浅析筝曲《云裳诉》中秦腔音乐元素的运用.docx

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1、)三三ffl云窝粉中秦三s沆懿幽【摘要】筝，是起源于我国秦朝的一种古老乐器，所以又称秦筝。随后，秦筝流传发展到我国各地，并且受到当地戏曲、说唱音乐以及民间音乐影响，逐渐形成了各地独具风格与代表性的筝乐不同流派。陕西筝曲中含有大量的秦腔音乐元素，其中苦音、欢音、秦腔等对陕西筝曲具有重要的影响。文章从陕西筝曲中乐曲情感及演奏技巧的分析入手，把秦腔音乐元素的运用进行了论述。【关键词】云裳诉;陕派筝曲;秦腔运用一、筝曲云裳诉的分析云裳诉是著名作曲家周煜国先生根据其创作的古筝作品乡韵改编的一首大型古筝协奏曲。“云裳”一词来源于李白词曲清平调中“云想衣裳花想容一句，其中“云裳”一词正是形容杨贵妃靓丽的容颜

2、和高贵的身份地位，与此同时也有唐代霓裳羽衣曲之意。所以，此曲曲名可谓有一语双关之意，暗示了杨贵妃与唐玄宗以悲剧结局的这一千古爱情故事，此曲的内容也暗含大唐大曲的思路。乐曲云裳诉在新的处理手法上突破了传统的筝曲创作手法，音乐运用了陕西地方戏曲“秦腔”音乐的特性音调。但在吸收传统的同时也降低了对民间素材的依附性，使音乐更加的独立化和多元化。在结构上，虽仍然有传统作曲手法中典型的散、慢、中、快、散的处理方法痕迹，但更多地加入了现代筝曲新颖的作曲手法。作品在规模上几乎比乡韵多了一倍，作曲采用三部曲式的创作方法,加上了华彩乐段和尾声的部分;伴奏与主奏之间对话感更为明确;还加入了新的演奏技法和秦腔中的音色

3、，再加上华彩部分速度的变化给音乐听觉上带来了更大的冲击力。二、秦腔的发展及其音乐特征秦腔起源于我国古代陕西甘肃一代的地区，是当时民间最为流行的歌舞，后逐渐兴盛起来。由于自周代以来关中地区被称之为“秦”，所以秦腔就由此而得名，是我国相当古老的剧中之一。因秦腔以枣木梆子为敲击伴奏乐器，所以又称为梆子腔。秦腔形成于秦朝，发展于汉代，最终成熟于明朝，得以广泛传播是在清朝年间，经过数代演变，发展成为我国蔚为壮观的戏曲剧种。后秦腔因为流传的地区比较广泛，逐渐形成了很多流派。如流传于我国关中东部地区的秦腔就称之为同州梆子，关中西部地区的秦腔称之为西路秦腔，汉中地区的称之为汉调恍恍，临潼一带的称之为北路秦腔，

4、西安一带的则称之为中路秦腔。秦腔最繁盛的时期是在清朝乾隆年间，全国上下有很多秦腔的班社，仅仅是在西安一带就有36个，由此可以看出，秦腔在我国众多戏曲剧种中是一个很庞大的剧种。秦腔和我国其他的剧种一样，其重心都在于演唱方面，从唱腔方面来看，秦腔线条流畅，婉转大方，永远不会给人以扭捏的感觉。秦腔往往用不同的处理方法来表现不同的人物或情感，剧种的人物性格、情绪以及他们的爱恨情仇都会用不同的唱腔来表现，这种多变的唱腔，永远都不会使人感到厌烦。总体上来说，秦腔相较于其他剧种来说更加的刚劲雄厚，但是秦腔中也有很多婉转动听、优美圆润的声腔，更使秦腔音乐多了一份柔美在里面，使秦腔在情绪上的表现更加的酣畅淋漓。

5、三、筝曲云裳诉中秦腔音乐元素的应用作品运用了秦腔音乐元素中最能体现“苦音”色彩的碗碗腔，采用了陕派筝曲特有的演奏技巧，也就是用左手的大指按弦，将微升fa和微降Si两个苦音的特性音在连贯的旋律走向当中恰到好处准地弹奏出来，以表现出乐曲如泣如诉、哀怨激昂的情感特征。引子部分：乐曲开始的部分以激昂的情感进入，采用右手扫摇和刮奏的手法强劲有力的表现出了全曲的基本调式一G徵调式，乐曲开头就直奔主题，旋律上以悲伉的呐喊将欣赏者带进了这场凄凉美丽的爱情故事。慢板部分：槃曲慢板部分旋律轻柔哀怨、细腻柔长，深情的钢琴部分和哀婉的古筝部分引出慢板的主题，表现了哀怨的女子向人们诉说自己的爱情故事。本段音乐表现的重点

6、在于左手的按滑音，通过对按滑音细腻的处理来表达音乐的语言，低音区的旋律时而深沉时而伤感，高音区的旋律有加快加强的趋势，通过对音乐张力与收缩的处理，表现出唐玄宗和杨贵妃这一凄凉的爱情故事。在音乐处理上面，由“清角”和“清羽”二音，表现出浓郁的陕西地方音乐风味特征。秦腔上的“苦音”也正是通过古筝上的微升4和微降7处理得来的，在这种微微游离的音高移动中，从听觉上来看，就会产生一种期待感和紧张感，从而紧紧地抓住了听者的情绪。在本段的慢板部分，几乎都是以缓慢来处理作品的音符,这种缓慢的处理方法把音乐的整体的音乐味道拉长，再加之声韵的变化从而增加了音乐的张力，为后面快板部分情绪的递加做了铺垫。快板部分。快

7、板部分由钢琴引出活泼的主题，以欢快的乐曲为开始，表现了唐太宗和杨贵妃在一起的美好场景。然后用摇指来加强这种情感的表现力，虽然在这段当中，升4和降7这两个苦音仍然存在于乐曲之中，但是随着乐曲速度和力度的变化，原有的悲苦色彩已经被淡化，反而给人以热情和激动之感。在快速的十六分音符的带动下，所表现出来的饱满均匀的乐曲层次感和穿透力，是音乐更有戏剧性，最终在一层层向上递进之中把音乐情感推向高潮。华彩乐段。这一乐段采用了自由节奏，以八个相同的和弦为开始，要求演奏者干脆利落，接着右手的摇指和左手的滑音，使音乐情感得到了升华给人以丰富的想象力。再加以丰富的大撮和大面积的刮奏扫弦把音乐推向了更高点，音乐的悲壮

8、之声得到最终淋漓尽致的宣泄。再现与尾声。当熟悉的旋律再次响起，由激越的钢琴引入，情绪饱满，完美的承接了前一段的华彩部分。深情的再现,好似回忆就在眼前但却又那么地遥远,整个音乐也更加的宁静和收敛，只剩下喃喃的自语和倾诉。最后的尾声在古筝和钢琴的强有力的进行中结束，淋漓尽致，回味无穷。四、秦腔音乐元素在筝曲上运用的意义对文化的传承、对传统音乐的传承是当今社会很重要的传承与发展因素。而筝作为我泱泱大国历史上传统文化的佼佼者，也同样面临着这个问题，与其他传统文化一样，陕西筝派这一古老的筝派在悠久的历史发展中也经历过迷茫，也曾有过担忧后继无人的艰难时刻，但在经过这些迷茫之后，通过一代又一代筝人的不懈努力

9、，最后还是迎来了秦筝的繁荣鼎盛时期。古筝的流派与其演奏风格是和地域紧紧联系在一起的。所以在秦筝的发展中，与陕西地方戏秦腔的结合也是必要的。秦腔，赋予了筝曲云裳诉深厚的文化内涵，还为筝曲的传播提供了广大的群众基础。更重要的是，通过秦腔与现代筝曲的结合，也使得秦腔这一古老的剧种以另一种方式为人们所知，体会到它其中的魅力所在，这对于秦腔音乐文化的传承也是非常重要且有利的手段。近年来，诸如云裳诉等大量现代筝曲的问世，为推广和大战民族音乐文化做出了卓越的贡献。一方面，扩大了陕西剧种的知名度，使更多的人知道了秦腔音乐的魅力所在，吸引了大量的习筝人;另一方面，秦腔音乐元素的应用也丰富了现代陕派筝曲的音乐创作。从这两个方面来看，无论是于创新这一方面还是传承这一方面，秦腔音乐元素在筝曲上的运用都有非常重要的意义。参考文献1王阳.浅谈古筝协奏曲云裳诉J.文学艺术，2016(8).2张璇.浅谈古筝的演奏技巧和陕西筝及其音乐特点J.音乐与舞蹈，2013(10).