分析舒曼的音乐美学——以钢琴套曲《童年情景》为例.docx

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1、谩的音微学一以钢琴i曲a年情景为例一、背景（一）舒曼简介罗伯特舒曼1810年出生于莱比锡旁的小镇，19世纪德国作曲家、乐评家，是浪漫主义发展时期的最典型代表人物之一。他能在音乐发展史上获得极高的地位，与他的家庭环境有着直接的关系。舒曼出生于一个文学世家，他父亲是书商，这使他从小就具有较高的文学素养。罗伯特舒曼年轻时，他的父母计划将他培养成一名高水平的天才，而他本人从童年起就表现出了良好的音乐天赋。6岁时便跟随老师学习管风琴与钢琴，并尝试创作，也想由此踏上职业艺术家的道路。然而因为练琴方式的错误，导致他右手四指演奏能力下降，他不得不抛弃了想要作为一个钢琴演奏家的理想，并开始专注于研窕歌曲制作和评

2、论。他喜欢标题音乐，能通过音乐很好地描绘幻想的世界。尽管他的钢琴作品形式很简单，但是在旋律上却有着自己鲜明的个性，他在音乐创作方面也有着独特的风格，能使曲子充满浪漫色彩，所以被称之为“音乐诗人工（二）舒曼的音乐观1 .音乐是崇高的存在根据舒曼的音乐美学文献得知，舒曼对音乐有着绝对的看法。在他看来，音乐是崇高的存在，而不是人们闲来无事所讨论的作品。因为音乐本身是具有高深的艺术内涵和各种独特的艺术表现手法，是一个国家非常重要的精神武器。它可以潜移默化地影响每个人的艺术意识和音乐思维，不断净化人们的精神世界。所以在他的世界里，音乐是崇高的存在，可以更好让人们认清自己的内心与灵魂。2 .艺术家要具有宏

3、观的眼界舒曼曾说过，既然音乐是一个国家的精神武器和高尚的东西，那么创作音乐的艺术家必须有着极高的文化素养与扎实的表演技巧。艺术家不仅要从实际的审美角度创造出适合于当时德国浪漫主义下的艺术作品，还要站在宏观的角度上能够分析出各种的艺术形式，艺术家要不断强化自身的演奏技巧，才能提高自身的表演能力和创作手法。3 .艺术家的灵魂是音乐创作的基础舒曼对音乐有着和别人不一样的独特见解，这与他的家庭背景以及性格有关。他的父亲是一位明智的书商，为了使他拥有较好的文学素养，从小便培养他阅读大量书籍，这就导致他不能容忍空洞的音乐作品。正是因为他对音乐有着严格要求，因此他精神世界一直很孤独。他为了追求艺术的自由和高

4、贵，将自己的灵魂渗透到音乐作品中。在当时的浪漫主义思潮下，他这种创作思想被未得到认可。然而，这种以灵魂为基础的创作思想已经成为未来音乐领域中一种非常重要的美学思想。（三）童年情景创作来源1838年2月，舒曼在德国莱比锡几乎完成了全部的童年情景，这是一部极其私人的作品，准确地说是舒曼写给恋人克拉拉的“情书”，里面包含着舒曼对克拉拉浓烈的爱意。一些音乐评论家认为该曲描写的是舒曼回忆自己的童年，笔者认为这样有失偏颇。因为舒曼曾经告诉克拉拉：“因为我记得你的童年，所以我在维也纳写了这部作品。每次我演奏这些歌曲，你的童年时光都会在我的脑海中醒来，深深地打动我。”所以笔者认为这首歌描述了舒曼的观察和对克拉

5、拉的印象，对一个可爱的孩子，他有着兄弟般的眼神。舒曼把曲子送到克拉拉那里，提醒她不要忘记她的情人。这13首组曲的标题都是描绘普通儿童生活场景，比如木马游戏惊吓捉迷藏奇怪的传说等等。虽然童年情景看起来很简单，但其实有深刻的含义，如果听众只是把童年情景看成动人的曲子，那么将无法理解曲子背后的意义。（四）童年情景故事情节童年情景是一部短篇小说，是一本回忆录，是一首情诗。它的故事中，有的有趣、有的疯狂、有的严肃。我们在聆听它的同时，也是在看一本回忆录，念一首诗，读一本故事集。在这本故事集中，小时候的她要坐在钢琴旁边练一整天的琴，练完琴她就会抓紧一切时间玩她最喜欢的捉迷藏。她满院子疯跑，精力旺盛的样子活

6、脱脱像一个淘气的小男孩，就和她弹琴一样，蛮横起来像个“匈牙利轻骑兵”。有时候她会到父亲的书桌面前，小心翼翼却又满眼期待地问：“爸爸可以陪我玩一会木马吗?”父亲同意后她会感到无比的幸福，小时候的她总是那么容易得到满足。她在面对她认为重要的事件时，都会表现出过分的认真、严肃，甚至有点可爱的态度。儿时的她听到奇怪的传说都会受到惊吓，现在听起来倒是有点儿天真。每到傍晚，她都会倚在壁炉边唱着儿歌。玩了一整天以后，她就穿上了公主的睡裙静静地进入梦乡。睡梦中，诗人还在她耳边讲大海另一头的故事。舒曼在梦幻曲中表现出对这些美好回忆的无尽想象。童年情景中的十三首作品虽结构简单，但旋律却精致而甜美，就如同曾在记忆里

7、定格了万千回而被记录下来的一样，都是作为留念。尽管只是小曲，但日后却成了舒曼的杰作，创新意义甚至超过了他煞费苦心创作出来的大型交响乐。二、童年情景的音乐特征分析童年情景是钢琴套曲，由十三首小曲构成，在乐曲结构上，舒曼选择了一般的单一部、单二部或单三部形式。在创作手法上舒曼则使用了模仿复调，每一个小曲子都是一个小故事。从曲子整体来看，曲子是较难演奏的四声部复调音乐，舒曼选择使用独特的对比手法，将每一个小曲子连接成互相紧密、互相联系、互相呼应的艺术形式，依据整个套曲来看，可以分成四个部分。（一）第一部分：第一首到第六首第一部分总体上是带再现的单三部曲式，第一首和第二首是呈示部，说明这个部分的主体思

8、路和主要内涵；第三首起着连接作用；第四首等于展开部；第五首等于再现部，这里是主题与调式调性的重复；第六首是对第一部分总结性的尾声；第一部分是随着主调向属调转变的过程。第一首异国异国人民。这首乐曲主要讲述异域风情，开头1、2小节使用紧凑的跳音并加上反向级进的附点音符来递进乐曲主题。这首曲子采用的形式是单三部曲式，是G大调的浪漫主义抒情乐曲。第六首重要事件。这首作品也是单三部曲式，A大调。全曲的和声部分运用的是柱式和弦,乐曲旋律部分与伴奏织体的结合和带有强弱明显的演奏记号,使曲子具有波澜壮阔的风格。这种风格使曲子具有特定的紧凑效果，表示这部分的主题内容进入到尾声。（二）第二部分：第七首和第八首第七

9、首和第八首的主题和风格很相似，无论是旋律还是调性的转换过程，他们所表现的音乐风格与第一部所表现的音响效果形成了鲜明的对比，整体音乐风格是静谧的、优美的。例J如梦幻曲是以歌唱性旋律为主，在曲子中加入了不同深浅的踏板，从而使音与音之间是连接且贯通的，突出了乐曲的抒情特征，在梦幻曲中的最后几小节处加入了自由延长的演奏形式，让人进入到一种梦幻的气氛中，也为了最后的结束做了铺垫。（三）第三部分：第九首和第十首从整体上看，这两部作品的音乐结构不像第一部分和第二部分有着鲜明的风格，而是表现出一种相互过渡的作用。从音乐旋律来看，第十首过分认真的旋律明显带有民族风格。曲子中的切分音构成了严肃单调的色彩，从而恰当

10、地描绘出儿童认真思考时的样子。（四）第四部分：第十一首至第十三首总的来说，这三首歌都表达了德国作家舒曼对整个童年场景的最终回顾，调性的回归也是主题的终止，这种终止感主要体现在最后一首诗人的话中，舒曼在最后几个小节中的扩充与发展处加入了四分休止，呈现了断续的音乐效果，这正是乐曲在整个套曲中最巧妙的安排，让“诗人的话”变得意犹未尽，给人留下充满遐想的空间。三、从音乐美学角度分析舒曼童年情景（一）情感论情感论是欧洲具有悠久传统的音乐美学学派，是19世纪最重要的音乐美学潮流。19世纪时期，音乐界一直有两种观点，一种是形式论，它认为音乐本身就是美的，不需要用音乐来引起听众情感上的共鸣，同时也不需要用作曲

11、家的情感介入到音乐中；另一种就是舒曼一直推崇的情感论，作曲家将情感通过音乐语言的方式传递给听众，与之产生内心情感的共鸣，听众沉浸其中、深受感染，那么怎样的音乐形式也就无所谓了。所以，在当时舒曼会批判形式论的音乐，他认为形式论的音乐非常空洞，是金玉其外败絮其中的音乐。舒曼非常重视情感论，在音乐创作过程中一定要加入自己内心的情感，如果作曲家将情感和情绪作为创作的动力，就会使音乐充满灵魂。童年情景中的故事情节与克拉拉有着莫大的关系。正是因为克拉拉的儿时趣事，给予舒曼创作这部钢琴套曲的灵感，同时也是舒曼送给恋人克拉拉的“情书”。其中蕴含着舒曼对克拉拉强烈的爱意，用非常细腻的音乐语言描写了克拉拉快乐的童

12、年生活，整首曲子充满了舒曼对克拉拉的爱意，同时也是舒曼重视情感论的标志性体现。（二）诗性舒曼的父亲是一名书商，从小就在文学方面对他进行培训，因此他成年后具有很高的文学素养，父亲对他的教导他一直铭记在心，一生都在追求对诗歌和音乐创作的高标准。舒曼年少时想当一名和雪莱一样伟大的诗人，并在大学时期当上了文学社的社长。舒曼很崇拜同样具有浪漫主义色彩的海涅，在他后期创作声乐套曲诗人之恋时他选择海涅诗歌集的诗词进行创作,使诗歌和音乐在艺术上完美结合。在浪漫主义思潮影响下，舒曼在1840年将拜伦的诗剧曼弗雷德改编成序曲，舒曼认为他和主人公曼弗雷德有着相似的内心世界，因此舒曼给这部诗剧配了十六部配乐。这部序曲

13、可以看出舒曼尽情地释放自己的才华，是舒曼最伟大的作品之一。舒曼的音乐作品普遍都是富有韵律的，这与诗歌的特点十分吻合，这也是舒曼总对诗歌改编的原因。通过童年情景可以看出舒曼的钢琴作品都是包含两到三个段落，每个段落各有四个乐句，而每个乐句又各有四个小节。这种规矩的创作方法使音乐具有一种独特的旋律，同时舒曼将音乐语言表达的尽量短小，在最恰当的位置使用各种重属、副属、离调、变音和弦，使舒曼的音乐作品充满了浪漫主义色彩。同为浪漫主义时期的肖邦作品是有力且灵活自由的，而舒曼的每一个和声、每一个音都是精心考量过的，从而使音乐作品具有诗性。（三）标题性标题性的含义是指要在音乐作品之前加上文字性标题，也是指音乐

14、本身所具有文学构思的成分，它能够使听众更好地理解作曲家想表达的情感和思想内容。对于舒曼而言，标题性套曲已成为他的创作特点之一。舒曼在童年情景中起了一个个带有浪漫主义色彩的小标题，使舒曼的情感性和艺术性完美地融合在一起。在诗人之恋中，虽然舒曼没有在音乐作品之前加上文字性标题，但是音乐本身具有文学构思。因为诗人之恋是参考海涅诗篇中的抒情间奏曲加以创作的，所以诗人之恋也是舒曼标题性套曲代表之一。当我们听到每段音乐时就会感受到这一个个场面仿佛出现在我们面前，里面的人物好像就是我们身边的人，让我们为之动容。标题性音乐是一门独特的综合艺术,但舒曼却很好地将文学与音乐之间完美融合起来,这也是舒更能在音乐领域

15、地位不可动摇的重要因素。四、浪漫主义下舒曼的音乐美学思想（一）重视实践情感论在舒曼的音乐观中,我们能够意识到，当舒曼以作曲家或者乐评家的角色出现在公众视野中时，可以感受到他独特的个人风格和极致的音乐态度。浪漫主义时期最重要的特征就是用激情滂湃的语言表达他对音乐的热爱。舒曼的艺术评价风格带有鲜明的浪漫主义特色。浪漫主义也有一些反映性的特征，如在表现音乐家本人的情感过程中，作曲家必须运用对比创作手法，使听众进入到一个跌宕起伏的情节中。舒曼曾经说过，重视情感是音乐创作过程中的一个重要原则。如果作曲家将自己的情感放在音乐作品中，那么创作过程中就不会出现错误。舒曼在创作生涯中一直实践这一理论，他的音乐作

16、品都包含着自己的情感，比如在他的作品中，五度音程和C大调往往代表克拉拉，舒曼把这一思想作为重要的音乐美学。（二）浪漫主义与古典主义的有机融合舒曼非常重视如何更好的将浪漫主义和古典主义完美融合起来，能让后续音乐更好地发展。舒曼认为贝多芬是将浪漫主义和古典主义完美结合的代表人物。作为一名将浪漫主义和古典主义完美融合的代表者之一，舒曼认为不仅可以用浪漫的情感色彩来丰富音乐作品的艺术美，还可以用古典时期的表现手法为听众带来更优美的艺术表演。所以舒曼认为，当浪漫主义与古典主义有机融合时，就可以在美学领域获得非凡的地位和最高的荣誉。后期舒曼的学生勃拉姆斯继承了舒曼的这一思想，创作了狂想曲这一曲子，代表了古典主义与浪漫主义深度融合。童年情景的产生正是舒曼将古典和浪漫融合的时期，从曲式中