宋代屏风艺术浅探.docx

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1、宋代屏风艺术麟在古代家具中，屏风是重要的组成部分，构成室内环境的整体风格。在传统绘画中，屏风又常作为视觉元素，成为画家笔下的描绘对象。屏风艺术发展至宋代，已经步入成熟时期，其形制呈现更为多样的发展，并在装饰手法的丰富性上表现出独特的文化特征。宋代屏风艺术文化特征关于屏风，早在西周时期就己经出现，物原中记载：“禹作屏”1。早期又被称为“宸”（依）或“邸工其功用最早为礼制服务，多置于君王身后，汉郑玄注：“邸，后板也。用斧纹或凤纹进行装饰，象征着权力与高贵。自汉以来，屏风挡风和隔断的实用功能逐渐显现出来：“屏风，言可以屏障风也。”从这个阶段开始，屏风开始被广泛地使用于世俗生活中，屏风的形制也丰富起来

2、，除了座屏以外还出现了单屏、双屏与连屏等形制。装饰的材料选择也趋于多样化，“一屏风就万人之功”足以看出其制作的精贵。时至魏晋，屏风艺术更为流行，并完成了由实用艺术向欣赏性艺术的转化。自宋代以来，屏风在世人生活中的作用愈发重要。刘昌说:“今人称士大夫之家，必曰门墙，曰屏著，是矣。然多日台屏，则乃指屏风而言，何不思之甚也。”2由宋画可知，无论是闺阁幽居，还是文人雅室，都可以见到屏风的身影。这一时期，屏风的形制有了突破性地进展：大型座屏一般采用矮佬和横根把屏框内分割为小格的设计方法，而这种方法一直沿用至明代。屏风的底座由汉唐五代时期简单的墩子，一跃成为具有桥型底墩、桨腿站牙以及窄长横木组合而成的真正

3、的“座”，座屏的基本造型至此确立下来。我们可以在宋画中看到所绘的屏风，大多为低窄底座，较为横宽的独扇屏风，给人以简洁平展、稳定的美感。曲屏是由单扇屏风发展而来的，最早出现在汉代。在当时，很多情况下可以与席、榻相配，可几面围，非常实用。其数量一般为两至十扇，每扇之间用梯卯链接。这种屏风，文人还经常在上进行书法、绘画等艺术创作。宋徽宗还经常把这种屏风用作备忘录，将当时全国几大寇贼的名字写于其上以备谨记。宋代还出现了床屏、砚屏等形式多样的小型屏风。枕屏是一种放置于榻端的小型屏具，其长度接近榻的宽度，比例上则是低矮横长，其余造型则与当时的大型座屏没有显著的差别。功能方面，枕屏可用于卧于榻间小栖时避风、

4、避光、屏蔽卧态，还起到了装饰室内的审美等诸多功能。在宋画半闲秋兴图与荷亭儿戏图中均绘有枕屏。另外，还有一种大型直立的屏风形制，出现于宋代绘画孝经图中，其样式由几扇板面组合而成，整体造型气势傲人。宋代孝经图中直立形制的屏风小型屏风中的砚屏，始见于宋人的记载。从宋人赵希鹄所著的砚屏辨可知：砚屏是北宋苏东坡、黄山谷等人为刻砚铭以“表而出之”所创始的。从中可知砚屏一开始就有书写展示文字的功能。还可知，砚屏的尺寸应该是“高尺一二寸”,“阔尺五六寸”才适用。这一点与枕屏有较大区别。枕屏、砚屏均中嵌石料，取石之天然纹理加强审美效果。砚屏辨中记载了宋皇家不惜“旨以重赏宣取”美石做砚屏的故事，以苏东坡为首的宋代

5、文人，也留下了众多赞美砚屏的诗句。至于宋代用来做砚屏的石料大致有南康军乌石，虢石，祁阳石、蜀中石几种。虢石即苏东坡用来做“月石风林”砚屏的“虢山石”。宋人在题颂砚屏的诗文中，每每提及此石，如“吴家石屏者，虢工到山取工清人阮元则有“北宋虢山石，幻出月与松”之句。云林石谱说此石产于虢州朱阳县，石质软呈紫白或黄白相间。可分段揭取，花纹如月如雾等等。从众多宋人的题铭来看，此石较为灰暗，常呈现出一种月色朦胧的景象。虽然宋朝艺术风格以简约雅致著称，但以各种材质装饰屏风之风却丝毫不减，这种情况我们可以从苏轼的芙蓉城诗中窥见一二：“珠帘玉案翡翠屏，云霞舒卷干得停。”宋代屏风设计的工艺也在发展，漆工艺的进步与创

6、新，不仅完善了漆艺的表现语言，还引发了一系列影响了后世漆艺基本格式的现象。唐代熬制漆的工艺己经能达到熬制晶莹温润、略带透明的表涂漆，到了宋代，熬制漆液的工艺达到顶峰，松香等媒介的加入，使宋代的表涂漆达到前所未有的“含蓄湿涧3。而绿沉漆虽然是南北朝时期的发明，但这种工艺在宋代依然备受亲睐，宋代元嘉起居注日：“十六年，御史中丞刘桢奏，风闻前广川刺史韦朝，于广州所作银涂漆屏风二十三床，又绿沉屏风一床，请以见事追韦朗前所居官。”鬟造工艺也在逐渐进步，螺钿镶嵌工艺兴于唐盛于宋元。螺钿镶嵌的原料螺钿是从海螺壳、蚌壳、鲍鱼壳边口截取材料研磨而成。钿片选料考究，多选用光泽度高、色彩绚丽的蚌壳边缘的材料。工匠将

7、其裁成各种装饰纹样，镶嵌于漆面上，可以达到类似金银平脱的效果4,同时也可以获得高于漆地的半浮雕的视觉效果。但目前实物只有明清时代的嵌螺钿漆作屏风存世。宋代是一个注重理性思考的年代，为便于王室处理社会阶层之间的关系，巩固统治阶级地位的需要，宋人确立起了尊崇自然和倡导秩序的哲学观。社会文化空前繁荣，文人士大夫阶层不断扩大并取得了相当高的社会地位。在山水画领域,名家辈出，宋画家郭熙更是将山水画思想概括总结为绘画理论，由其子郭思整理成林泉高致，对后世影响甚大。郭熙首次提出了山水画中的“境界”（“意境”）这一美学概念，“它的全部理论观点，几乎都共同指向意境创造这一终极的理论目标。”5自然、朴素、简约为美

8、的理念，加上宋代画院的发展，因此屏风的装饰内容比较简单，在屏面上画水波纹进行装饰颇为流行。图画见闻志说宋仁宗时任从一于“金明池水心殿御座屏宸，画出水金龙，势力遒怪。”宋真宗时，荀信“天禧中尝被旨画会灵观御座宸屏看水龙，妙绝一时，后移入禁中。”6考古发掘证明，在河南禹县白沙宋墓的墓室壁画中，宴饮图描绘的地主赵太翁夫妇的生活场景中就有典型的水波纹例子。壁画中，两位主人隔桌相对分坐在靠背椅中，两人身后都安放一架插屏，屏额和砖柱装饰为蓝色，拐角处模拟实物的铜构件设计画黄色拐角叶，屏面满绘宋代时尚的水波纹。有关宋代屏风设计的实物资料，我们还可以从山西大同晋祠彩塑中的圣母像获得。圣母端坐凤纹宝座上，身后立

9、海水纹三屏风。屏风正扇宽大，两边扇稍窄并微向前收，呈“八”字形,可以自行直立。屏额设计为如意纹，两头上翘，屏身则用横根和矮佬隔成数块。宋代拥有一支历史上最为庞大的高素质文人士大夫队伍，他们拥有极高的艺术品位和审美能力，他们集诗书画创作能力于一身，广泛参与室内空间的设计。文人通过自身的美学修养，表达着对社会历史各方面的感悟与思索，形成了崇尚雅逸平淡的审美追求。两宋朝野文化素养的全面提高还促进了全民族对历史文化的认识，在全社会形成了尚古之风。在他们的力推之下，老庄“制器尚象”的思想,汉王符“致用为先，巧饰为末”的理念、禅宗所推崇的“简约”意味等，都对两宋时期的屏风艺术产生了深刻的影响。总的来说，宋

10、代，由于人们生活起居方式的转变定型，待垂足而坐的活动方式确立后，改变了过去室内环境以床榻为中心点的不变格局。通过屏风划分室内空间布局自此延续一直到清。如今，人们越来越注重从传统艺术形式寻求灵感或是理解文化，屏风艺术也愈发受到关注中国传统文化的人们喜爱。宋墓壁画宴饮图（河南禹县白沙镇1号墓壁画）注释：1 .此说法虽早，但并无据可考2 .参见（宋）刘昌，芦浦笔记，卷六屏著3 .王琥，创新的魅力浅析南宋时代漆工艺几项技术进步的意义，东南文化，2002年，第6期，第30页4 .注：将金银片裁出各种纹样，贴饰于漆器上，后磨出纹样。5 .贾锦福、张永昊，郭熙林泉高致美学思想简论，贵州大学学报，1992年，第2期6 .参见（宋）郭若虚，图画见闻志，卷四