宋代陶瓷美学对漆器创作的影响.docx

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1、宋代陶磊睇的漆器创作的影响一、漆器概述漆器是中国古代劳动人民的智慧结晶。漆器的制作分为两步。一是漆器的基础制作胎体。胎体的材质般为木质，麻布胎构成漆器的基本形状。二是对胎体的表面用漆进行装饰，抛光后漆器和瓷器外观近似，光滑细腻，常有光泽。漆器的漆层还具有瓷器不具备的优点，其非常坚硬，具有耐腐蚀、耐摩擦等优良特性。漆器作为古代的重要发明，是我们伟大民族引以为豪的瑰宝。二、漆器分类1 .一色漆器。一色漆器指通体只有一种颜色的漆器。一色漆器常见的颜色有黑色、朱黄色、绿色、紫色等。原始社会就已经出现了i色漆器，随后漆器文明不断发展。在明代金漆也被归到一色漆器类别中。金漆是金箔或金粉粘贴在胎体表面制作而

2、成的，常见的实物以佛像为主。2 .罩漆漆器。罩漆，顾名思义是在漆器表面罩上一层透明漆。罩漆根据自身的底色分为罩朱漆、.器黄漆、罩金漆、洒金等。3 .描漆漆器。描漆漆器由描漆和描油两种制法构成。描漆是在漆器本身用各种颜色的漆来描绘花纹；描油同样也是用多色漆在器具本身绘制花纹，但不同的是，在漆的调制过程中加入了桐油。古代彩绘漆器经常会描漆和描油两种手法兼用。4 .描金漆器。描金和金漆有异曲同工之妙，原材料同为金粉或者金笳，但不同的是要在漆体上先绘制花纹，仅描金于花纹上。5 .堆漆漆器。堆漆，顾名思义就是把漆堆积起来创作的工艺品，分为“识文”和“隐起”两种不同的制法。识文与隐起的差别在于是否对堆漆漆

3、器加以雕琢。6 .填漆漆器。填漆即填彩漆，填漆的前提是先在漆器上雕刻花纹，然后在花纹中填上彩漆，等彩漆完全晾干后再打磨平整。7 .雕填漆器。雕填融合了填漆与俄金两种工艺于一体，即先用填漆的方法做好花纹，然后依照花纹的轮廓勾画阴文线，紧接着进行填金。8 .犀皮漆器。犀皮的做法是先用稠漆在胎体上做成参差不平的表面，再用手指将漆堆成一个个小山峰,等到漆干后，再涂以不同颜色的色漆，最后通体磨平。9 .雕漆漆器。雕漆曾经被称作漆雕、剔红等，明朝中后期统称雕漆。剔红在雕漆漆器中所占比重最大。10 .剔犀漆器。剔犀别名云雕，采用的也是雕漆工艺，然而其花纹多以云纹出现，所以被叫作云雕。其工艺的精髓是将多层色漆

4、用刀斜剔出云纹图案，自然流动，巧夺天工。三、宋代陶瓷美学研究宋代，中国古典美学精神发展到了极致，在文化的发展和传承上表现出了成熟的理性和自觉意识，就在这个古代汉文化的高峰期，中国的瓷器艺术也进入了前所未有的巅峰期一大江南北瓷窑遍布：布满冰裂纹的汝窑天青釉瓷，紫口铁足的官窑青瓷，金丝铁线的哥窑青瓷，厚如凝脂、美如青梅的龙泉窑青瓷,还有灿如晚霞、变幻多端的钧窑瓷，青白如玉的景德镇影青瓷，天然成趣的建窑兔毫瓷、油滴瓷，洁净似银的定窑白瓷等等，制瓷工艺水平大大提高，并且超越了物的实用性，而追求造型、质地、色泽、图案的文雅化，更注重审美细节，也更具观赏性，充分体现了当时精英阶层生活艺术化的思想。儒学的复

5、兴”对宋代陶瓷艺术的审美理念产生了深远影响，宋朝皇.帝对学者有一种独特的青睐，培养了一大批具有影响力的思想家、理学家。当时，新思想广泛传播，儒家思想深入人心，并被哲学家们称作“天理。在这种理学思想的极度盛行下，文人墨客的价值观和审美观都受到一定影响，主静和主敬”的思潮盛行。由于价值观和审美观的影响，当时盛行的审美角度专注于无形的生命体验，追求一种回归自然的精神境界。宋代的艺术审美着重表现朴素的自然美，宋人多摒弃华丽浮躁之美，而崇尚简单古朴、自然天成之美，这种寄至味于淡泊的审美也表现在诧器的创作中，宋代的瓷器多以简单古朴、反对华丽装饰著称。四、对漆器创作影响较大的陶瓷美学思想(一)理性美学思想宋

6、代理学和儡家思想盛行，儡学思想又和佛家、道家理念相结合，从而诞生了新的儡学理念，其中最有代表性的是程朱理学和陆九渊的心学，深深影响了当时人们的造物观念和审美取向，这一变革也深深地膨响了陶瓷、漆器等传统工艺的发展。首先，宋代盛行的理学思想是对人内心深处的探索，是一种更深入的人生研究，朴实无华的宋文化追求的是一种简单质朴之美，它关注的不仅仅是事物表面，更注重事物更深层次的挖掘，这一价值观也影响着人们的思维方式。此前对于艺术的创作，人们多注入的是感性的美，而在理学思潮盛行的宋代，艺术作品除了感性美之外，更上升到了理性的美。感性美和理性美的结合使得当时的艺术作品充满了抽象的意境，犹如水墨画的朦胧美，不

7、仅有精神层次的意境美，更有清晰的理性美。漆器的造型体现了这种审美理念，漆器玉壶春瓶的造型是以唐代寺院里的净水瓶为原型制作而成的。基本形制为撤口、细颈、垂腹、圈足。它是一种以平滑变化的弧线为轮廓线的瓶类。玉壶春瓶在造型上的独到之处是：瓶颈较细，颈部成弧度，中央微微收束，颈部向下逐渐加宽过渡为杏圆状下垂腹：圈足相对较大，或内敛或外撒C其造型典雅简洁，整器朴实无华，单纯而明朗，将装饰处理与瓷釉完美结合，体现宋人崇尚理性、简朴的审美追求。漆器梅瓶走一种小口、短颈、丰肩、瘦底、圈足的瓶式，因其口小，人们常在瓶中插梅枝，故得此名。对宋代的漆器进行鉴赏可以发现，宋代的漆器大多具有朴实无华、平淡清雅的特点，这

8、主要就是受到了宋代理学美学思想的影响。这种审美理念引领了宋代主流的美学风尚。(二)仿生意蕴美学思想提起仿生意蕴，必然会想到“自然”二字，自然美是美的最高境界之一，因而“栩栩如生”便是对工艺品极高的赞美。宋代艺术家在创作作品的过程中，经常取大自然实物为原型，在此基础上对造型和装饰进行演变创新，并融入抽象的设计。在这种创作思路下，逐渐形成了一种新的审美理念一仿生意蕴美学。漆器造型吸收了瓷器这种仿生意蕴之美，取之自然，经过艺术家的创作，在自然美的基础上又融入了很多理性美。冬日，草木萧条，总想引几株花木于室内，增添一点生机。风雅的古人也是如此。南戏张协状元里有一句唱词很是应景一冬季赏雪，胆瓶簪梅数枝。

9、这便向我们透露了宋代南方人喜欢的冬日花器一胆瓶。漆器胆瓶是长颈大腹的花瓶，因造型如悬胆而得名，言含宋代仿生意蕴之美。山此可见，漆器的制作受到了瓷器仿生审美思想的影响。艺术家根据大自然中的事物，在此基础上加以创新，用艺术抽象的方式进行漆器的创作。（三）自然天成美学思想“天人合一”是一种极高的精神境界，自然天成的美学思想正是体现了这种境界。每一件工艺品都融入了艺术家的思想和灵魂。然而，虽然作品由艺术家创作，但巧夺天工”的艺术品往往宛若天然。例如哥窑的釉面碎纹就是这样天衣无缝的艺术品，漆器在创作上也吸收了这种自然天成的美学思想，这与中国人的哲学观念是完全一致的。纸槌瓶，又被人们称作直颈瓶，宛若一个纸槌。入口处呈平直状，瓶颈长且直，长腹稍鼓，下部内敛。纸槌瓶给人以深沉内敛、简约精致的感受，其造型无不在诠释着自然天成之美。五、结语中国是最早使用漆的国家，谈起中国的古代文明，人们便会想到举世瞩目的陶瓷、青铜与漆器。众所周知，所有传统艺术的美都是相通的，每一个朝代都有自己独特的文化内涵，相对应的传统艺术也各具特色。本文以宋朝为例，解析了陶瓷的美学特点在漆器中的彰显。漆器作为一种文化现象，是反映人类生命、精神存在的一种方式。每一个有志于漆器设计创造的艺术家，都应该努力继承发掘中国优秀的传统漆艺技法，借助现代科学技术，努力探索、创造新的漆艺形式与表现手段。