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1、简议吴道子的送?天王酬及取后世三术的影响唐代国家富强,社会稳定,经济发展,美术的水平也得到了长足的进步,超越唐之前的绘画水平。吴道子又名道玄,唐代著名画家,画史尊称画圣。擅长佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等,尤精于佛道、人物,擅长于壁画创作。吴道子在绘画艺术上取得了卓然超群的成就,尤以送子天王图为代表。其创作主要为宗教绘画,其开创一代画风,史称“吴装”,他的宗教绘画在中国美术尤其是佛教题材的绘画中一直影响深远。吴道子所作的送子天王图又名释迦降生图,所绘之事为异域故事,画中的异域故事,但是人物的外貌更接近中国人。画中的人、鬼、神、兽等却完全加以中国化、道教化,当是佛教与中国本土变化至唐
2、日趋融合之势所致。该画以释迦摩尼(佛祖)的降生为中心,描绘了三幅画。从右至左按照故事情节可分三段,分别为天界降恶龙,四臂披发尊神,与释迦牟尼出生。图中共画有人物,神怪等二十左右,天王威严,夫人温柔,大臣威严女神端庄,鬼怪凶恶,神兽灵活。第一段描绘一位王者气度的天神端坐中间,两旁是手执筋板的文臣,捧着砚台的仙女,以及仗剑围蛇的天王和力士,和一条由二神降伏的巨龙。帝王右边的两位力士,手持巨剑,目视巨龙,没有丝毫懈怠,手握剑柄以防不测,可见其对天王的无比的忠心。边上两位法王与恶龙战斗,两位法王表情严肃,死死的将恶龙制服,可见其武艺高超。左边为文臣与女臣,文臣站立端直,两位女臣则神态安详,一位手执器具
3、,另一位在磨墨。整个画面有张有弛,张驰得道。而尊贵的天王端坐正中,神态威严,头戴华美的头冠,双手按膝,密切注视前方的巨龙,临危不乱,胡须飘扬,身着华服,双手自然搭载腿上,脚上穿着华丽的鞋子,不怒自威,可见其英勇善战的帝王气息。第二段是如来护法神大自在天端坐石的情形。一个踞坐在石头之上的四臂披发尊神,身后烈焰腾腾。火中出现佛祖,蛟龙,狮子,大象等物。法王头发上飘,头盘一条蛇,三只眼,六只手,四只脚,手里拿着各种法器,可见其法力高深。神像形貌诡异,颇具气势,左右两边是手捧瓶炉法器的天女神人,在端着香炉注视着法王,左边一位女神在端着花瓶,梳着很华丽的头发,神态安详身着漂亮的衣服,和一位力士,力土左手
4、拿着戈,右手拿着盾,身着干练,神情严肃地注视这法王,可见其对法王的尊敬。第三段是送子天王图这部分是整篇的精华所在。在画中净饭王抱着初生的婴儿与摩耶夫人(释迦的母亲)朝拜大自在天神时,诸神见释迦降临震惊下拜的情节,表现了释迦的不平凡O而三头六臂、形貌丑陋、法力无边的法王对孩童惊慌失措、连连叩拜、俯首称臣,可见该孩童的无比尊贵,这里其实就是暗指这个孩子就是释迦摩尼。这位孩童是该画篇的中心,孩童面容天真,看着帝王(他的父亲),显得活泼可爱。右边则是帝王怀抱着孩童,显得对孩童的无比的宠爱。后面则是帝王的妻子,也就是该孩童的母亲,表情显得和蔼可亲,爱意浓浓。孩童是整篇画的点睛之笔,整个画赋予想象力,又将
5、神话故事描绘得十分具有生活气息。这样的表现手法是通过人物的表情和内心的联系以阐明主题,在绘画艺术技巧的发展上有创新的意义。送子天王图中的人物,如天王、文臣、将领、女神、鬼魂等,因其身份和地位的不同,在其行为和表现上有其自身的魅力。画面布局上,将人物分组安排,使画面产生大小、松紧变化,有紧有松,有张有弛,组与组之间又相互关联、照应二是采用对比手法来烘托主题,整个画面显得活灵活现。而在细节处理十分细腻,一笔一划都如真的一样。画面上有帝王、后妃、侍从、婴儿、天王武将、神怪。将军身强力壮,女神姿态各异,轻盈柔美,婀娜多姿,各具形态。吴道子略显夸张的人物造型,体现了他“新意入法,厚德载物”的艺术追求,这
6、样的表现在绘画艺术技巧的发展史上极富创新精神。送子天王图反映了吴道子飘逸的绘画风格。吴道子的绘画富于变化,吴道子早年行笔较细,风格稠密,中年雄放遒劲,用状如兰叶或菁菜条的笔法来表现衣褶,有飘举之势,人称“吴带当风”。吴道子的绘画活灵活现,画出了他的内在精神力量。吴道子的画风为唐代和宋元以来的许多画家所效仿、借鉴,被后世尊为“画圣”,被民间工匠尊为祖师,对后世人物画和内描画影响极大。宋代画家李公麟的朴素淡雅的“白描”,便是从吴道子的“白画”发展而来的,从面成为我国绘画上影响深远的一种绘画体系。在吴道子的笔下,“神”通过中国世俗化道路而走向人间了。元代永乐宫,明代法海寺壁画等都是吴道子的风格,敦煌壁画也体现了吴派风貌的精髓。吴道子在绘画艺术上之所以取得如此卓然超群的成就,是由于他刻意求新,勇于创作的精神。吴道子的传世佳作为我国的美术发展带来了不可替代的价值,为唐代及后代绘画的繁荣与发展提供了学习基础,对世界艺术拥有独一无二的贡献,值得后人推崇与学习。