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1、画家的画室个隐含社会变革进步理想的真实寓言Painter,sStudioiATrueFableHiddenSocialProgressIdeal作者:周渝作者简介:原文出处:新美术(杭州)2011年第2期第58-65页期刊名称:造型艺术复印期号:2011年05期作为19世纪西方写实主义艺术运动的奠基人与领导者,库尔贝以其充满时代性、革命性、真实性的写实主义艺术作品,标示了西方绘画艺术从传统走向现代的分水岭。从1849年沙龙到1850-51年沙龙,从开创奥尔南的饭后的先例,到迸发出鸿篇巨制写实主义三部曲”,从乡村年轻女士到偶遇,库尔贝的写实主义艺术作品自一开始就凸现其作为统一有序的发展形式,独立
2、于任何传统艺术形式之外。而1855年写实主义小屋”中更为惊世骇俗的巨作画家的画室则公认是写实主义艺术的巅峰之作。在画家的画室中,写实主义艺术创作发展到一个客观写照与主观表现虚实相生、自由交融的境界。库尔贝让历史的矛盾、现实的痛苦、理想的未来,一起穿越时空,齐聚画家的画室,共同形成一个现实政治和变革理想的寓言,从而转译其时代艺术引领社会发展的伟大梦想。但是,有关该作品的分析与阐述,国外至今尚无定论,国内亦罕有研究,这不得不令人扼腕。本文意图在已有研究的基础上,对其进行深入剖析,解读细节,探究内涵,为大家还原一个库尔贝心目中的真实可信的画家的画室。拂去尘封,再现真实:画家的画室包含人物的身份解读画
3、家的画室全称画家的画室:概括我七年创作生活的真实寓言ThePaintersStudio:ARealAllegorySummingupaSeven-YearPhaseofMyArtisticLife,从名称上看这幅作品本身就带有明显的自传意味,而作品中央画家本人的肖像更加印证了这一点。关于这幅作品,库尔贝写了两封详细的信来阐明其创作意图,其中写给尚弗勒里的一封信为我们今天的研究提供了主要细节。库尔贝作品画家的画室,布面油彩,361cm598cm,约1855年,巴黎奥赛博物馆藏从信中我们可以得知,画面右边的人物是库尔贝的朋友与支持者,画家已经大致阐明身份,在此我再进一步加以明确:从女人体右侧开始,
4、从左到右依次是同样出现于奥尔南的饭后中的普罗梅特;右边是布鲁雅斯,正看着我们的左边,他的右边是普鲁东;普鲁东旁边是居埃诺,他的头部半隐藏在写实主义诗人布森的身后;布森下面是尚弗勒里,库尔贝将他放在画面最显著的位置,希望后者能够成为他的发言人;布森后面是一对较难分辨的情侣;再右边是一对富有的夫妇,有人将他们看作是傅立叶主义评论家萨巴梯耶FrancoisSabatier及其妻子,他们两个都是库尔贝的赞助人。最后是波德莱尔。画面左边形象的身份却不易确定。很多人将这些形象看作是某种观念的拟人化,毕竟库尔贝所用的作品名称就是“寓言。但同时,库尔贝也正通过这些人物使画面流露出强烈的政治性。这些人物形象的身
5、份直到百年后才得以确定。在1977年纪念库尔贝逝世百年的大型回顾展上,图桑特HeleneTOUSSaint第一次确定了库尔贝构图左边大部分人物的身份。她发现,虽然库尔贝在信中没有提供这些人的姓名,可能只是作为他所暗示的某种理想或原则的化身,但不可否认的是,这些人物都能在现实中找到原型与模特,每个形象都与当时的公共人物有关。我们从左边看起,老犹太人的形象以1849年到1852年担任拿破仑三世的财政大臣福德AchilleFOUld为原型,福德是著名的犹太银行家,在第二帝国的工业扩张中发挥重要作用,世界博览会被认为是他的一种炫耀。神父的原型被认为是带有极端保皇派观点的天主教记者韦约特LouisVeU
6、illotL他支持传统的天主教资本阶级。”93年的共和主义者”意指法国大革命的参与者卡诺特LazareCarnot,后来历经沧桑,库尔贝似乎以此来象征法国大革命永恒的理想。后排四个男性则被看作是加里波第GiuseppeGaribaldi,科苏特LajosKossuth,科什乌兹科ThaddeusKoSCiUSZko以及巴库宁MichaelBakunin前三个是当时意大利、匈牙利与波兰的起义运动领导人;第四个是一个俄罗斯无政府主义者,一个斯拉夫民族主义与叛乱的推动者。紧挨着的女人形象让人联想起浪漫主义独立运动。大力士好像是土耳其人,但不肯定;小丑被看作是亚洲人,而爱尔兰妇女与她的孩子指代不列颠群
7、岛以及在那爆发的工业革命所造成的社会状况。接下去的企业家被认为是新闻记者吉拉丁EmiledeGirardinz兜售服装的则被看作拿破仑三世的内政大臣佩尔西尼Persigny伯爵,这两位都是声名狼藉的投机分子。最后,左边最显著的猎人,很明显借用了拿破仑三世的画像,影射其作为1848年选举前的改革家以及通过1851年政变从人民手中窃取政权的方式。尽管库尔贝在信中阐述了很多细节,同时现在我们又能对几乎所有人物进行识别,但画家似乎并未对其做出全部解释并得出最终结论,他显得故意有所隐藏,始终有许多地方需要我们进行猜测。从信中我们可以看出,库尔贝似乎更喜欢观众自己得出对作品的最终结论,更希望未来的判断取代
8、作品内容本身。他对另一个朋友也表达了同样的意思:也许你想要知道我这幅作品的主题,但解释起来会很冗长,所以我希望当你看到它的时候自己去猜测。这是发生在我画室的道德与物质的故事。这相当的神秘,会让人们一直猜测下去。这种论调让我们回想起库尔贝早先写给父母的信中所说的“当我不再引起争议的时候,我将不再重要,在此,画家再次显露其对时代舆论的驾驭能力。但是,作品名称中的“寓言令评论家们议论纷纷。的确,该词常见于古典艺术中,用来“表达复杂抽象概念或由此构成的艺术作品的一种方法,主要是由拟人化与象征所构成。有人认为,画家的画室中所谓的“寓言也许没那么明显,甚至根本不存在,只是画家为了顺利通过评审采取的一种策略
9、.因为作品中都是同时代的人物,其中还包含了很多敏感人士、政府权贵甚至皇帝本人,这种对现实社会人物赤裸裸的逼真描绘在第二帝国的审查制度下显然是个地雷,一旦展出很有可能引起轰动与骚乱。因而,库尔贝使用了一种只有古典主义绘画才会使用的字眼寓言,意图混淆视听从而顺利参展。但我认为,这种弱化甚至忽略作品深刻内涵的阐释无法成立。毕竟作品中所包含的政治性与时代性的意图太过明显,其中蕴含了画家本人的某种深刻思想,库尔贝意图借助画家的画室向世人宣示其强烈的民众思想一这种观念就是体现强烈时代特征的社会进步改革思想。七年艺术生活”的真实寓言:库尔贝社会进步改革思想的外显在对画家的画室与库尔贝社会进步改革思想之间关系
10、进行剖析之前,我觉得有必要对前人研究的主要论述进行扼要梳理,以此作为我即将论述内容的基础与参照。当画家的画室展出后,尚夫勒里就曾在给乔治桑的信中对真实的寓言感到困惑。的确,很多学者也和尚夫勒里一样感到费解。当他们求助于库尔贝的书信时又发现,画家似乎有意做出欲言又止的样子故弄玄虚,因此导致多种阐释的可能。继尚夫勒里之后,希尔韦斯特FrheoPMIeSilVeStre认为中间部分的裸体女性是“真理”的化身,这种观点得到很多人的认同;接着,霍夫曼Hoffmann、林德塞Lindsay等人将小男孩比喻成不带任何成规的纯真之眼”的化身;波什Boersch则将画架上的风景当做一种审美体验的典范,认为这是写
11、实主义所包含的绝对真理与现实的准绳;还有人将库尔贝脚底下的猫与雷帕Ripa图像学中的狰列联系起来,认为这象征着一种独立自主的精神;赛博特MargretArmbrUStSeibert则认为其中蕴含了真、善、美与平等、自由的寓意,象征着1893年法国大革命的理念;另外还有一大堆对不同人物形象的解读,认为他们代表了各种各样的寓意,等等。这些阐释看上去都言之有理,但他们似乎大都将作品中的形象孤立出来进行叙述,并未将作品看作是一个统一整体来全面观照。这一点在20世纪70年代后的阐述中得到注意。图桑特认为这幅作品表现了一个共济会集会的场所Masoniclodge;贺定KlausHeading认为库尔贝意图
12、展现一个向拿破仑三世说教的场景,告诉他什么样的社会才是平等自由的社会,提醒其实现曾经许下的许诺;琳达诺克WLindaNOChIin认为这是一个有关傅里叶主义者的隐喻,同时她引入女性主义方法,将其看作是男性对女性支配权的一种表现;鲁宾James.HRubin则认为这幅作品与普鲁东有关,等等。由此可见,画家的画室导致了多种阐释,这些阐释从众多不同的角度对作品进行了分析,这也似乎印证了库尔贝起初所说的话:”想去鉴别的民众会停下他们的工作,他们将会尽其可能的来理解这幅作品。在前人研究的基础上,我认为,画家的画室体现了库尔贝所受普鲁东无政府主义与傅里叶主义的影响,库尔贝希望将自己对社会变革思想的理解,通
13、过绘画形式向世人展现:即希望通过艺术家、文学家、哲学家的人文思想与进步力量,改变当前世界纷繁复杂而激烈的社会矛盾,最终到达一种真善美的自然和谐世界。这种思想深受时代特有的实证主义思潮影响,具有强烈的时代性。其一,库尔贝受到普鲁东无政府主义哲学与实证主义进步论思想的深刻影响。七年创作生活让我们回到了1848年,当时的库尔贝正在经受二月革命的熏陶。同时,1848年也是他们对普鲁东思想产生兴趣的一年。我们可以回忆起波德莱尔曾从经济矛盾体系或贫困的哲学中抄录的言辞,普鲁东在书中坚持艺术是劳动的理想形式,由此人类美德才可以变得明显,就像社会进步一样,所有劳动都趋向审美。他坚持艺术是一面诚实的镜子,用来支
14、撑社会以助于强调美好品质并改正缺点。这种社会进步观念与实证主义的思想在库尔贝的脑海中留下了深刻印象。因而当普鲁东入狱后,库尔贝数次专门前去拜访,而当普鲁东1852年释放时画家也亲自迎接。正是在被关押期间,普鲁东完成了他的进步的哲学(1853年出版随即被取缔),当库尔贝一年后开始创作画家的画室时,画家正在对此书进行认真的研读。普鲁东在书中认为美丽既是黑暗又是光明,并且能够在社会阶梯的任何级别上被发现。任何形象一美丽或丑陋一都是为艺术的目标效劳,他将这个目标看作是社会的本质。对他来说,写实主义是一种深入了解并真实表现当代现实真相的艺术,具有引领社会发展进步的力量。因而我们发现数年后,普鲁东以类似的
15、话语来高度评价库尔贝的采石工,他将库尔贝看作是时代的宣言者(ll)o其后,库尔贝也被人们称为绘画界的普鲁东,可见库尔贝受到普鲁东的影响极其深刻。其二,库尔贝受到赞助人布鲁雅斯有关傅里叶主义思想的熏陶。布鲁雅斯是个坚定的傅里叶主义者,他的脑中激荡着乌托邦社会思想,这种思想就包括艺术家作为领导角色推动社会变革的普遍观念。自圣西门以后的社会理论家都相信,艺术家、实业家与科学家一起,他们的远见使其拥有变革的力量。而这三个社会精英集团集合在一起,将会构成取代当今世俗世界宗教职位的新三位一体,最终领导人类奔向光明的未来。(12)正因为此,布鲁雅斯对库尔贝的写实主义艺术大加赞赏并成为其主要赞助人,他正是认为库尔贝的艺术具有一种无穷的力量。而库尔贝也对布鲁雅斯投桃报李,数次赞扬其抉择的正确性,这说明了两者之间的思想是共同的,因而当两者结合在一起后必然会碰撞出思想的火花。其三,当时社会对美好自然与理想社会的向往也无时无刻不在库尔贝的脑中萦绕。一般来说,这种向往来源于工业社会的发展导致社会矛盾的日益激化,人们对此深感厌恶,从而萌生回归自然的美好幻想。例如,雅克卢梭就曾对自然美好的理想进行具体的阐述,这一点在库尔贝的朋友、同样出现在画家的画室中的傅里叶主义评论家萨巴梯耶的话语中最能体现。1851年,他曾宣称:无论我们是否需要,我们必须考虑放弃城市。上帝似乎已经指示风景画家去为我们做好准备,使我们与乡村