赏析初中美术西方抽象油画的线条表现 论文.docx

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1、赏析初中美术西方抽象油画的线条表现摘要：在初中美术欣赏课中，常常听到学生说不知如何欣赏西方抽象油画。在本文中我尝试以线条作为切入点，以不同时代的西方抽象油画作品为例，通过对线条的梳理，分析西方抽象油画中各种线条的表现形态及其所传达出的丰富情感，进而深刻领会画家的创作情怀和主观情感表达，感悟抽象油画中的线条所富有的独特艺术魅力。关键词：线条，抽象，油画，表现引言：人是感性的产物，对情感的沟通和释放有着强烈的需求，因此优秀的绘画作品是绝不可能脱离人的情感而单独存在的。但是当人们欣赏一幅画时却总是容易被画面中具体的物象、美妙的色彩或精湛的技法所吸引，往往忽略了“不起眼的线条”。但在抽象主义油画中，线

2、条从塑形构物的功能中解脱出来，其表现性因素与构成性因素迅速加强。这些或整齐有序，或错综复杂，或活泼，或冷静的线条不仅构成了一幅幅视觉图像，而且传达出画家创作时的情感。线条也逐渐成为一种有意境，有韵味的表现方式。一、西方抽象油画中线的运用1 .线条在抽象油画中的运用抽象艺术主张脱离现实，会用特别的符号来表达画家内心的精神世界，而线条作为抽象油画中重要的绘画语言之一起到了至关重要的作用。线条最基本的作用就是描绘物体的轮廓外形，但它同样也可以表现无形的抽象概念、观念或情感。抽象绘画艺术与画家的灵魂是不可分割的，而在抽象绘画中线条的运用正是表达画家情感的纽带。线条在画面结构关系中属于基本元素，它在情感

3、表达上也属于基本的表现符号，但它并不只是表达作者潜在的情感，经过研究我们可以发现它所表达的深层的含义，从而探索画家的创作目的以及内心情感。在抽象油画的创作中画家往往会脱离传统审美框架，遵循自我感觉的表达，所以线条的变化往往会跟随画家当下创作时的感觉。康定斯基的作品一般被人们分为“冷抽象”和“热抽象”两种类型，在“热抽象”绘画中的线条大多是带有弧线或曲线的手绘线条，画面显现出活泼、自由的感觉；而冷抽象”绘画中的线条则是平整的几何形直线及折线，使画面形成了较强的构成感，整体给人平静、理性的视觉效果。蒙德里安对线条的透视效果较为重视，画面中纯粹的直线运用抛弃了一切的笔触技法，让线条的张力在画面中处于

4、主要地位，人的视线也被画面中的直线和方块分割开来，它的线条是理性的，属于“冷抽象。其实不论是康定斯基偏向热抽象的随性线条还是蒙德里安偏向“冷抽象”的理性线条，都是画家熟悉掌握了对线的研究，既打破了传统美学规律又表达了自我精神，让每一位欣赏者都对画面中那些不起眼的线条深感兴趣。2 .线条与其他绘画语言的联系线条作为一种基本的绘画元素和视觉依据，在画面中对情感和抽象内容的反映不仅仅建立在自身的结构基础上，而且还与其他各个元素紧密相连。这样画面中的元素虽然简单，但他们之间的相互联系作用使画面内容丰富活跃，更加直观的表达出作者的内心的精神世界。线条在表现物体外形轮廓时，形体越清晰的状态下，画面的整体色

5、调就会越强烈，给人传达的艺术冲击力就会越大，这就是色彩与线条的相互作用。二、西方抽象油画中线条的情感表现1 .线条是表现画家情感的载体我们在学习和研究中得出那些抽象绘画中看起来随机的线条其实是有规律可循的，作者将有意识地情感转化成无意识的线或其他元素，这都来源于时间的沉淀和灵感的迸发。人是感性的产物，对情感的沟通和释放有着强烈的需求，而最能让我们直观感受到的途径就是一一表达情感的线条。抽象绘画中的线条摆脱了以往单纯记录事件或表现物象轮廓线的束缚，成为一种有意境，有韵味的情感表现方式。这些不同形态的线条构成了一幅幅视觉图像，直白地表达了画家丰富多彩的情感，从而独立彻底地成为画家表达、宣泄自我情感

6、的一条新路径。抽象表现主义画家在创作过程中画出的线条往往是不假思索，是当下情感的真实流露。由于线条和情感是相对来说比较抽象的概论，为了阐述他们之间的关联，解读其中所蕴含的丰富情感，就要以线条在表达情感方向上所显现出的不同的性格倾向为立场。所以总的来说，这种承载了画家不同情感倾向的线条从所表现的情感方向上大致可分为两种类型：一类是偏向理性的沉着纯粹型，以康定斯基，蒙德里安，马列维奇，为代表；另一类则是偏向感性的自由释放型，以波洛克，威廉德库宁，弗朗茨克兰为代表。2 .作品中倾向理性的线条荷兰画家蒙德里安的作品中，最简洁的直线和纯色是其重要组成元素。蒙德里安早期画过写实的风景和人物，后来渐渐用垂直

7、与水平的线条来表现被简化树木的形态。他推崇直线这种简洁却丰富的美感，主张静观世界万物，用简单组成的几何形抽象的表达出纯粹的理性，创作一种均衡的美感。为了更完美的表现冷抽象，蒙德里安甚至选择用直尺来勾勒作品中的线条。试想一下，如果他画中线条都是随意勾画，那么这种平和、宁静的观感将不复存在。如蒙德里安的代表作品红、黄、蓝构图（如图1）,画面中线与线相交结合，组成一个个四边形和直角，并在其中加以灰色及红、黄、蓝三原色，这些线条与纯色的完美融合展现了一种冷静高尚的精神，画面形成了公式般的稳定和谐。虽然画面中单一的直线和平涂的色彩都是极其平面的，但线条的分割交错与色彩填充加以结合，形成了排除在时间和空间

8、之外的一种意境。画面中的线条虽是寥寥数笔，但却充满智慧，每条直线都是那么的富有生命力，那么的有深度，这些线条明显表现出严谨、理智的情感倾向，一旦你开始凝视、思考它们，才发现生活中原本平凡的事物都是那样的耐人寻味，让人肃然起敬。图1俄罗斯另一位画家，抽象主义的奠基人康定斯基则努力构建绘画元素与情感之间的联系，他认为绘画中带来美感本质的并不是绘画的具体内容及客观形象，而绘画元素的组成、构图和色彩才是唤起人类感情的主要手段，作为重要绘画元素的线条当然也不列外。这种将绘画元素符号化，秩序化正是康定斯基理性主义思维方式的体现，这也是他认为艺术与科学都是相通的，艺术必须要关心人们精神世界的需求而不是物质世

9、界。由于康定斯基从年幼时就开始学习音乐，所以在他的画中音乐和绘画总是被巧妙的结合起来，在他的作品即兴之作26中（如图2）,线条充满生气，密集交错，犹如一个个翩翩飞舞的音符，那一气呵成的线条忽合忽离，酣畅淋漓，具有音乐般抒情的旋律感，仿佛令观者身临其境般感受到画家作画时的场景。这种轻快尽兴的观感，是线条本身所具有的感性因素的集中迸发，这都在表明线条的存在不是刻画记录的方式，而是一种独立纯粹的艺术表现手段。图2蒙德里安和康定斯基作为抽象绘画艺术的两位代表人物，他们注重内在精神，追求的都是画面的色彩效果以及纯粹抽象的艺术形态，但二者也存在差异，蒙德里安倾向于直觉的表现、感性和装饰性；康定斯基则是倾向

10、于严谨的几何形态。3 .作品中倾向感性的线条画家杰克逊波洛克为了尽情宣泄自己的情感创造了行动与绘画合为一体的“滴画法。波洛克不用画架，他把大尺幅的画布平铺在地上或钉在墙上，纵情自如的泼甩颜料，挥洒线条，任其在画布上恣意的流淌。创作时的波洛克并非在画布旁的一个位置固定不动，而是随意在画布上走动，彻底的投入和催眠般的状态使他的整个身体都在运动，好像是在跳某种神秘的舞蹈。这样的构图让画面的每个地方都同等重要，波洛克创造出了一个平均的，没有中心，不分主次的画面。他完成后的作品,密集的线条和抽象的画面传达出一种灵活多变的运动感、无拘无束的自由感以及直击人心的力量感。尽管波洛克狂乱涂抹的线条处于作品中的主

11、导地位，但是整幅画面看起来却非常统一和谐，线条在一片复杂多变的色彩中担负着表明画面韵律节拍的重要作用。欣赏波洛克的代表作构成第10号（如图3）,乍一看上去，画面中没有任何具体的物象，只有一团交织如麻、纵横交错的线条，画面中没有空间，没有透视，但却又不是纯粹的平面，当近距离观看时才看到颜料在画布上恣意的流淌，线条狂乱激情，前景与背景互相交融渗透，到处都弥漫着奔放的自由。波洛克恣意的泼甩颜料，点点流淌而成的线条只为了表达最真实的自我。从他的线条中可以看出他的绘画过程就是宣泄自我情感的过程，色彩及占据主导地位的线条都是他象征自我精神的高度自由，不同的线条直接记录着他每时每刻的情感流露，线条的流动承载

12、着画家无意识的思想节奏。波洛克这种激情澎湃的“滴画法”抛弃了一切传统绘画的束缚，追求极端的自由，使他的作品升华成绝对的艺术，可以说在抽象表现主义绘画进程的道路中，波洛克作品中的线条是极端精神性、艺术性的高度体现。图3三、结论随着时代的变化发展，线条逐渐摆脱了传统绘画的束缚，呈现出更加丰富的寓意，抽象表现主义绘画中的线条担起了支柱与桥梁的作用，彻底独立地成为画家表达自我情感的一条新路径。如康定斯基的线条充满趣味、波洛克作品中线条的恣意自由等等，不同表现形式的线条让人产生冷静、活泼、热情等不同的心理感受，让观者从它直接纯粹的情感表达中直击画家最真实的内心世界。本文中我尝试以抽象油画中的线条为切入点

13、，分析了解线条在绘画中所传递的信息，这在今后的教学中会帮助我跟学生一起更直接、更全面、更透彻的理解绘画艺术，特别是抽象表现主义绘画艺术，这也正是本文所主要阐述的。参考文献康定斯基：康定斯基论点线面M.北京：中国人民大学出版社，2003.2鲁道夫阿恩海姆：艺术与视知觉M.北京：中国社会科学出版社，1984.杰克德弗拉姆：马蒂斯论艺术M.郑州：河南美术出版社，1996.海因里希沃尔夫林：艺术风格学M.北京：中国人民大学出版社，2003.杰里米高尔顿：油画技法M.南宁：广西美术出版社，2012.洪毅然：关于美和艺术中的抽象主义M.长春：吉林美术出版社，2005.阿纳森：西方现代艺术史M.天津：天津人民美术出版社，1999.8康定斯基:论艺术的精神M.北京：中国社会科学出版社，1999.