从贝多芬《悲怆奏鸣曲》的演奏练习谈如何提高钢琴学习的效率.docx

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1、从贝多芬悲怆奏鸣曲的演奏练习谈如何提高钢琴学习的效率目录标题1中文摘要1英文摘要1、，于言一2二、提高钢琴学习效率的价值意义2（一）提升钢琴学习者的兴趣2（二）丰富钢琴学习者的成就感2（三）提高钢琴教育教学水平2三、贝多芬悲怆奏鸣曲对于钢琴学习的意义3（一）悲怆奏鸣曲的创作背景3（二）悲怆奏鸣曲的特点与风格4（三）悲怆奏鸣曲对于钢琴学习的意义4四、以悲怆奏鸣曲为例谈如何提高钢琴学习效率4（一）了解乐曲创作的来源4（二）对钢琴演奏技法单独练习5（三）对乐曲曲式进行结构分析5（四）分析音乐术语所要表达的音乐情感6五、结语7参考文献8从贝多芬悲怆奏鸣曲的演奏练习谈如何提高钢琴学习的效率摘要奏鸣曲是每

2、个钢率学习者必须练习的音乐体裁。贝多芬的悲怆奏鸣曲比较具有代表性。它包含了古典主义时期的演奏风格、演奏技巧以古典主义的曲式特点等。在钢琴学习日益普及的今天，无感情的演奏已不能被大家所接受。以悲怆奏鸣曲的练习为例，通过了解乐曲创作的来源、在充分视谱基础上对演奏技法单独练习、对乐曲曲式进行结构分析、准确体味音乐术语所要表达的音乐情感提高钢琴练习效率。赋予音乐生命力和情感，以演奏出更好的作品。关键词悲怆奏鸣曲钢琴学习效率DiscussiontoImprovetheEfficiencyofPianoLearningfromPerformanceandPracticeofBeethoven*sPiano

3、SonataNo.8,Op13PathetiqueAbstractSonataisamusicalgenrethateverypianolearnermustpractice.Insonata,Beethoven,sPianoSonataNo.8,Op.13Pathetiqueismorerepresentativewhichincludesperformancestyles,pianism,aswellascharacteristicsofmusicformandothersofclassicalperiod.Today,withtheincreasingpopularityofpianol

4、earning,peoplecannotacceptemotionlessperformance.TheauthorwishthatpianolearnerscansumupexperienceanddrawinferencestoimprovetheefficiencyofpianopracticethroughlearningofPianoSonataNo.8,Op.13Pathetique,whichcanendowvitalityandemotiontomusictoplaybetterworks.Keywordspathetiquesonatapianolearningefficie

5、ncy一、序言作为一名钢琴专业的学生，我调查了沧州本地钢琴学习普及现状。学习者大约有两千多人学习钢琴。年龄大约在6至12岁较多，也有一些成人作为兴趣爱好学习钢琴。由于一对一的授课方式，学费大约在400元每月。赵晓生先生曾在钢琴演奏之道I一书中提起提高钢琴练习效率对于钢琴演奏的重要性。提出体裁”和“题材”练习法的观念。即，对一种钢琴的体裁练习，总结经验，推广到其他钢琴乐曲中。贝多芬的悲怆奏鸣曲具有代表性学习意义，值得探索研究。贝多芬之奏鸣曲是每一名学生都必须演奏的。贝多芬有三个创作台阶：第一阶梯为传承时期，继承海顿学习莫扎特的乐曲创作技法，延续一些原有的古典特色。第二阶梯，脱离古典束缚，进入浪漫

6、自由的创作风格，为新境界作品。第三阶段为贝多芬生命终止前的十几年时间属于最尖端顶级创作时期。风格自由奔放,表现力真挚，构思情感完整，每一首创作都堪称是完美佳作。悲怆奏鸣曲这首曲子不但是古典乐派中的代表之作，还对指导钢琴学习以及练习有着重要的指导意义。因为它代表和继承了古典主义时期的音乐情感。练习它对于音乐风格观念的学习具有重要意义。其中所使用的音乐技法全面，能对钢琴学习能力的提高产生很大帮助，有助于提高钢琴学习中的效率。二、提高钢琴学习效率的价值意义（一）提升钢琴学习者的兴趣钢琴练习曲的篇幅长大，练习过程中有时枯燥耗时。许多琴童学起来可能耐心不足，提高钢琴学习效率有利于节省练琴时间，可以使钢琴

7、学习者在较短的时间内，弹出自己喜欢的乐曲，从而使学习者觉得钢琴学习很简单。有利于提升对于钢琴的兴趣。（二）钢琴学习者的成就感钢琴学习中有时会遇到许多困难，较好的解决这些困难有利于丰富钢琴学习者的成就感。通过典型乐曲悲怆奏鸣曲2的学习可以解决平时钢琴练习中的一些困难。使练琴变得容易，使学琴者拥有成就感。1钢琴演奏之道为赵晓生于1991年创作的音乐学术型著作。2悲怆奏鸣曲共三个乐章，为贝多芬于1798年创作，作品号第13。第2页（三）提高钢琴教育教学水平学琴者练习乐曲的速度加快，有利于展开教学进度。学琴质量提高，有利于提高钢琴教学水平。三、贝多芬悲怆奏鸣曲对于学习钢琴的意义（一）贝多芬悲怆奏鸣曲的

8、创作背景悲怆奏鸣曲为贝多芬创作鼎盛时期创作的13号作品，为c小调奏鸣曲。创作的背景与他仰慕以及赞助他创作的一名王子有关，利赫诺夫斯基王子。作品本是献给这位王子的。这位王子不仅是赞助他的人，还是他一位极好的朋友。这便是这首曲子创作的小背景了。当时的贝多芬已经开始听不见东西，耳朵患有疾病。这首曲子的题目更多的是他对于自己命运的一些感叹。由于处于他刚刚生病的创作背景下，曲子中间的每一个乐章表达的情绪都不太一样。表现出了一种，刚刚换上耳疾，内心中不淡定，不踏实的感觉。时而想与命运反抗，时而又想接受命运的安排，彷徨中行走，彷徨中创作。他开始患得患失，使得音乐一会强度大，速度快。一会儿又温柔软弱，让人捉摸

9、不透。有时候，人生中的困难会使意志坚强的人更加努力和更加进步。贝多芬并没有被所有的一切打倒，而是使自己的作品更加优秀，甚至超过了其他正常听力的音乐家，达到了创作的顶峰时期。悲怆奏鸣曲就是他这一鼎盛时期创作的作品。悲怆这个形容词是贝多芬自己写上去的，与他创作的心情有很大关系。“悲”就是悲伤的意思，比较好理解。那“怆”呢，其中包含的含义就比较复杂了。也可以解释成多种意思。我在这里的理解与历史背景有关。当时的历史背景下，人们反抗战争与黑暗势力，贝多芬是想表达一种，追求美好生活的愿望，才写下了这个“怆”字。里面含有一丝丝的忧伤情绪。（二）贝多芬悲怆奏鸣曲的特点与风格悲怆钢琴奏鸣曲，为A大调的向下小三度

10、附属小调c小调的奏鸣曲。是贝多芬作为作曲家创作最成功的作品之一。音乐旋律充满了戏剧性。被各国音乐家、音乐爱好者所热爱。乐曲具有理性风格。节奏对应整齐。为许多地方所引用。改编后成为新时代音乐。因为其具有结构与旋律相对应的特点，应用于许许多多游戏背景音乐，以及各种娱乐当中。但它最重要的意义，还是它的学习意义。它的演奏难度不大，但是媲美各种难度的乐曲演奏效果。各种音乐装饰丰富，利于钢琴中学者以及高学者进行学习和提高。全曲一共有三个乐章：第一乐章非常缓慢的慢板，转加速的快板，为本调C小调无转调。以温柔的开场白成功的打开听众的内心。若乐曲一开始就加速，会给听众带来烦躁感。这一点贝多芬做的非常完美。后来渐

11、渐变为极速甚至达到辉煌，循序渐进的让人对他内心的感受进行了解。第二乐章慢板，乐曲转调为降A大调，像是在慢慢跳舞，又像是在轻轻的诉说，说自己的忧伤与无奈，第二乐章极其优雅，属于奏鸣曲中的慢板音乐，让人陷入遐想，让人感受到了贝多芬内心的温柔。第三乐章，变为快板,又转回C小调。加速乐曲，是对自己人生的鼓励，回旋曲式。表达了想与以前一样勇敢生活的欲望。.四、以悲怆奏鸣曲为例谈如何提高钢琴学习效率（一）了解乐曲创作的来源贝多芬共写32首钢琴奏鸣曲，悲怆是其比较出色之作。分析其创作时间可知，为其创作的第一阶梯时期创作的作品。由此推理出演奏时需演奏出即古典风又古板味的交融情感。在贝多芬各种创作领域中，奏鸣曲

12、显得尤为重要。除了音乐的欣赏意义，对于手指以及能力的练习，也变得尤为明显。而这些意义，都来源于对贝多芬各方面的探索与研究。如悲怆奏鸣曲，虽叫悲怆，但并没有悲观以及悲伤的意思。这曲作品是他想要赠献给他的赞助者和欣赏者一位利赫诺夫王子的。本曲标题为多情与澎湃的激情的本意。音乐风格应该是古典主义中的浪漫优美风格。是其奏鸣曲创作时期的早期作品。具有戏剧性特点。在乐曲的内容方面，结构方面、旋律方面、以及构思方面，透着一种日耳曼民族理性，由于演奏比较简单，也可以为钢琴级别不太高的学者跨级别演奏。所以，如果不了解乐曲的背景以及来源等理论知识，有可能曲解作曲家的本身演奏含义。毕竟悲怆奏鸣曲创作于贝多芬的第一创

13、作阶梯时期，距离他之后的悲剧性生活还是比较遥远的。若将此曲的活泼烂漫演奏成悲伤的老气横秋风格，恐怕别说演奏技巧了，在乐曲大的演奏方面就将先是个错误罢。通过悲怆奏鸣曲的学习，我先探索到的就是，演奏前先了解乐曲创作和来源对钢琴演奏以及提高演奏效率至关重要。（二）对钢琴演奏技法单独练习我是大二上学期开始正式练习悲怆奏鸣曲的。在学习前，我先对原曲谱进行了认真视谱。发现此曲对于手指的灵活程度，手指的独立性要求较高。并且奏鸣曲中大多装饰音、持续音、左手的各种难度，两手的节奏配合程度，都是需要单独进行练习的。如果不单独进行练习，很可能出现演奏过程中，装饰音”痛腿”以及和弦演奏并列不整齐，音列跑动不流畅等问题

14、。对于这些演奏过程中手指会出现的问题，我进行了一些思考与实践。奏鸣曲所包含的演奏技术比其他音乐体裁都要全面许多，所以有利于钢琴学习者提高自己的技艺水平。但采取的练习方式很重要。我认为应该采取分类结合练习法，即，将奏鸣曲演奏中每一个出现的难点进行分类。如，装饰音，大琶音，快速音阶，节奏难点，三和弦双手弹奏。可结合一些其他钢琴学习书籍进行专项练习。如大琶音可练习哈农钢琴练指法中的单手琶音。音阶可练习单手音阶，节奏难点可参考李重光先生写的乐理基础教程中对于节奏的分析一节进行念打剖析。总之，就是将重点难点拿出乐曲之外进行单独练习。正可谓，一处受伤，只在伤口处涂抹药水，不要全身都涂。学习钢琴也要有重难点

15、，也要学会将困难攻克，才能真正在技艺方面练好一首曲子。从一首曲子中学习的练习技巧和经验，同样可以扩展到其他乐器。比如，现在我在练悲怆奏鸣曲那么在贝多芬的月光奏鸣曲和等等的其他奏鸣曲体裁中，都会获得大量的演奏经验，从而提高了钢琴练习效率。在悲怆奏鸣曲中把装饰音技巧和节奏技巧练好了之后。以后的钢琴学习中，无论演奏什么乐曲，里面如果出现装饰音，都能手到擒来。因为在以前悲怆的练习中，已单独练习过装饰音这一难点。通过悲怆奏鸣曲的学习，我再次探索到的是，对钢琴演奏的演奏技法进行单独练习，对本曲的练习，以及以后的钢琴学习有非常重要的意义。有利于提高演奏者的演奏水平，提高钢琴学习的效率。（三）对乐曲曲式进行结构分析当做完上述的学习后，我又对悲怆奏鸣曲进行了曲式分析。有人说，研究乐谱，对乐谱进行曲式分析就像是小学语文学习中，老师叫我们学习课文前先分段一样。我觉得这个比喻十分恰当。好的文章需要框架，好的乐曲也需要。但曲式除了框架结构外，其中的肢体和音乐语言方面也是值得我们学习的。研究曲式对于钢琴练习有非常重要的意义。如，古典主义时期之钢琴奏鸣曲的结构为：一乐章，快板。二乐章，慢板三部曲。三乐章慢板小步舞曲，或有时为谐谑曲。若不对曲式进行研究，又怎能演奏好这位古典主义时