绘画作品中的无序之美分析研究绘画学专业.docx

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1、目录中英文摘要(1)前言(3)第一章(1)第L1节(3)第1.2节(3)第1.3节(3)第L4节(3)第1.5节(3)第1.6节(3)第二章(4)第2.1节(3)第2.2节(3)第2.3节(3)第2.4节(3)结论(21)参考文献(22)致谢(23)中英文摘要摘要:从辩证法的观点来看,有序和无序被认为是一个对立统一的两方面,存在着矛盾性,但它们在很多不同情境下可以做到相互转化,也就是说它们之间存在着共性。从绘画作品中可以发现作者有序或是无序的描绘,如作品中人物的造型、比例,画面自然环境是否符合客观事实,作品中的时空性是否保持一致,作品是意识的直接表达还是潜意识的流露,是尊重客观现实的描绘还是纯

2、粹“自我”的表达等等。人们经常会从一幅作品合理、有序的一面去分析它,但是很少会从它的反面,即不合理的、无序的存在状态而去展开论证。从“无序”的角度来探讨东西方的不同绘画作品,围绕这“无序之美”这一观点展开论述,有利于对作品作出更全面的解读。不仅要理解绘画作品所蕴涵的有序之美,更要挖掘隐匿于画中的独特的无序之美。关键词:绘画作品,无序之美,非理性,潜意识Abstract:Fromtheperspectiveofdialectics,Wethinkthatorderanddisorderaretwoaspectsofaunityofopposites,andtherearecontradictio

3、ns,buttheycanbetransformedintoeachotherinmanydifferentsituations,thatistosaythereiscommonnessamongthem.Wecandiscovertheauthorsorderlyordisorderlydepictionsfrompaintings,suchastheshapesandproportionsofthecharactersintheworks,whetherthenaturalenvironmentofthepictureconformstoobjectivefacts,whetherthes

4、pace-timeoftheworksisconsistent,andtheworkisadirectexpressionofconsciousness.Itisalsotheexpressionofthesubconscious,whetheritisthedepictionofrespectingobjectiverealityortheexpressionofpureself,.Weoftenanalyzeitfromtherationalandorderlyaspectofawork,butseldomproceedfromitsnegative,unreasonableanddiso

5、rderlyexistence.Fromtheperspectiveof,disorderliness,itispossibletoexplorethedifferentpaintingsoftheEastandtheWest.Thediscussionaroundthisndisorderlybeautyisconducivetoamorecomprehensiveinterpretationoftheworks.Wemustnotonlyunderstandtheorderlybeautycontainedinpaintings,butalsoexcavatetheuniquedisord

6、erlybeautyhiddeninthepaintings.Keywords:paintings,unorderedbeauty,irrationality,modernpainting前言人类世界充满着有序与无序。从辩证法的角度来,有序和无序通常被理解为是对立统一的,但它们也可以在不同情境下相互转化,也就是说它们是共生共融的。我们可以从以下解释来理解有序与无序的含义。第一,什么是有序,如果是从自然科学的观点上来看,有序指的是空间的整体性、整齐性,并具有规划性;如果是从时间属性上来看,它表现出的是周期性、可预测性,即可以被观测和预测;如果从条件上来看,有序指的是因果关系是具有稳定性的,即稳定

7、程度较高。第二,什么是无序,无序表示事物本身的不规则性、随机性,或事物之间无规则、随机的联系、或者是运动、转化。简单来说,“有序”表现为不同的物质,他们之间或自身的结构、状态或是他们的运动规律是非常明确的,并且是相当有规则的,而“无序”则相反,它所表现出的是事物无规律、无规则的状态,说明事物处于某种混乱之中。从一般心理感受上来讲,有序代表着整齐、和谐,让人感觉舒适、安全;而无序代表着混乱,会让人感觉到不安、紧张、烦躁。在艺术创作活动中,艺术家会在“有序”与“无序”中选择与自己绘画理念相符的那一面,如西方传统的古典主义绘画通常表现有序的、理性的一面,而在现代艺术中,超现实主义绘画或抽象主义绘画则

8、往往表现出无序的、非理性的一面。作为作者和观看者,两方经常会产生不一样的解读。本文围绕东西方绘画中的“无序”之美这一观点展开论证,从“无序”的角度出发来分析绘画作品。全文内容分为两部分,第一部分主要论证以下几点内容:第一,探究绘画作品中形象的非理性、非逻辑性;第二,论述绘画作品中时空的混乱无序、充满复杂与矛盾性的特征;第三,对常规现象的非规律性讨论,以假设性观点对“无序”之说提供最大参照。第二部分的内容是我关于绘画创作的感想与反思。第1章对“无序之美”的解读第1.1节有序之美与无序之美的对立“有序”与“无序”的存在只是相对的,它们可以相互转化。“有序”亦称为有秩序,代表着逻辑性、规则性、严谨性

9、等,而“无序”则相反,它所代表的却是无秩序、非理性、无规则、随机性等,表示事物处于混乱之中。通过对绘画作品的解析,我把作品中关于有序和无序的对立主要理解为以下几点:第一,在画面内容上,有序绘画的目的是为了强调客观现实在画面中的真实再现,作品中体现出了一种理性、严谨、有秩序的美感,例如波提切利的维纳斯的诞生(图1-1-1),这幅作品就体现了出强烈的和谐感和秩序感,是对古典美的追求;而无序绘画的目的主要不在于对客观对象的描绘,重要的是画家内心的自我表达,显露出为自由、放纵、激情之美,例如梵高的作品星月夜(图1-1-2)。第二,在时空关系上,有序绘画是通过描绘再现当时的场景,例如现实主义题材作品,而

10、无序绘画体现时空的不合理性,制造出一种超现实感或是错觉之美。如超现实主义画家马格丽特的作品(图l-l-3)o第1.2节东方绘画中的无序之美在东方绘画,特别是在中国传统绘画中,画家们都或多或少表达着对“无序”之美的理解。“混沌无序”在中国古代就是属于哲学和美学范畴,混沌代表的并不是神化的,它实际上是超越了宇宙外事万物的具体状态,混沌是客观的、朴素的物质原始的结构。在我国古代的美学以及中国画学上,这种混沌宇宙观被广泛地运用,把自然与人生、艺术、时空这四个合并到了一起。可以发现,混沌之美在很大程度上是具有艺术形式的广博、神秘、不可言喻的审美风貌。中国画中的水墨境界就是通过须无缥缈、影影绰绰、兼收并蓄

11、的晕染方式来捕捉那种说不出的、混混沌沌的宇宙状态。北宋画家刘道醇在他写的圣朝名画评序一书中曾经提到评画的“六要”和“六长”,在“六长”中,他提出了两个词一一“粗卤求笔”和“狂怪求理”,前者是指绘画风格可以是粗狂、放纵的,但是要有笔法可寻;后者的意思是画面中的构图、笔墨可以表现得狂怪,但描写的景物情趣要合画理。在中国画中,禅画可谓是表现粗狂、非理性,积聚内在精神的集大成画。唐代诗人、画家王维开创了禅画之先河,到了清末的时候,朱登把禅画做到了极致的。禅画的表现手法极尽非理论、无意识、无逻辑,好像是登上了无序之峰一样,但它又经常表现的洒脱与风流。禅画没有受到任何体裁的限制,也没有规定明确的作画方式,

12、修禅的人只需要用笔墨就可以尝试通过绘画来表达禅理,这对对中国文人、水墨画的创作,产生巨大而深远的影响。因此,对于浑沌无序之美的追求自古以来在东方文化理念中都有普遍存在。第1.3节西方绘画中的无意识成分绘画作品中“无序”的另一表现,体现在潜意识对绘画的影响上。在20世纪初,奥地利心理学家弗洛伊德提出了精神分析理论,并出版梦的解析一书。他指出我们的精神层面有一大部分是属于潜意识,而潜意识既不可控也无法用逻辑分析,这对人类探究潜意识迈出了巨大的一步,许多画家也因此受到影响。提出了精神分析理论之后,越来越多的学者开始了研究人的潜意识与内在心理,艺术家们也受到精神分析学派的影响,更多地关注潜意识、本我与

13、精神层面的一些东西,并出现了超现实主义艺术团体,这些艺术家的作品中多表现出内在情感宣泄或是梦境的再现,在内容上一反古典绘画的理性与现实性,呈现出一种非理性、超越现实的特点。其中受无意识理论影响较大的是超现实主义和抽象主义的画家们。弗洛伊德认为无意识占的比重是相当大的,而意识只占了很小的一部分。按照弗洛伊德的精神分析理论,无意识是指那些被压抑的记忆、冲动和欲望,它们无法进入到意识层面,但能通过间接的方式,比如做梦、非理性行为或者口误等影响我们。如那些痛苦的记忆被压抑之后,会转为潜意识,并且继续影响着我们的行为,而我们却想不起这些记忆。这就是无意识心理活动所遵守的初级思考方式。而前意识里的心理活动

14、接近意识,接受现实的检验,遵守现实原则,受成年逻辑思维的制约,即所谓高级思考方式。超现实主义产生于法国,并在二战期间在整个欧美获得广泛的传播。超现实主义受到弗洛伊德潜意识理论的影响,主要强调的是绘画表现的不合理性和超现实性,大家一致认为将梦幻、现实的东西和内在的潜意识相结合,才能达到一种绝对的真实。它的重要特点是通过写实手法,或者里哟慕尼接近于抽象的表现手法,来表现人的潜意识。画家们拿起自己的画笔,在画布上改变了整个世界运转的逻辑,观众拥有了一个全新的视角来直视这个世界。他们看到的往往会是荒诞的情景,也有可能看到的是近乎抽象的画面,这种创作理念发挥了艺术家更丰富的想象力,赋予了艺术家更大的创作

15、空间。超现实主义的代表画家有达利、恩斯特、玛格丽特、米罗等。其中达利最具代表性,他崇尚于伯格森的非理性主义哲学,以及弗洛伊德精神分析学,他的作品内战的预感运用了写实的手法,描绘了一场梦境中呈现的恐怖、荒诞的场景,像是对未知的恐惧以及对战争的控诉。杰克逊波洛克是另一位抽象主义的代表画家,受无意识的影响较深,他的同事詹姆斯曾经这样评价他:他非常勇敢并且激烈地闯到非理性的世界中去,他对于挖掘自己的无意识而展开了持久不懈的努力。波洛克曾经接受过心理治疗,这也让他对荣格的集体无意识特别感兴趣,这对他的创作产生了很深的影响。绘画是波洛克存在、活着的一种状态,他的内心是凌乱狂躁的,他的画作在他躁狂的不安的情

16、绪的表现下,流露出了一种犹如粗暴的用线感觉,又充满着激烈般躁动的配色,在他看来,艺术家的工作是表现自身内在的世界,是无意识的流露,挖掘潜意识中的非理性、无序的一面。波洛克将他的绘画取名为“行动绘画”,也称“滴画第二章我对于绘画创作的思考和体会第2.1节发现更多关于绘画的可能性艺术的发展受到时代变迁的影响,在西方绘画史上,十八、十九世纪以前,画家们大多追求的是绘画的古典之美,通过精细的描绘来符合一种公认的理想美的画面。工业革命之后,经济获得了飞速的发展,科学技术不断进步更新,世界各地的联系变得更加紧密,人们生活方式的发生巨大改变,这些因素也间接影响着艺术的发展。从近代史上来看,十九世纪中叶之后,艺术史正在经历着一次伟大的改变。在短短百年的历程中,首先出现的是印象主义绘画和后印象主义绘画,紧接着出现野兽主义绘画、表现主义绘画,未来主义

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