阿卡贝拉音准训练与视唱练耳教学应用.docx

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1、阿卡贝拉，意大利语是ACaPPe11a,中文是无伴奏合唱。近年来，经过改编的阿卡贝拉作品以其独特的演唱方式,与现代审美需求相契合,越来越受到青年人的喜爱。高校中的阿卡贝拉乐团也如雨后春笋，相继诞生。笔者在纯人声阿卡贝拉团队“七磁”排练的过程中,常常牵扯到各种变化音,大小度数的变化,使之出现声部间不和,没有团队合作性的问题,故提出解决阿卡贝拉排练时的音准问题。一、阿卡贝拉音准的定义和地位（一）阿卡贝拉的音准音准的训练都是最基本的训练,也是最难的训练。阿卡贝拉无伴奏合唱的演唱主要依靠音准来烘托它的优美性和旋律线条的动听感。阿卡贝拉的音准主要包括两个部分:和声音准和旋律音准,这两个部分的音准缺一不可

2、,必须同时存在。只有单个音准确,才能决定乐曲的旋律音准。可见在阿卡贝拉的排练及演唱中，音准非常重要,它需要我们长时间的听辨、熟记。从某一方面来说,音准更像是一种感觉,一种抽象概念,无法通过体验感受到,富有抽象性,所以摸不到、看不到的音准必须通过听觉器官一遍遍的感受,认知,训练才能准确掌握。（二）阿卡贝拉音准的地位音准是音乐艺术的生命线,一切乐音都是建立在一定音图基础上的音群。音准在音乐中有着不可或缺的作用，一首好的作品,没有音准就不存在观赏性。同样,一个团队中没有音准就不能谈到团队合作。它就像一个阶梯，连接各个声部,在阿卡贝拉排练的过程中,每个队员都要牢牢把握音准,有良好的音高概念,才能演唱出

3、优美、动听亦或是有动感的旋律。二、影响阿卡贝拉音准的主要因素（一）节奏和速度在一首阿卡贝拉作品中，节奏越繁琐，变化越频繁,音准就越不好把握,越不稳定。因为阿卡贝拉的演唱没有音乐伴奏和固定音高，这就需要演唱者既唱好音准,还要顾忌多变的节奏,如果演唱团队经验不足,演唱水平不高,常常会顾此失彼。所以当遇到一首作品时,先从节奏入手,分析节奏、掌握节奏、了解节奏的特点，节奏解决了，音准通过练习也会迎刃而解。例如笔者排练的曲目Saysomething,运用了大量的空拍且节奏多变,当休止几拍后接唱,原有的音准就极容易偏低或者音准偏离。谱例1：速度上,以Saysomething）为例,这首歌是6/8拍,该作品

4、中低声部音区偏低,力度记号为弱,当演唱者中低声部唱歌状态不够积极,气息支持不够,发声器官过分松弛就会明显出现声音偏低现象。相反,在曲目爱要坦荡荡中，作品的速度过快,演唱速度也快，见谱例2：谱例2：/*FTt玉,I?daIttIal!JXgJBF,bbkb-，J1.hUTtC快板时我们没有充分的时间去考虑辨别和衡量音的准确性,如果不提前在大脑中搭建音高概念,就会顺U带过,无法保证唱出的音准。作品速度太快时,我们作为演唱者情绪也容易激动，造成理智与情感的不平衡,不能很协调很放松的演唱,气息过浅,最后导致音准偏高。（二）演唱力度在阿卡贝拉的排练中,我们会发现,演唱的力度也是制约音准的重要因素之一，通

5、常我们使用弱力度演唱时,可以清楚听到其他声部的音响效果,鉴别出相互之间的和声关系,从而形成良好的和声效果。但是,如果演唱状态不积极，弱力度反而可能出现音准偏低现象,这时候就需要演唱者歌唱的精神状态积极,始终保持着高位置,软腭尽量向上抬，将声音集中在眉心。而一些作品力度显示渐强,由于声音过大,大家情绪不断上升,容易感情用事,就不能兼顾其他声部的音响效果了。自己的音准与其他声部之间互相干扰,听觉敏感性在一定程度上衰减,最后导致音准失去了控制力。这时排练就需控制音量,提高注意力,倾听其他的声部,等到大家准确听出和声效果出来时，再慢慢恢复到作品需要的力度。（三）音区音准还与作品的音区有关系。通常演唱者

6、在演唱低音区域时,声带松弛,所以声音可能会偏低;演唱到了中音区域,声带和气息都处于一种平衡的状态,声音相对稳定;而到了图音区域,我们的声带通常又处于一一种拉紧的状态，容易产生不均匀的振动,导致声音偏高。（四）呼吸呼吸是发声的动力是歌唱的基础,吸气的深浅和运用都会对音准产生影响。如果吸气吸的太多太深，容易导致声音不同程度的偏低。而气息吸得太浅又缺少控制,这时声音往往偏高。而演唱时换气不合理,长音没有及时换气，后面的音乐就会因为气息不够用而导致音准偏移。如果排练时因为呼吸问题出现音高不准的现象，那就要首先解决呼吸问题。当声带振动与气息的支持处于最好的比例时,音准是最好的,我们可以采用快吸慢呼或者慢

7、吸快呼的方法来训练气息，注重慢呼,这样我们遇到较长的句子时才能保持音准的稳定。（五）吐字要想一首作品唱的动听，通常除了需要获得良好的音准及美丽的声音,还需要圆润,清晰地咬字,因为吐字咬字准确了，腔体才会舒展,声音才会规范。但是,很多作品中,歌词中的字极难咬,很容易堵塞声道。如“河”“黄”“火”这些容易漏气的字，演唱时声音很容易偏低；而“自”“知”“思”这种处于较高音区的字，会破坏声音位置,使音准受到影响;还有歌词密集,母音变换多,声道状态容易改变,也会影响旋律的音准。如果作品里遇到这种情况,歌词密集或者堵塞声音的字,应该把这些字逐个挑出,放慢速度,慢练多练用高位置大声朗读，让音头发音清楚,明亮

8、而又准确。（六）旋律线条当一首曲目旋律线条起伏较多及旋律音程跳动的幅度时大时小时,音准相对稳定。而对于同音反复的旋律线条或延续时间较长的下行线条时，音准则容易偏低，反之，则偏高。（七）发声位置现在的阿卡贝拉曲目多是以改编和对流行歌曲的二度创作而来,传统的教堂式曲目已不多见,但是这不能说明阿卡贝拉曲目全部要通俗唱法全部靠气息。在很多歌曲中,除solo部分外,很多其他声部靠“en”“a”来使声部更饱满。如笔者在排练Saysomething）时,歌曲开始除了solo声部有词,其他声部全部是“en”,如果要保证音准,这就要求发出集中且位置高的声音,如果发声位置低且散,就会造成音准上的偏低,而且一般音准

9、偏离是由发声位置造成,演唱者自己很难察觉,这就需要长期训练，在唱飞屋“或”丫母音类的字,要依靠美声唱法，打开喉咙,建立集中、高位置的发声状态。所谓的高位置,就是指声音集中,头部腔体与面罩腔体一起参与共鸣的声音，高位置声音的产生对音准的把握有着积极的意义。（八）舞台恐惧（演唱情绪）只要涉及表演，应该都会牵扯一个问题，舞台恐惧。很多演唱者在排练或者台下唱都没有问题,能够正常的发挥应有的水平。可是一上台，演唱水准大打折扣,跑调时有发生,严重影响舞台上的演出效果。究其原因，还是与心理素质有关。心理学上人的性格分为四种类型，分别是胆汁质、多血质、黏液质和抑郁质。一般来说,前两者为外向型，后两者属于内向型

10、。外向型的人开朗、活泼,不容易怯场,内向型的人缺乏自信,容易羞怯。当演唱者在台上产生羞怯心理时,演唱情绪势必会受到影响,压抑、郁闷的状态会使音准偏低。如果紧张、加上情绪的激动,则更容易使音准偏高。心里素质不好的人对周围环境也格外敏感，所以演唱者在上台之前要学会调整心态,尽量让自身的情绪稳定,多想想怎样更好的表达作品,让自身投入进去,剔除杂念,以减轻压抑或者紧张带来的不良情绪。（九）乐谱的熟练程度（调式调性）如果一个团队想很好的表现一首阿卡贝拉作品,首先要对熟悉乐谱,不光了解自己的声部，还要能听出其他声部。因为阿卡贝拉区别于合唱,首先人数少,如果排练时脱谱,演唱者对乐谱不熟,听不出其他声部,衔接

11、和音准就会出现问题。尽快熟悉乐谱的其他声部,熟悉自己的声部是保证音准的前提。同样，在一首曲目中,由于大调式的主和弦更为稳定,向心力更强，演唱大调式的作品就较之于小调式的作品要更稳定，更好唱一些;演唱小调式的作品,会经常出现跑音、跑调的现象,在慢速度或者中音区，这种趋势更为突出。三、阿卡贝拉音准的训练方法（一）加强听辨只有听准了才能唱准，在音乐学习过程中,视唱练耳会显得尤为重要。所以加强音高的听辨训练对于打牢音准基础是不可或缺的；而音高听辨训练又必须从听单音开始着手，因为单音训练不管是在歌唱还是合唱或是阿卡贝拉作品中，都是最基本的基础知识和音乐技能。配合模唱自然音阶的上下行,进行和声音程、和弦的

12、模唱和听辨练习，要求团员们唱准每一个音。通过大量的训练提升音高听辨和模唱能力为以后的阿卡贝拉无伴奏的排练奠定基础。弹琴多用耳朵分辨，小二度发出的是刺耳又极不和谐的声音，大二度发出的是比小二度稍宽、稍明亮的不和谐声音,小三度发出的是比大二度更宽、更明亮的次等和谐的声音,大三度发出的是明亮和谐的声音，纯四度发出的是特别和谐的声音，纯五度发出非常和谐而纯的声音等等。无论由低音到高音还是高音到低音，都可以利用钢琴边弹边唱进行练习直至熟练掌握。但是，在熟练掌握之后,切忌一直跟琴模唱，因为这样会让大家对钢琴产生心理依赖感,不利于提高。另外，还可以充分利用乐器辅助听音来辨别不同的音程所具有的不同声音,总之,

13、在不熟悉音准时，应该多听多唱,慢慢锻炼自己的耳朵。（二）培养抗干扰能力阿卡贝拉是一种集体创造力的体现,有关阿卡贝拉排练的一个很重要的问题,那就是在没有伴奏,几个声部一起进行的情况下唱准找准自己的音高。大家在单声部训练的时候音准可能非常好，然而当几个声部合在一起唱的时候,自己的声部就会跟着其他声部跑了。这种状况在笔者排练时时有发生,尤其当笔者演唱旋律与其他几个声部旋律大致相同时,如果抗干扰能力差,不能坚定自己的声部,就会导致跑偏。为了避免干扰。我们就应该多弹唱自己的声部,使旋律牢牢刻在脑中；还可以唱自己旋律的同时,用钢琴弹出另一个声部的旋律，提升抗干扰能力。（三）利用度数相近的音程、大小调音阶的

14、试唱练习在排练阿卡贝拉曲目时,为了唱好唱准旋律,练习时可以通过度数相近的音程练习,度数相近的音程不仅可以让演唱者唱准音高，还有助于分辨相近音程的音高和度数关系，更好更熟练的掌握不同音程的音响感觉。而配合唱大小调音阶，可以在脑海中慢慢有固定音高的概念，所以经常弹唱大小调音阶练习也是十分必要的。四、结语音准是声乐教学的永恒主题之一，音准在音乐中有着不可或缺的作用,也是所有阿卡贝拉排练中必须强调的标准。演唱中全靠人自身对音准的把握，以及对固定音高的记忆。而音准是演唱的基础，在演唱中占据着不可或缺的地位，一首作品没有音准就没有观赏性,更谈不上合作，以上总结了多种影响阿卡贝拉音准的原因及阿卡贝拉音准的训

15、练方法。但这些因素的存在及产生都不是孤立的，我们不能光强调某一方面,特指某一方面，排练中遇到的问题还是要具体问题具体分析。演唱阿卡贝拉突出合作意识，强调各声部的密切配合，并严格用和弦来校对音准。在训练时应该用正确的方法来训练,长此以往，阿卡贝拉中的音准问题一定能够解决。此外，团队中的老队员也应该对新加入的成员给予人文关怀,尽量创造一个良好的排练环境,让大家在心情愉悦的情况下参加排练，才能创造出优美和谐的声音。阿卡贝拉的演唱形式在视唱练耳教学中的应用有一种古老的音乐表演形式，虽然我们在生活中听得不多，但它从未被人们遗忘，它就是“阿卡贝拉”。它凭借演唱者一张嘴、一个麦克风，不用任何乐器，经过和声的

16、巧妙编配及演唱者之间的默契配合就能唱出有如乐器伴奏的美妙歌声。阿卡贝拉乐团在节奏、音准训练方面是非常严苛的，重点是因其多声部的演唱形式，音响很丰富，深受青少年的追捧。目前，在视唱练耳的学习过程中，学生对音准、节奏能力上的欠缺及多声音乐思维得不到有效的引导等问题。老师们一直在寻找有效的教学方法去激发学生这方面的潜能。在视唱练耳教学中，教师可以借鉴阿卡贝拉的演唱形式，通过这种新颖的教学模式，去激发学生的学习兴趣。在本文中，对阿卡贝拉的缘起和发展背景做了简单的介绍，并详细介绍了阿卡贝拉的演唱形式在视唱练耳教学中的现实意义及实际应用。一、ACaPPena的由来、发展及其演唱形式阿卡贝拉是ac叩Pena的中文直译，源于意大利。“阿卡贝拉”的起源是西方中古时期的教会无伴奏合唱音乐或是在祷告和做弥撒时吟唱的表达方式，所以它最早的含义便是“教堂的