婴戏图里看萌娃.docx

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1、1949年时，为了悼念死于二战期间捷克利迪策惨案及全世界所有在战争中死难的儿童,号召反对虐杀和毒害儿童、保障儿童权利，在莫斯科召开的国际民主妇女联合会决定每年的6月1日为“国际儿童节，从此，这个日子就成为了全世界儿童最期待的节日之一。白天游乐园撒欢，晚上饱餐一顿，现在的孩子们大多都会这样度过属于他们的节日.在中国古代，虽然没有专门的儿童节，但大日子里总少不了专属孩童们的娱乐庆祝方式，甚至到了宋代，还发展出了一种以孩童嬉戏为主题的特殊绘画题材一婴戏图。这次我们不妨就从这些艺街作品中，寻找古代明娃的身影。每一个事物的出现都与时代背景息息相关，两宋时期的经济发展比较繁荣，商业、农业、手工业齐头并进，

2、出现了一些比较大的城市，比如北宋都城开封、南宋都城临安等等。人口众多，手工业、商业发达，经济也相对富庶，舐着人民物质生活的提高，精神追求也达到r空前的高度，于是迎合世俗审美的绘画也逐渐出现在街头巷尾。绘画一直是上区建筑的审美工具，直到宋代，随若门阀制度的打破，下层市民也开始拥有了关于他们那个阶层的审美情趣.宋代人的娱乐生活、精神审美在民间的繁荣，也催生出一批民间画家，绘画作为一种固定的行业也在时代的法土中生根发芽。因为基层民众的要求日益扩大，于是画家们就把创造视角延伸到世俗之中，比如婴戏图，就是在这样的背景下产生的。没有一种事物的出现会与历史脱离关系，有很多东西在历史的长河中慢慢地消失r,而又

3、有很多东西在历史的趋势中又慢慢兴盛起来,比起隋唐时期，宋代的书画交易市场更加成熟，形成了书画作品产生、流通、消费等一系列完整的服务体系.书画作品常常被用来装饰店铺、中堂、门面等等，更兼之收藏鉴赏之风甚浓，画家们对于绘画也格外上心，用一句通俗的话来表示，有买卖就有市场。有市场需求就会诞生生产的浅士，画家们为了尽快地与市场接轨，创作出了更多倾向民间审美的作品。宋代的婴戏图多半以宫廷贵族女性为创作模板，画家截取瞬间的场景进行描绘，充满了浓浓的生活趣味。当然也有一些婴戏图是描绘的民间图景，这些作品满足了不同阶层的不同需求，同时也满足了画家自身的理想与情趣,一个好的作品总有创作者的影子在里面，大概就是这

4、个意思了。门阀制打破前，绘画一直是上层建筑的审美工具听琴图，宋徽宗赵佶。图/故宫博物院网站现在过“六一”,很多大朋友”会想起童年趣事，这大概类似于画家的心情，在创作中加入自己的共情，会让画面多几分鲜活。根据统计，宋代婴或题材的绘画，主要集中在北宋末期到南宋前期，史料记栽，宋高宗一直膝下无子，所以基本上婴戏图就集中在此时期内。如今我们提到婴戏图，南宋大画家苏汉臣是一个绕不过去的名字。他出生于河南省汴梁（今开封），宋徽宗宜和（1119-1125）间曾任画院待诏，高宗绍兴间更职，孝宗隆兴初（约1163）授承信郎。画风师从刘宗古，所绘仕女、人物及佛道宗教画，用笔工整细劲，着色鲜润。他尤擅描绘婴儿嬉戏之

5、景和货郎担，情态生动。其中秋庭婴戏图（绢本，设色，纵197.5、横108.7厘米，现藏于台北故自博物院）是苏汉臣的惭峰之作，犹如浩瀚星河里最为琏璨的一颗。画作中庭院深深，此刻，再高的院墙也挡不住带着丝丝凉意的秋风翻墙而至。假山兀自立在那儿，像是一位老者正在百滋滋地看着孙子孙女玩游戏;高处大朵艳丽的芙蓉花与低处细碎洁白的菜花，%射者画面中两个主人公一大一小和谐天意之愿景;孩童的玩具、服饰、发型、首饰、家具，无不使观者如临其境从两个孩童的专注神态里，画面给我们的感受是宁静的、愉悦的、祥和的。那么，艺术瑰宝秋庭戏婴图3的背后又有哪些故事，或者说它给我们传递了哪些信息呢？第一，图中最核心的道具，就是两

6、孩童正在全神贯注地玩耍枣磨，以及作为烘托场景的芙蓉花、菊花.这些道具的出现，无疑给我们提示了此时的季节。农追日：“七月小枣，八月梨。”是说阴历的七月、八月枣梨上市，瓜果积香的时候，受正拖着尾巴，一步步走向深秋、走向成熟。梅、兰、竹、菜，世称四君子，是我国传统审美独特的写意，这里的菜花以低姿态的绽放，体现宋代人们所追求的高尚品质。第二，图中的两个漆艺鼓晃，一远一近布局合理，相互呼应，包括发型、首饰、服装的直观呈现，无不从侧面折射出我国宋代经济的繁荣和物质的富有。第三，作为宫廷画院的艺术家，按理应该去绘制富丽堂皇的宫廷生活，或是佛道宗教画，为何苏汉臣却对儿圣画情有独钟？因为，所有的文学艺术都是作者

7、对过往的经历所想所感所悟，更直白的说，作品有时代性，即背景。苏汉臣钟情于儿童画，一方面说明他童心未泯，百欢天真活泼的孩童;另一方面我们知道他虽然是画院待诏，可他却是地地道道的草根出身，植入其骨子里的是普通人和物，是烟火味十足的寻常百姓生活。大的方面，一个王朝的建立往往就是战争的结果，失去的是生命也是社会发展的动力，所以，宋朝鼓励积极的生育政策，秋庭戏婴图无疑是一幅极好的宣传画。事实上，关于秋庭戏婴图还有一个传说“从我国”十大传世名画之一张择端的清明上河图3.我们知道当时的东京汴梁是何等的繁华和风光。汴梁远郊的一户人家，主人有点文化且有商业头脑，没几年就成r暴发户，有r钱他不光买田置宅，他觉得那

8、样太俗，形如现在刚开始富起来的穷光蛋，男子总要脖子里套个硕大的金链子，女子总要怀里抱着狗宝宝。这位发了家致了富的主人，通过一定的关系结识并拜苏汉臣为师，学起了绘画.G秋庭戏婴图,苏汉臣，宋台北故宫博物院藏一日，困在画院好长时间的苏汉臣徒步来到他的徒弟家，院门敞着，一儿一女正屏住呼吸，生怕一口气出来会打破枣磨的平衡，全神苴注居然没有发现客人的到来。苏汉臣被眼前的一切吸引了，多么天成的一幅图景啊！从外归来的这家主人，一声“师父才把苏汉臣从痴痴的呆望中惊醒。同孩子们打过招呼，师徒二人进屋喝茶叙旧，唤妻子到厨房备酒置菜。原来，这家主人是苫于找不到素材可绘，移步院外祈求灵感丁是，苏汉臣就叫人准备绘画材料

9、，他要完成一部惊世之作。就这样，秋庭戏婴图面世了，也惊傻了这位徒弟”，苏汉臣告诫他：素材到处都有，缺少的是你的热眼！这句告诫绘画者、于为文者都有至深的教益。在宋代，民间出现过“生子不举”的现象，这一现象引起了两宋政府极大的关注，宋朝政府积极采取措施鼓励生育，后来由于政府参与，这种现象得以好转。随之民间又出现了“祈子送福”的现象，在此文化背景之下，本是出自宫廷的耍戏绘画，开始在民间器物上流行开来。比如，家中要添新人，结婚前后在新人婚床上方挂一幅矍戏图，暗示抓紧早生贵子.家中有寿星，作为晚辈，多摆置一些绘有婴孩抱桃、婴孩嬉戏场景的字画、瓷器，南总家和万事兴。其中尤以宋磁州窑白地黑彩婴戏图最富有表现

10、力，内容非常丰南、画面简洁疏朗、儿童形象刻画传神、人见人爱。明早期陶瓷婴或图较少见，官窑婴戏图多于民窑，在官窑不多的人物纹中，婴或图占了很大比例，重点体现的是庭院婴戏，如婴戏十六子和仕女婴戏等，可见，封建统治阶层与民间一样，有若多子多福的祈愿。至明中期，婴戏图再度俄勃起来，官窑民窑中都有较多婴戏图产物，重要仍以庭院婴戏为主，嬖孩数目不一，最多达十六子之多，其体现人丁旺盛的祥瑞寓意十分明显。进入明晚期后，多子多孙的祥瑞意味仍旧是主流，嘉靖时又发展出百子图，寓意百子千孙:不外，除了期盼多子多孙外，祥瑞寓意又有了明显的新发屣，考取功名等本与婴孩无关的寓意也开始被引入到婴戕图之中，如五子登科、加官进爵

11、、婴孩读书、指日高升等，表达其时人们望子成龙，盼望未来金榜高中的美好愿望。消康熙时期，陶究婴戏图由明末清初的抽象或新转向具象，康熙早期婴戏图形象高大，中后期稍小，与康熙朝瓷器胎质坚固的庞大气相相通，人物虽已转为写实，但并不求精致，形象潇洒大方，显现出康熙时期人们的审美特点。乾隆时期婴戏图由康熙时期的疏朗向精致入微发屣，如一些粉彩百子图，器物每每密布婴孩。这些婴戏图反映了乾隆朝过分寻求纤弱繁密、富丽他俗的审美风尚。乾隆朝及其后的婴戏图由生动淘气的形象全面转向温文尔雅，人物形象再无明末至清康熙时期的那种动感，多显呆板而拘束，并充满科举及第、升官等题材，表明清中后期封建克制的加重，科举成名日益渗出到儿童生存中，儿童形象以乖巧高雅为美，儿童日益丧失单纯好动的天性。今世陶兖婴戏图固然仍以传统古装儿童为体现题材，但陶兖艺术创作者在婴戏图上作了不少有益的创新，其描绘的虽还是古装儿童，但着力融入当代技法，运用了大量新的装饰和技法，如颜色轴综合装饰、新彩写意、油画技法等等。今世陶克艺术教学和创作都应枳极地将这些新法触入到实践中，力图使今世婴戏图在内容和形式上都符合当代人的审雅观，表现今世审美风貌。