和音程等。视唱练耳教学中解决音准问题的方法（一）标准音练习。标准音是指钢琴小字一组的A,在视唱中通常用做音

4、准校对的标准。让学生反复模仿，能够凭记忆唱出标准音。通过标准音练习，让学生建立音高音准的概念，并且运用听觉，修正自己错误的发音信息。（二）音程练习。音程是指音与音之间的距离，分为旋律音程与和声音程两种。旋律音程指的是两个音先后发声的音程；和声音程指的是两个音同时发声的音程。模唱是指教师弹奏音程，让学生进行模仿。刚开始进行音程训练的时候从旋律音程的模唱开始。模唱的时候需要注意：先让学生模唱音程关系比较近的，如大小二度，大小三度。因为它们不仅仅是旋律中最常用的音程，同时也是较容易模仿与记忆的。在模唱一些距离较远的音程时，可以帮助学生先在心中建立起音程的音高记忆，比如用一些耳熟能详的歌曲中所应用的旋

5、律来记忆音程距离。当学生能够准确模唱出音程的时候，可以进行音程的构唱练习。构唱是指根据指定音，唱出指定的音程结构。构唱训练的目的是为了强化学生对音高的记忆。在构唱的过程中，学生需要完全凭借自己的听觉去监听音准。同样，构唱也需要从距离较近的大小二三度音程练起，构唱距离较远的音程时，可帮助学生运用搭桥的方式找到相对应的音高。（）音阶练习。音阶是旋律的基础，音阶练习可以让学生建立起调式调性的感觉。当学生具备对调式调性的正确记忆之后，就能更准确地听辨出自己演唱中的问题。若干高低不同的乐音，围绕某一有稳定感的中心音，按一定的音程关系组织在一起，成为一个有机的体系，称为调式。把调式中的音按照高低次序，由主

6、音到主音排列起来叫做音阶。常用的音阶主要有自然大小调、和声大小调、旋律大小调、民族五声调式音阶等。练习音阶时先练习无升降号的自然大小调音阶，通过模唱与构唱两种方法进行训练。此时可运用相对音高的方式进行相对关系调性的训练。例如：在不同的音上建立起C大调音阶的主音，让学生进行构唱。这样可以帮助学生更好地掌握调式结构。（四）单声部旋律练习。单声部旋律练习其实就是视唱练习了。不同于音程与音阶的模唱，视唱中的旋律音程变化大，要做到音高准确，需要具备较好的音高感与调性感。视唱练习已经不是单纯的音准练习。要想唱好单声部旋律，除了需要具备基本的音高感，节奏感与调性感，还需要具备一定的乐理知识，能够对乐曲的结构

7、进行分析。练习时也需要从基本的无升降调式开始训练。需要特别注意的是：视唱中主要有两种唱名法。一种是固定唱名法；另一种是首调唱名法。固定唱名法指的是所有的唱名代表的都是实际的音高，唱名是固定的，绝对的。首调唱名法是指调式音级中的音固定不变，但是主音的位置可以变化，也就是说可以以任何音为调式音级的主音，音与音之间的关系随着主音的变化而产生变化，音高是相对的。这两种方法各有优劣，可以结合两种唱名法的优点，进行交叉训练。（五）和声练习。和声练习是指多声部的视唱练习。主要包括和声音程、和弦、多声部旋律的练习。通过训练让学生建立起良好的和声音高概念，为多声部视唱视唱打下良好的基础。单旋律视唱强调的是音的横

8、向运动关系，多声部视唱则需要纵向的和声关系，这两者是相辅相成的，横向的旋律关系是纵向和声关系的基础。在训练和声听觉的时候，也可先从模唱开始，从和声音程开始训练，再进行三和弦和七和弦的模唱。建立起和声听觉的音高感之后，可以借助钢琴进行和声音程连接的练习，在钢琴上弹奏一个声部，自己演唱另外一个声部。在唱的过程中，监听自己的音准与和声效果。音准是视唱练耳教学的一个重要环节，但绝对不是唯一重要的环节。音乐是一门艺术，视唱练耳则是认识音乐，了解音乐的一个手段。片面地强调音准并不是视唱练耳教学的初衷。教师在教学过程中一定要注意结合学生的特性，寻找适合的学习方法，做到教学方法的灵活与多样，并不断总结累积经验

9、，使自己和学生共同进步。视唱练耳教学中的音准训练之听觉培养在视唱练耳教学过程当中，许多教师常会发现，如果音乐学习者音准能力较弱，那么在视唱时可能会将音唱的偏高或偏低而不自知，需要教师多次纠正才能找到准确的音高。解决音准问题，需要进行一段时间专门的音准训练。音乐作为一种听觉艺术，听觉培养极为重要，因此，笔者认为，在音准训练当中，首先要将重心放在听觉能力上的培养上，通过培养内心听觉与外在听觉能力来解决音准的问题。一、培养内心听觉，提高对音高的把握能力在音准训练中，教师常会碰到这样的情况，学习者并不是在任何情境下都会存在音高不准的问题。在他们跟琴视唱时，音几乎是准确的，但如果脱离钢琴的辅助，他就会将

10、个别音唱偏，甚至出现大部分旋律跑调的情况；学习者平时单独视唱时，音是几乎准确的，但如果跟其他人合作二声部视唱，就会找不到自己的音高。以上这些都是学习者的内心听觉能力不足而造成的。众所周知，音乐是一门听觉艺术，因此，拥有外耳听觉能力是学好音乐，把握好音准的第一块敲门砖。所谓外耳听觉，是相对于内心听觉而言的，一种人类与生俱来的倾听外界声音的听觉能力。但外耳听觉只是一个感知音乐，感受音乐的过程，这并不能使学习者对于音乐的表现达到完美、准确的地步。想要对音乐进行进一步的精准把握与处理，还要依靠内心听觉的能力。所谓内心听觉，就是借助音乐记忆，能够内在地想象出某段旋律、音响的音高、旋律、节奏、音色等等，是

11、个人将过往听过的音乐在内心中再现的一个过程,是音乐学习者必须要掌握的一种非常重要的音乐听觉能力。培养内心听觉，不仅可以加强学习者对于音高的把握能力，可以发挥音乐听觉的先导性作用，使音乐学习者在演奏（演唱）前，在内心中产生一种自己对于音乐、声音的理解和想象，并且在演奏（演唱）中追求那种声音，从而达到学习者自己想象中最满意、最完美的效果。培养内心听觉，可以运用视唱练耳教学的几种基本方法，针对学习者的能力程度进行方向性培养。比如，为了加强学习者对于音高的内心感知能力，教师可以选择“半全音模唱法”和“音阶默唱法在初期阶段，可以选择无调号的自然大小调音阶进行演唱。以C大调音阶为例，首先教师根据C大调音阶

12、中“全全半全全全半”的半全音关系，引导学生模唱并感受每一组全音或半音中内在的倾向感。之后，教师弹奏一组C大调音阶，引导学生再次感受C大调音阶当中各个音级之间的倾向性，并鼓励学生开口跟琴连贯的演唱音阶。在学习者对音阶的各音都能熟练掌握并准确演唱之后，教师可以引导学习者用“出声唱与默唱交替进行，的方式练习演唱该音阶。在学习者无法找到准确音高的时候，教师可以弹奏单音进行辅助，并指导学生反复练习难点。学习者在出声唱一音、默唱一音的过程中，可以锻炼其对于音高的内心把握，有效调动学习者内心听觉的积极性，使学习者在注意力高度集中的情况下，进行简单而不枯燥的音准训练。这项训练可慢慢提高难度，由一开始的一音一变

13、，增加到两音一变，逐渐增加默唱的音的数量；或者可以使学习者与他人合作，两人交替默唱与出声唱等等通过这项训练，可以逐渐使学习者的内心听觉的能力得到一定程度的提高，使学习者对于音高的把握更为准确、自信。二、学会内外听觉相配合，提升自我判断及调节能力在学习并演唱歌曲或演奏乐曲时，通常是先聆听并记住旋律，在表演时回想旋律并将其演唱或演奏出来，这个实际上就是外耳听觉与内心听觉相配合的过程。从输入到输出，整个过程不论哪个部分出现问题，最终呈现出来的音乐都是不完美的。因此，要解决音准问题，就要加强外耳听觉和内心听觉配合的能力。通过耳朵聆听音乐是每个听力健全的音乐学习者接收音乐讯息的途径，因此，要强化外耳的听

14、觉能力，就需要对聆听的音乐有更高的要求。教师使用音准较好的钢琴对学生进行听音训练，可以在一开始就对学习者进行正确的引导，使其对于音高有正确、准确的认知。在选择好音源之后，教师可以对学习者进行音程、音阶、旋律三步由浅入深的听音训练。首先,教师可以通过听辩音程,锻炼并强化学习者对于音与音之间的感知力，让他们对正确的音高有所认知。在音程听辩时，教师要更加强调音程的倾向性，使学习者更深入了解不同音程的倾向性的感受。教师主要运用模唱和构唱两种方法进行训练。先从结构较为简单的窄音程开始，如大小二度等等，当窄音程被掌握熟练之后，可逐渐过渡到较为难以掌握的宽音程。在经由听辩、模唱、构唱音程的训练之后，学习者的

15、音准问题可以得到一定程度改善。在学习者掌握准确演唱音程之后，就可以进入音阶模唱与构唱环节。在前文提到的“音阶默唱法，基础之上，如果学习者能够跟唱熟练，并且音准可以得到保证的前提下，教师可以引导学习者脱离钢琴进行音阶构唱，并在后期学生可以熟练掌握自然大小调音阶之后，逐渐加入旋律大小调，和声大小调，民族调式等等,使学生对于各个调式结构都可以熟练掌握。在这个过程当中，先由教师给出首音,学习者通过外耳听觉记住首音，在内心中构建音阶并演唱出来。除了音程和音阶以外，教师还可以对学习者进行旋律训练。旋律训练，可以说是前面几种练习的综合体，涵盖的内容较为丰富，在音准训练当中是相当重要的环节。在旋律训练当中，建

16、议教师在能力允许的情况下采用钢琴演奏，选取较为经典的音乐片段，这样有利于提高学习者的兴趣，便于学习者记忆，也可以感受经典作品的旋律魅力。旋律训练依旧遵循由浅入深原则，初期训练时，旋律不宜过长，以慢速为主，引导学习者记忆旋律的关键点，鼓励学习者在聆听旋律之后大胆演唱。在学生掌握记忆短旋律的技巧之后，可以将程度逐渐加深，旋律长度增加，但仍然以慢速为主。因为这项训练主要目的是要培养内外听觉的配合能力，所以节奏不应设置太难，速度不宜太快，以免本末倒置。学会将外耳听觉与内心听觉相配合，可以使学习者对于自我演唱或者演奏的音进行自我判断,从而进行音准调节,对于学习者的音准校正起到比较大的作用。音准训练，是学习音乐过程当中不可或缺的重要环节，听觉培养，是音准训练中较为基础且实用的途径之一。教师在帮助学习者克服音准难关时，就要在教学过程中不断发现问题，解决问题，鼓励学习者反复进行外耳的听力练习以及内心听觉的感知练习，强化并提升学习者的听觉能力，帮助学习者在视唱练耳学习中总结摸索适