虚幻的“主流”-IllusoryMainstream.docx

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1、虚幻的“主流”IllusoryMainstream”作者:瞿小松作者简介:瞿小松,旅美作曲家,上海音乐学院特聘教授、博士生导师原文出处:人民音乐(京)2011年第6期第28-31页期刊名称:舞台艺术(音乐、舞蹈)复印期号:2012年01期20世纪90年代中期某年,我到中央音乐学院作曲系做讲座。互动时段,有位女同学站起身,说:老师,我很痛苦。我问为啥。女孩子答:我不喜欢现代音乐。我笑了,说:不喜欢就不喜欢,用不着痛苦。这个世界上,不难找到你自己喜欢的音乐。女同学讲:可是我的老师一定要我写现代音乐,所以我痛苦。”2009年春,十余年过去,我给上海音乐学院作曲系三年级同学看习作。有位同学的作品,如同

2、另几位,一眼看去,复杂、艰涩、干枯、观念先行、毫无灵性,典型西欧20世纪学院先锋派灰白嘴脸。我憋不住了,问这位同学:你自己喜欢这个作品吗?同学毫不犹豫,答:不喜欢。我再问:那你为什么写它?我觉得如果不这样写,就不在主流里边。*班有几位维*的作曲家同学,问我:老师,请你跟我们讲一讲,这个十二音技法是个什么东西?它不好听嘛,我们为什么一定要用它?我反问:是啊,你们为什么一定要用它?答:我们的作曲主科老师要求我们这样做。我知道这位老师,也敬重这位老师。他自己以中国乐器为主体的创作,素有独到之处,也基本不用那个很成问题的十二音序列”技法。自己不用,因何规定学生必用?我猜想,这位老师自己并不喜欢那东西,

3、但同样害怕不在主流。悲哀!有鉴于此,我希望自己能够时刻警醒:曾因自由选择而遭打压的新潮们,千万勿以新潮而傲慢、而霸道。毋庸置疑,20世纪现代作曲技法,扩展了音响领域,扩展了表现手段,但若将其奉为神明而压抑天性,音乐的死亡就不远了。我有一个基于实践的体会:创造是一个鲜活的生命过程,而任可预设的体系,从诞生,就已经死亡。因为预设体系堵塞生命的可能。比方说,当初勋伯格创立十二音序列技法”,本意是要将音从调性主音的统治下解放。然而在他体系的规则当中,某音出现,之后必待其他十一音现身,这音才再有说话的机会。规则铁定,军令如山,所有白键黑键”的十二个音,通通被解放进了集中营,不再有任何一个音自由。自由在指

4、定的“平等中被剥夺。以听觉而论,十二个音在不长的时间内一出现,无论你怎样排列,无论你用尽千般技巧,再也没有任何J一个音新鲜。规则当中,邻近的三个音,不许暗示调性。如此一来,随调性音高区域转换而生的领域异彩,通通抹煞,余下的就只有灰色。灰色本身并不单调,但任何缺乏对比的颜色,注定单调。现实的情况,凡整体使用十二音序列技法的作品,无一逃脱命定单调的灰白。与勋伯格同代的斯特拉文斯基,20世纪天性最狂野的作曲家,晚年试用十二音序列技法写作。在他一生创作当中,就数这批晚节不保”的作品,最单调、最无个性、最缺乏色彩。十二音序列,其后的整体序列,是一部越来越缜密越来越严酷的自由绞杀机,以斯特拉文斯基这般狂野

5、的旷世奇才,也被收拾得服服帖帖,毫无生气,何况才气与个性稍逊的。十二音序列技法,源于欧洲文艺复兴之后,职业作曲家音乐德奥体系的营造法。这个体系,音高结构至上。据称美国东部某学院作曲教授对斯特拉文斯基不屑一顾,说,剥掉乐队写作,剥掉音色与节奏,他的音高结构不值一提。稀奇!剥掉皮,放尽血,剔除肌肉、大脑、神经、五脏,剩一副枯骨,音高结构至上主义们看重的,是骷髅,不是活人?大家不妨试试,将春之祭开头那段巴松管独奏,换成双簧管,或者小号、啖口内,音高结构不变,音区不变,旋律线条不变,单换音色,看看还有没有原初的诡异与神秘,看看还是不是令圣桑忿而离席的,那个“怪诞”的春之祭开端。我体会,人之为人,生命之

6、为生命,不单取决于骨架,更取决于血肉、大脑、神经与五脏,取决于心流,取决于情感与思绪。二战之后,德、法的学院先锋职业作曲家们,不满足单单将十二个音全部解放进集中营,不满足单单禁锢音高结构这一骨架,更将力度、音色、节奏等等所有的音乐元素全部关押。这下好了,作曲家们过了一把独裁瘾,将所有细节牢牢掌控,自由被彻底取缔。根本上讲,音乐毕竟不同于单纯的大脑运作与纸面功夫。内质而言,它直指人心;材料而言,音响而言,它诉诸的是听觉,是耳朵。即令凯奇的4分33秒,也有临场的听众,听到了从未注意的环境声响。理念上讲,整体序列”所要的,是彻底控制,是“全面有序,可惜,听觉的效果却是毫无才气的杂乱无序。将观念奉为图

7、腾,艺术创作不需才华,这是二战之后西方的一个奇异景象,也无可厚非,只是,不必将话说得太绝,更不必将权使得霸道。大部分要听音乐的,从来都期待以才气运深邃的直觉传递心。在西方,学院先锋派们曾经抱怨听众懒惰。我寻思,先锋”们是否该尝试自问:我们有几多心与灵的触动值得人类分享?倘若先锋派们重观念”而不屑心与灵,认为那是过时的东西,那么,事情简单,看重心与灵而不屑观念,从不在乎过时或者不过时”的平常人,也就不点您那盘菜。自己跟自己玩儿,自命清高,是我们的自由与权利,没人不尊重。但我们心里必须清楚:我们只能自己跟自己玩。不理会人之为人的心与灵,强求为人的大家为我们的“观念与早已老旧得颤颤巍巍的新而喝彩,我

8、们注定自找郁闷。同样在西方,有句智慧的名言:太阳下面无奇迹。我们先锋派,已经被新与观念的雕虫小技奴役得很久了。我们先锋派,也曾经抱怨专业音乐教育没给我们足够的空间。现在倒好,因为我们“先锋派,大多数的学院作曲系,天下囚徒一般灰!事实上,在西方,勋伯格创立的十二音序列技法,早已是过眼云烟。二战之后,西方职业作曲界学院先锋派,将循环重音节奏彻底放弃。如是扬弃,不觉间混混蒙蒙,也将天地间重音循环的自然节奏所累积的能量一并弃绝。仔细回观,扬弃之际,先锋”们的写作设计所显露的节奏知识与视野,有限得羞人。突厥语系传统音乐当中以八分音符为基础的、极有弹性的复节拍,鲜活的非洲音乐与东亚东南亚极有趣味的十六分音

9、符的巧妙组合,中国琵琶音乐递增递减的节奏结构,印度古典音乐里头鼓点重音的灵活游移,“世界音乐当中极其丰富的音色现象,民间传统豁达健朗的人生智慧,诸如此类,都不曾被他们因无知而傲慢的目光所注目,在他们眼里,民间传统是“低文化”。即令有个别作曲家有兴趣研究“非洲节奏,一旦进入设计,非洲节奏原有的生动便荡然无存。前不久曾听传,有位西方二战后鼎鼎大名的作曲家讲:中国音乐,没有什么值得分析的东西。遗憾!我之感到遗憾,是因这位作曲家是我较为敬重的一位。傲慢的底座,从来都是无知。我为较为敬重的这位感到悲哀!也为西方无知的傲慢感到悲哀!更为同胞因对自己的传统无知而妄自菲薄的傲慢而心内哭泣!中国的音乐学院作曲系

10、,中国的学院系统作曲家,20世纪80年代以先,仰慕并追随西方19世纪,之后,仰慕并追随西方20世纪。总结别人干了什么,猜测别人正在干什么、将要干什么,正是我们难有真建树的基本状态。而极少数真正有所独立建树的作品,也仅仅局限于个人行为。现今中国的学院体统,提供给年轻人的选择,实在是狭窄并极其有限,它仅仅注目于西方文艺复兴以来的三四百年,仅仅注目于西方职业作曲家音乐这个单一品种。西方文艺复兴以来的三四百年,以人类文明数以万年计这个纵来看,不过是短暂的一节。以这个星球不同品类的音乐文化这个横”来看,西方职业作曲家音乐这个单一品种,也只是个点。是,它很好,卓有成就,但它的局限同样明显。从中国的音乐学院

11、系统内部来讲,我们全盘端过来的和声、复调、曲式、配器“四大件,实际上仅仅是19世纪西方职业作曲家音乐营造法的归纳总结。在学院内部的教学实施,我们截取了一节历史,传授一些缺少人文背景讲述的技术。龙应台在香港大学毕业典礼的讲演结尾有句话:离开了人文,一个大学不是大学,只是技术补习班而已。训练一代接T弋同一标准、掌握特定区域特定时代特定技能的技人,是我们与国际接轨的理想?创建国际一流音乐学院,目的在于培养具有人类视野的文化音乐人,抑或因无知而傲慢的乐匠?中国的数千年文明,中国的数千年文化,有一个优秀的传统,就是包容。但在纵横包容的过程当中,20世纪以来,它从来不自失方寸。这个星球20世纪的音乐生活,

12、发生了极多极丰富的创造与发现。爵士乐的品种创造,音乐剧”的品种创造,“流行音乐在不同时代与不同区域不同语种的丰富创造,学院先锋派视野之外的当代实验,古印度传承至今音乐传统的“发现,印度尼西亚伽美兰音乐以及诸多丰富传统的“发现,非洲黑人不同于所有传统的鲜活音乐的发现,日本雅乐、能乐、歌舞伎这些原本传自中国而在中国本土组专了的传统的发现,在中国本土失传却在韩国流传下来的祭孔音乐的发现,中国古琴音乐与昆曲的发现,西班牙弗拉门戈传统的发现”,爱尔兰民间传统的发现,保加利亚农妇田头野唱的发现,西藏佛教音乐的发现,欧洲格里高利圣咏与欧洲早期音乐的从新发现,等等等等,极大地丰富了这个星球20世纪的音乐生活,

13、开阔了这个星球的视野与“标准,扩展了这个星球20世纪的知识与想象,打开了20世纪人类的心胸。而人类考古学与音乐考古学的不断发现,仍在不断更新并开启人类的认知与观念。在当代世界丰富多元的音乐生活当中,甚至国人奉为高雅音乐”的西方古典交响乐、古典歌剧的演出,也早已不是主流。走出西方学院先锋派这个虚幻的主流,进入人类文明史数以万年计的纵,放眼这个星球文化品类丰富繁盛得令人难以想象的横,我们到哪里去?回到“浪漫派?回到印象派?回到俄国版本的欧洲19世纪四大件?回到音乐学院体统至今奉为神明的欧洲三四百年?回到那个基于自恋而自封的主流”?什么是主流?有没有主流?以我小学层面的地理知识,我知道:非洲有一条大

14、河,叫尼罗河;南美有一条大河,叫亚马逊河;欧洲有伏尔加河、有多瑙河、有莱茵河、有易北河;古代的亚述,现今的伊拉克,有幼发拉底河、有底格里斯河;印度有恒河;中国有澜沧江、有长江、有黄河。世界上,还有许许多多我这个小学生不晓得的河流。众多的河流所滋养的繁盛物种,众多的江河所流经的高山、丘陵、戈壁、平原、森林、草地,使得我们生息繁衍其中的地球,我们的这个家,丰饶,可爱。这所有河流所孕育的文明,如果说伟大,它们同等的伟大;如果说无足轻重,它们同等的无足轻重,因为从月球、从太空遥望地球,溪、涧、江、河,所有的流,我们一概看不见。依稀能辨的,是大陆,是海洋。流,见都不得见,什么是住,什么是次呢?新文化运动

15、”以来的急迫思索,使得我们的前辈将西方经过深思熟虑的总结归纳全盘端过,认作当然的主流。这里我要对前辈的苦心道一声真心的谢,因为我自己从中得益甚深。亚里斯多德有句话:吾爱吾师,更爱真理。我想,求索真知,正是对前辈真正的敬重。”中国的传统唱法不科学!京韵大鼓的“小彩舞,九十岁仍字正腔圆,科学不科学?不要霸道。真正的科学从来尊重事实,真正的科学从来不是一家之言。中国音乐落后六百年!睁眼不见中国古典文化中国传统音乐数不胜数的精妙,已经是可悲的无知。以西方为最高为唯一的断论,更不知以先进、落后评断文化的文化达尔文主义,正是文化的杀手,已经成为西方当代知识界的共识。中国传统音乐民间音乐音不准!”以钢琴黑白键训练出来的耳朵,令人心生同情,竟然不知一个简单的真相:仅有短短几百年的人造十二平均律之外,这个世界上的音乐,自古存在并一直承传着丰富的不同律制。面对普遍无知的傲慢,我震惊,我思索。2010年初冬,我应邀参加了福建师大音乐学院举办的“中国传统音乐教育学科讨论会。面对来自全国卓有成就的专家,面对浩如烟海的中国传统音乐古典音乐,我痛感自己的无知。我惭愧,我深思。中国的音乐学院教育体统,即以西方音乐为唯一主体的教学大纲,存在着严重

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