民族舞蹈创作如何保持民族特质和独立品格-HowtoKeepNationalCharacteristicsandIndependentCharacterinNationalDanceCreation.docx

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1、民族舞蹈创作如何保持民族特质和独立品格HowtoKeepNationalCharacteristicsandIndependentCharacterinNationalDanceCreation作者：色一作者简介：原文出处：舞蹈（京）2010年第12期第27-29页期刊名称：舞台艺术（音乐、舞蹈）复印期号：2011年02期在中国多姿多彩的传统民族舞蹈文化中，每个民族的民间舞都有其本民族独到的特质和独立品格。这种独特性与独立品格是民族民间舞在继承、弘扬和发展中最重要的内核。只有牢牢把握民族特质和独立品格这个内核，中国优秀的传统民族民间舞蹈文化才能真正得以继承、弘扬和发展。什么是民族特质民族特质是

2、民族的历史、文化、宗教、社会，以及民族地区的地理地貌、生态环境、民风民俗、民族性格等诸要素概括性的综合体现。具体在民族民间舞蹈中的体现,应该说是一个民族风格的问题。所谓风格，通常指舞蹈的韵律。就动作语言而言，也即动作语言的运动规律。在这个动作的运动规律中，要做出和达到动作的那个韵律韵味，就必须了解和掌握蕴藏在动作韵律韵味也即风格”背后的民族文化。因为，一种民族民间舞蹈风格的形成，是与特定民族的历史、语言、宗教信仰、物质生活、经济发展、地理环境、民风民俗、民族传统文化（包括民族的酒文化、饮食文化、服饰文化、建筑文化、农耕文化）,以及民族特有的审美心理等息息相关，而且在生活中无处不渗透着千丝万缕的

3、关系。因此，这里!旨的民族“风格，应该是内涵更深、外延更大、意义更广的整个舞蹈的民族风格，即民族特质。比如藏族三人舞牛背摇篮前半部分的段落中，藏族小姑娘与耗牛的舞蹈几乎就没有整段的藏族民间舞常见的弦子、踢踏、卓舞、依舞等动作。但舞者的每一个姿态、造型和由此构成的每一组画面，却都连绵不断地灌注在藏族风格的呼吸与屈伸律动中，包括小姑娘的红衣白袍。耗牛的时而搭着、时而系着、时而又甩动挥舞着的宽袍大袖，都让人深深地感受到呈现在眼前的是一幅幅油画般藏族生活画卷：炊烟缭绕的高原牧场，帐篷里散发出来的浓浓的酥油茶香，一派祥和宁静又充满神奇和生机的景象。这一切无不充满了藏族的“风格特质。再如男子群舞红河谷序的

4、开局，连续呈现出青藏高原延绵不断的山峰轮廓、陡峭的悬崖峭壁、茂密的崇山峻岭、蜿蜒的急流险滩等藏族同胞聚居区特有的生态环境。和牛沉稳的移动，康巴汉子艰难前行是人？是山？是水？是树？是沼泽流沙？都是，又都不是！在每一组造型、每一幅画面、每一个舞蹈意象中都浸透了藏族的文化、性格、民族精神以及康巴汉子滚烫的民族情怀！这,就是民族的风格，民族的特质。创造作品的独立品格1、选材是关键,选择更重要要创造作品的独立品格，选材是关键。要选择生活的最佳表现层面，也就是选择生活中的“可舞性，即可舞的因素。动”是舞蹈的生命，没有一个运动着的视觉形象，就不是舞蹈。因此，选择舞蹈动的因素是舞蹈家的职业意识。生活中的动作性

5、在于外部，因此有的人往往把注意力放在外部动作上，片面地认为舞蹈的动就在于此，而没去选择内在蕴藏的动。再者，只停留在外动”的形态上,而忽视了人内心世界的动内动，忽视了舞蹈本应刻意表达的特征一人的内在情感，这是舞蹈最擅长之处。生活像一个多层多面的宝塔，向舞蹈家展示了各种可感知的外部世界。而人的内心活动却像一条流动不定、深浅不一的江河，它向舞蹈家推出了一个可以思考、可以体验、能使你触动、感动、激动的情感世界。在这个世界里有无穷无尽动的因素：有心理上的动、行为上的动，有外动而内不动、内动而外不动的微妙世界！舞蹈家可以根据自己的理想和身体条件去选择最有动感的层面。因此，在舞蹈选材上不是单一的，更不是表面

6、的和肤浅的。譬如，藏族双人舞天唱，就是选择从人物的内在出发，表达主人公痛失亲人后，在极度悲伤的情感中挖掘其内心深处对亲人的缅怀之情。当藏族汉子把离开人世的亲人送到天葬台后，他撕心裂肺的一声呼喊，一只白色的鹰缓缓飞到他的身前（藏族人相信，天葬中出现白色秃鹫意味着吉祥），悲痛欲绝的他被白鹰唤醒，幻觉中仿佛亲人又回到身边，他内心重又充满了美好和幸福。然而，带着亲人灵魂的“白鹰”却要飞走了，他万分悲痛地呼喊着、追逐着，白鹰”仿佛听到了他的呼唤，又飞了回来，盘旋着久久不愿离去这生与死的离别，生与死的相依，是人间最动人的情愫！有藏族文化专家在看过天唱后说：我们要把藏族对待生死的态度和观念讲清楚，需要写一本

7、书。而你们却在短短的7分钟里就把藏族的生死轮回观念表现得淋漓尽致！也有专家认为这个舞蹈已经不是一般意义上的藏族弦子舞、踢踏舞了,它“让我们看到了人性。2、构思要巧妙，表现要创新构思决定着作品的品位层次，乃至成功或失败。可以说作品是构思的体现，构思是创作的灵魂。如果构思不是创造性的，那么最终的作品也不会有创造性。所以构思是整个创造的基础。在构思中，一定要奋力追求形式的独到表现，追求有意味的形式、新颖的形式,即创新的表现手段。在没有寻找到特殊的表现形式和独特的舞蹈形象时，切忌不要动手，不要轻率行事。牛背摇篮的创作经历即如此。那是1983年，当第一次踏上青藏高原那片神奇的土地时，我们被暮色下的高原牧

8、场油画般的景象所深深打动和震撼了，从那一刻起就萌发了要创作表现藏族牧区生活的强烈欲望。但是，由于始终没有找到一个我们满意的最佳表现形式，这个创作欲望被搁浅。直到1996年，我们在群舞高原彩霞的创作排练过程中，不期而遇的灵感、独特的表现形式和巧妙的构思，让我们13年来始终割舍不掉的创作欲望最终成为了实现！我们运用两个男演员的手臂，形成一对弯曲向上、充满着力量的“牛角和一个宽大的牛背，并且赋予这个形象不断的变化：站着的、走着的、摇着的、卧着的、重叠的等等，没有一次牛角、牛背是原样重复的。在牛背摇篮的创作中，我们并没有做常规细致周密的案头，而是用一夜的时间剪辑出音乐小样，第二天定稿，第三天开始排练，

9、仅用四个晚上，每晚3小时、共计12小时的时间就编排出了三人舞牛背摇篮的雏形。真所谓长期积累，偶然得知，一发千钧，呼之欲出！所以，表现什么和怎么表现是作品成败的关键。如果你没有一个圆满、独特而富有新意的构思和创造性的表现手段，多好的题材也等于零！因为，生活没有经过艺术家的创造永远不可能成为艺术！即使创作出来，多半也是没有生命力的。艺术是创造，创造前所未有的东西，因此艺术必须创新，创新才有生命力！3、编舞要有情，情是舞之魂动作的选择、舞蹈的编织要从人物、形象、情感出发。塑造形象要从此时、此刻、此人、此情、此景、此境出发。动作不仅要形似，更要神似。神似是一种精神，一种感觉，一种情韵。形、神概括出舞蹈

10、作品的质感，而情是作品之灵魂。舞蹈是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现.它是真正全体生命机能的总动员。闻一多先生最准确地揭示出舞蹈的魂一情的本质。因此，编舞要调动一切知识手段来塑造想象中的形象，通过形象表达感情。所塑造的形象包含着作者某种内在的精神气质，也就是我们常说的“作品即人。作品要震撼人心，首先要震撼自己。这样的作品才能进入文化和精神层面。因为编舞是构思物化的过程，这一过程体现着作者的情操，它是作者审美的媒介，是作者的思想境界、文化修养、艺术涵养的体现。牛背摇篮中小姑娘的主要动作是从生活中提炼的。青藏高原气候寒冷，牧民为了御寒常用宽大的藏袍袖口捂住口鼻，寒冬里

11、小姑娘须用羊皮帽和头巾把脸严严实实地捂住。我们从牧民这一特殊的御寒方式形成的细小的生活动作，根据小女孩的年龄及性格特征，选择了用长袖包住头、捂住嘴，以及用双手、单手托腮等一系列变化着的主题动作，塑造出藏族小姑娘的生动形象，准确地刻画出她纯真无瑕、活泼可爱的性格，突出显现了小女孩那双炯炯有神的会说话的大眼睛，遥望蓝天，放眼草原，追逐遐想的朴素情感，并与耗牛的沉稳、憨厚、顽强形成了鲜明的对比。在藏族百姓的服装中，超长的袖子是一大特色，藏族百姓在跳舞的时候袖子甩出去很飘逸，在空中飞舞着很好看，仿佛是蓝天上翱翔的雄鹰。在牛背摇篮中，小姑娘的长袖不仅只是为了好看，还为了御寒。牧民放牛时，必须用唔嘎（鞭子

12、）赶牛。所以，这时小姑娘的长袖又有了鞭子之功用,生动地表现出小姑娘与耗牛亲密无间的和谐关系。包括耗牛袍子的两只袖子在制作时也特意加长，把它搭在手臂上仿佛是帐篷，或拴帐篷的绳子；而它舞动起来就是唔嘎，同时还体现着康巴汉子的威武彪悍；系在腰上的袖子拖吊下来，又仿佛是耗牛那长长的牛毛再如我们创作的群舞废墟上的赞歌，是汶川地震灾难中一幕幕感人肺腑的人间真情所深深地触动，心灵受到的巨大震撼后萌发的创作冲动。当从废墟中爬出来的羌族小学生看到身边所有的同学都遇难时,恐惧、悲痛、孤独、哭泣使得她双脚半脚尖半蹲着，一步一踏地双手擦着泪水，顺着脸向上推，捂着耳朵向上仰天，抱着头慢慢旋转，紧接着一个个女孩爬起来重复

13、着这一组充满悲伤和绝望的动作，令人产生出一股揪心的触痛，禁不住泪水夺眶而出，内心一阵阵地颤抖这些动作都是紧紧围绕特定的人物形象和特定的情感表达而设计的，绝非靠单纯的技法编出来的肢体的运动。所以，动作的设计编织要从生活出发，从此时、此人、此情、此景、此境出发。不但形似，而且神似，情浓！这里有没有技法、方法呢？当然有！这就是在保留民族舞蹈的韵律、不破坏民族特有的“风格”基础上的编舞方法和技法。它是运用民族舞蹈动作元素，从各族人民的生活中千姿百态的动态元素进行挑选，对所选择的核心元素动作进行提炼、编织和变化的结果，在动态、动律、动力、节奏、方向、幅度、空间等方面进行的变化。这些变化必须依据形象的塑造、性格的刻画、人物情感的需要来变，并万变不离其宗！不离民族文化、民族精神、民族性格、民族风格、民族风俗、民族生活、民族审美、民族情感等特质之宗！而不能是用一般的编舞技法来套用既定的民族舞蹈动作，贴民族标签或炫耀技法、展览技巧。总之，要把握好民族舞蹈创作中的民族特质，编导必须有深厚的民族文化底蕴，将舞蹈的表现形式与民族的精神和文化紧密地结合起来。只有把艺术形式与民族文化的内核完美结合的民族舞蹈作品，才能真正表达出该民族对待人生的态度，对生命的理螭口对美好生活的追求，也才能创造出具有独立品格和民族特质的优秀作品，只有这样的作品才能打动人心，获得持久的艺术生命力。