唐代工笔人物画中的“线”.docx

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1、唐代T笔A物画中的线【摘要】我国的唐代时期，是中国古代绘画全面发展的时期，在这个期间里涌现了大批的画家，他们都对唐代的线描艺术做出了重要的贡献，其中以吴道子的“兰叶描”最为代表性。工笔人物画更是中国绘画种类中一个重要的分支，其中唐代的工笔人物画在我国绘画史上占有着非常重要的地位，也为后世的绘画艺术提供了许多的参考价值。在工笔人物画中“线”的表现形式尤为的重要，“线”的表现体现了中华民族的绘画特色和审美特色，本文着重从唐代时期的“线”的艺术来论述，分析唐代工笔人物画的背景、线描特性、线的发展以及代表人物，更进一步的认识到唐代工笔线描对于后世的影响。一、线的发展“线”的出现，最早可以从石器时代说起

2、，如加工工具刻画线描是第一步，也是原始线描的起源;再到殷商时期,“线”逐渐的发展为了记录历史事件等生活的甲骨文;随着时代的不断发展更迭，“线”的艺术也在吧逐渐的变化，发展成为图像文字;而之后的彩陶纹样,更是让线描艺术具有了艺术性和装饰性;随着时代的发展到了唐代，唐代是中国线描繁荣发展的一个时期，在这个期间出现了许多的能人画家，线描艺术也得到了全面的发展,出现了“吴家样”和“周家样”;到了宋代，人物画创作的题材更加广泛，在画作上更加注重于“写心”，在形象结构上也更加注重于传神的表达，因此“线”的表现艺术更加的准确生动;元代受民族和阶级矛盾的影响，文人画逐渐盛行。线描艺术也只是继承吴道子的画风，在

3、山西芮城永乐宫壁画中的朝元图可以看出这一点;明清时期的线描也是多向前人探索，多方吸收借鉴形成自己的风格。再到现在以“十八描”为表现手法的白描经过漫长的发展和积累，当代的画家不断的学习和借鉴，为我国的白描人物注入了新鲜的血液。二、唐代工笔人物画“线”的特性在中国画中，线条不仅是用于造型的手段，它更多的与中国画的传统“笔墨观”和“书画同源”等观念相联系而有了独特的审美含义。因此“以线立骨”是中国画最为基本的特征，如果摒弃线条，而只使用色彩渲染则中国画就类似于水彩画了。初唐时期，由于书法用笔的介入，线条的发展达到了顶峰，出现了许多精美的作品，此时的线条对刻画人物内心活动和表情动态的一致性起到了重要的

4、运用;盛唐时期，人物画趋于精致细腻，此时的线条清秀、细致，流畅自如;盛唐至唐末时期，人物画在平行线形上体现的更加精致，线条简洁、细劲。线条是中国画表达情感的一种方式,从史前时期开始就以线条为最基础的手法来界定事物的形状与边界，因此中国画中的线是非常重要的，而唐朝这一时期的人物线条就有着非常鲜明的特性。三、唐朝代表作品中的“线”隋唐时期出现了许多的优秀画家，他们作品中的线条也对后世产生非常重要的影响，例如：唐代吴道子的送子天王图。吴道子被尊为“画圣”，他曾拜书法家张旭为师，从狂草的书法艺术中找到了画法的突破，将书法绘画融为一体，首创了一种绘画技法“兰叶描”。“兰叶描”在他的送子天王图中可以看出，

5、吴道子通过笔力中的抑扬顿挫来表现人物衣服的褶皱，形状似兰叶。送子天王图又名释迦降生图，吴道子把这幅图中鬼神张牙舞爪的形态描画的淋漓尽致。整幅作品中没有色彩的渲染，只是运用了线条来表达这一宏大的场面，其中的线条代表了中国白描绘画的最高水准。与顾恺之“春蚕吐丝”式的“游丝描”以及阎立本的“铁线描”不同，吴道子用一种粗细变化不同的“兰叶描”来表现各色的人物。吴道子的“兰叶描”描绘的人物衣服、飘带有着随风飘动之感，故后人也将吴道子的画风称作为“吴带当风”，这是对道子画风最形象的概括了。送子天王图这幅作品保留了吴派人物画的风格与气势。整幅画卷构图完整，线条遒劲而多变化，人物性格和心理活动都刻画的鲜明而生

6、动。前面伏地跪拜的鬼神画线更为豪放，夸张的造型表现出神鬼非凡的力量，墨线如“蒸菜条”，这正是吴道子的笔法特征。这幅画可以看出吴道子在运用线条上的造诣，他的线条遒劲多变。他在顾恺之等人的基础上实现了独特的创造，他通过墨线的抑扬顿挫变现出物象的运动感和量感，为白描的发展做出了巨大的贡献。“兰叶描”的应用也可以在敦煌壁画中看出来，“兰叶描”在敦煌唐代壁画中一直占据着重要地位。四、唐代的“线性”对后世的影响唐代是我国绘画艺术繁荣发展的时期，这一时期出现了许多的能人异士，而唐代的线描艺术非常的突出，对后世有着深刻的影响，例如：元代的永乐宫壁画。在中国传统的壁画艺术中，线条起到了提纲挈领的运用，而永乐宫壁

7、画更是我国壁画的经典代表作之一，它的线描沉稳、色彩绚丽在历史长河中占据举足轻重的地位。永乐宫原名“大纯阳万寿宫”，最初建于芮城县永乐镇，俗名永乐宫。是在元代为了纪念道教祖师吕洞宾而建造的。永乐宫三清殿的朝元图壁画是在唐宋道教壁画的基础上形成的巨作，艺术手法明确的继承了唐代吴道子的画风，采取的是写实风格的工笔重彩画形式。永乐宫壁画在线描上继承了吴道子的风格，在运用线描的造型创造意识上有着登峰造极之处，群像之间的各色人物，无论老少还是妇女都有不用的线描来表达，每个人物之间也是动静相宜。永乐宫壁画的线条劲健而富有气势，疏密变化有致，在变化中寻求统一，线条的运用为色彩的铺设打下了坚实基础。永乐宫三清殿

8、壁画中的线条可以看出来明显的吴道子的线条风格,线条流畅、纯熟,都是连贯的长线条。永乐宫三清殿人物衣袖上的线条繁密，细长，贯穿了整个肩部使之上下起伏连绵不断，以表现衣袖的飘动，这就可以出“吴带当风”之势。更好的变现了衣袖的质感和运动感，给人一种飘逸的感觉。吴道子在绘画艺术上不落俗套、大胆创新，他将复杂的物体描绘成不可删减的线条，每一根线条都有着自己要表达的情感和节奏，以此来达到造型传神的效果。因此后世的许多画家都来借鉴、效仿吴道子的绘画风格，也为我们当代的绘画艺术提供了重要的参考价值。五、结论当代的工笔人物画无论是在题材还是在风格上都是多种多样的，可以说是工笔人物画的繁荣时期。我们当代的画家在前人的绘画基础上加以运用与发展，形成了现如今这个绘画艺术繁荣发展的时期，在继承和发展中唐朝的工笔人物画给了我们重要的参考价值，让我们在继承和发展中体现出古代时期与现代时期绘画艺术的融合。参考文献：1侯毅.先秦至唐五代绘画【M】.陕西人民美术出版社，108-IIL2马菁菁.聊聊画画，山山水水【M.上海人民出版社，48-49.3张景鸿.化被丹青【M.广西师范大学出版社.4王念祥.中国古代人物画鉴赏【M.湖北美术出版社，38-39.5吴良忠.中国壁画【M.上海远东出版社.