奥尔夫心得体会优秀6篇.docx

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1、奥尔夫心得体会优秀6篇奥尔夫心得体会篇一怀着激动地心情来到了北京，开始了五天的奥尔夫音乐老师的培训。这让我又想起高三时，为了考大学而选择独自外出学习的那半年，虽然最后填报志愿时选择留在了生我养我的地方，但是在那半年里，我成熟了很多，见识了很多，更加懂得了亲情的无价。只有本身变得强大了，才能打破“人在屋檐下，不得不低头”这句话,不好听却很现实。“忠孝安邦，礼乐治国”是儒家所推崇的思想，六艺中“礼、乐、射、御、书、数”乐则是指音乐，由此可以看出古人对音乐的推崇。而现在教育政策越来越注重孩子们综合素养的进展，小升初艺术特长生的实施，让我对音乐教学的道路，看到了一道曙光。来学习来充电是正确的选择。再来

2、说说这次的学习吧，期望许久啊，看着让本身有点肉疼的学费，但是想想可以学到本身一直想学习的内容，还是值得的。简单的介绍下，那现在奥尔夫音乐教学吧。现下流行的音乐教学法中，以德国奥尔夫音乐教学法，匈牙利柯达伊教学法，瑞士达尔克沃兹教学三大音乐教学体系为主。重要来说说奥尔夫教学法。奥尔夫音乐教育体系由德国作曲家卡尔奥尔夫(CarlOrff,18951982)创建。奥尔夫音乐教育提倡元素性的音乐思想。奥尔夫认为，元素性的音乐决不只是单独的音乐，而是一种融合音乐、舞蹈、语言为一体的整体的艺术。通过这些整体的艺术活动，加上鼓、木槌、木块以及钟等节奏感强的乐器，孩子们学会了音乐结构以及如何保持同一个节拍。这

3、种方式是团队体验，孩子们通过唱歌、游戏、合韵脚、跳舞等活动学会了参加和协作。奥尔夫体系中最突出、最紧要的一项原则就是即兴的原则。奥尔夫认为，即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露最直接的形式。奥尔夫的教学活动通过孩子的积极参加和唱奏实践，以即兴活动形式进展孩子的音乐体验、尝试音乐制造的本领。奥尔夫的元素性思想使音乐真正回归于人的天性的努力探求。奥尔夫的家乡是德国，因此，很多教学活动是以他家乡的语言、童谣、谚语、民歌和舞蹈为基础教材的。奥尔夫认为，每个不同的民族和地区都应采纳这种方式。奥尔夫还强调，音乐教育所应注重的是制造过程对人的影响和审美阅历给人带来的感受与体验，这正是和专业音乐教育

4、的区分所在。在音乐制造性活动中没有对错，而是能够使体验者体验到发觉、探究的乐趣，成功的喜悦，表达了本身的独创、个性，丰富了本身的阅历。在采纳制造性活动的讨论中我们发觉，凡事能够自由地表达、表现本身，情感得到充分宣泄的孩子，他们简单解脱心理的紧张压力，获得情感的自由和对环境的适应本领，而这些都会给他们带来终生的欢乐、自信和成功。这也是柯达伊与奥尔夫的制造性音乐活动给我们带来的最有价值的启示。奥尔夫心得体会篇二参与了开发区教育局组织的中小学音乐老师培训，受益匪浅。通过认真细致地学习，我对教育教学工作的认得从模糊到清楚、从茫然到豁然，教学业务本领和水平有不同层次的提高。我们处在一个学问爆炸的时代，我

5、们面临的教育对象是国家与民族的将来，老师惟有不绝的自我进展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责Q通过这次的学习我深刻的认得到一名老师，应当是教学能手，更是科研先锋，这样的老师，才能可持续进展，才能更好的履行本身的职责。老师应当紧密结合教学实际，立足课堂，以讨论者的眼光端详和分析教学理论和教学实践中的各种问题，进行积极探究，以形成规律性的认得。1、终身学习。我们不仅要提升自身的专业学问，还要学习方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。老师从事的是和人打交道的工作，倘若能擅长察看、讨论、思索；处理好与同学、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起

6、来就会更得心应手。2、提升个人魅力。作为一名老师，首先要让同学喜爱你，喜爱听你的课，进而喜爱听你的引导。这就要求个人魅力不绝提升，在积累阅历中获得一种平和优雅的心境，在和同学相处的过程中获得同学的信任。书是的老师，多读书，提升本身，在实践中反思自我，做一位优秀的人民老师。3、酷爱同学。真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待同学，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢？在老师生涯中，我将本着对同学对职业的酷爱，坚决地走下去。4、不绝反思。要想从工作中不绝提高本身的教学水平就少了这个环节；不绝的反思、改进。老师职业没有，只有更好。在不绝的反思与积累中获得

7、属于本身的阅历与方法，而且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名老师的境界了。奥尔夫心得体会篇三一直都对奥尔夫的音乐活动很感爱好，本学期通过外出听课、学习听到了一节奥尔夫“味道”很浓的课地毯上的游戏，所以班门弄斧尝试着上了一节翻版课。地毯上的游戏这个活动用到了两个音乐作品，其中的进场音乐是我们的熟悉的问候舞音乐，这段音乐被进行了各种各样的演绎一一有时它是伙伴之间的问候和亲切握手，有时它又会和报纸玩起游戏和报纸一起欢乐地舞动并在上面留下长长、短短的线条，在地毯上的游戏这个活动中它又变成了一辆欢乐的小火车，愉快地鸣着洪亮地汽笛在铁轨上疾驰！变动的是不同的形象和游戏，不变的是经典的音乐和孩子们自动

8、、欢乐的体验。加沃特舞曲是地毯上的游戏这一活动的载体，活动以游乐场游戏情境贯穿始终让抽象的音乐回归到了儿童的生活和体验，即兴性（制造性）是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分，孩子不该一直被动地学习固化的东西，而应当有本身广泛的即兴创作的空间，音乐应当成为孩子们自由表达、表现的载体，基于这样的理念在活动中我尝试激励孩子大胆地用语言、身体动作来表现音乐，由于对于“游乐场”和其中各个游乐“项目”，对于音乐，每个孩子都有属于本身的独特理解和感受，每个孩子都应当有大胆表现的空间，不应存在什么固定的动作，韵律动作应当来自于孩子。倘若把地毯上的游戏这一活动放在日常的集体活动中其实可以不用把全部的内

9、容都放在一次活动中进行，渐渐地打开更能实现奥尔夫“从儿童启程”、“综合性”、“即兴性”、“亲身体验”的教育理念：第一次活动可以把重点放在对音乐赏识、感受上并打开想象；第二次活动的重点可以是结合场景创编韵律动作，老师引导孩子记录下本身创编的动作，并进行优化组合（可以有多套动作）；第三次活动则可以把重点放在合作游戏上（合作的方式也应当是多样的），这样就能实现幼儿从被动的学音乐到自动的“玩”音乐的变化。链接：奥尔夫原来性音乐教育的原理归纳为：1、综合性随着科学的进展，将艺术划分得也越来越细，但音乐不是以单一的形式存在的，不是单纯用嘴唱或用耳朵听，它是一种综合的艺术，可以一边唱一边跳一边用乐器演奏。奥

10、尔夫指出：原来的音乐是什么呢？原来的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。这是人类原来的情形，是原始的，也是最接近人心灵的，因此可以说音乐是综合的艺术。2、制造性（或者称即兴性）孩子的生活阅历没有受太多的社会影响而定型，因此他们天然的具有对音乐的制造性。在看到一幅图画后，他们可以依据本身的理解用音乐去表达，通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，使孩子也从事艺术家的工作，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想像力。当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的制造性。3、亲自参加、诉诸感性、回归人本情商是人们智力进展的一个紧要因素，以往人们不知道通过何种途

11、径去培育，现在奥尔夫就是一个培育情商的好方法。通过孩子的视、听、触、嗅，最大限度地调动孩子各个方面的本领，开发孩子的潜能。原来的音乐是一种人们必需本身参加的音乐。音乐在这里的作用在于，它使人们成为一个自动者参加其间，而不仅仅是一个倾听者。当音乐响起，你可以用身体动作表达，就像有的小孩子,听到电视里面唱歌或者跳舞。奥尔夫心得体会篇四20xx年IO月19,我有幸参与了奥尔夫教学法的培训，虽然只有短短半天的学习和训练，但还是带给我很大的震撼和感受，使我从不懂、不了解，逐渐地有了感性的认得，初步了解了奥尔夫音乐教学体系及它的基本思想观念，把握了一些实在的教学法，使用了一些实在的教学内容。现将一些初步的

12、认得做以下总结和归纳。1、元素之歌曲在我们传统的教学中，一节课或者两节课必需学会唱一首歌曲,甚至定义成这一课的教学目的，而在奥尔夫音乐教学法中，歌曲只是一种浑然天成，发自内心的共鸣，课堂上老师完全不会把歌曲给你完整地听，或者给你一遍两满地听，而是会从一个乐句入手，自然得让你感觉不到这是一个乐句。2、元素之流程有意注意：导入一赏识一学唱一反思一其他。无意注意：故事一游戏一反思一放松。综上所述，奥尔夫音乐体系的确给我们带来了一种新鲜的气息。做为一名教育工，深感教育是将来世界的希望,应更加努力学习，提高自身的文化素养和修养，把培育、塑造更多、更好的具有良好音乐本领、具有美好心灵、具有较高整体素养的人

13、才作为本身坚决不移的努力探求吧！奥尔夫心得体会篇五凡是去看过、听过奥尔夫音乐课的老师或家长们都有一个共同的感受一一奥尔夫音乐课对老师的要求太高了。1、他（她）首先应当是一个杰出的、有相当教学阅历的老师，同时又是一个讨论型的老师，决不是“教书匠”。2、他（她）对奥尔夫音乐教育有长期的讨论，而不是皮毛，粗浅的了解。奥尔夫音乐教育是一个终身的，包含儿童、成人、老人在内的巨大的音乐教育体系，决不是参与短期培训就可以胜任的。3、他（她）应当是具备良好的音乐素养以及深厚音乐功底的老师，这样才能通过崭新的教充理念和教学方法给孩子们全面有效的、生动有趣味的音乐教育。到底怎样才能上好奥尔夫音乐课呢？教学中老师要

14、考虑孩子不同的接受本领、个性、家庭背景等诸多因素，在有限的50分钟内，给每个孩子不同的关注和激励，让每一个孩子欢乐，让每一个孩子都能感受到老师对他（她）的特殊关注和无限的爱意，而每一个小小的动作，每一个眼神都可以传递老师的情感。教学中要注意利用孩子们已有的学问与阅历，多一些激励和赞扬，培育他们制造的自信。但对于“好动”的孩子，要在赞扬优点的同时，和家长共同暗示他要注意敬重别人，不影响别人，了解公共“秩序”，没人集体感只讲个性的教育也是值得斟酌的。游戏和探究是最受孩子欢迎的，哪怕是技巧的东西也要变成游戏去反复体验和逐渐娴熟，音乐学问更是如此。让孩子们在玩的过程中、欢乐的过程中不知不觉地接受音乐教

15、育。语言是一种艺术、精练、精准、亲切的语调将影响课堂的气氛。全部孩子在接受奥尔夫音乐教育时都会被深深吸引，定时上课、不愿离去。奥尔夫心得体会篇六暑假参与了中国奥尔音乐教学法的培训I,这也是我自负学毕业后第一次参与这种教育性质的培训，从事音乐教育工作两年来，自认为在音乐教育这条路上才迈开我的第一步。从我第一次上讲台，不知音乐课从何讲起，胡乱的东拼西凑完成一节课，到拿到优质课的第二名。感觉本身已慢慢步入正轨了，初步了解音乐课的模式。然而，这次学习奥尔夫音乐教学法课后，却发觉音乐课的模式远不像我想像的那样一架钢琴、一台录音机、老师稳站讲台，同学端正坐好就算是一节音乐课，这依然是在传统音乐课的模式中徘

16、徊，不利于同学爱好的激发，禁锢了同学的创新思维。奥尔夫音乐教学法的创始人是德国知名作曲家，音乐教育家卡尔奥尔夫。奥尔夫音乐教育体系在二十世纪流传甚广，对世界音乐教育产生了重点的影响。它在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体，而将三元素紧密连接的核心要素便是节奏。节奏是音乐的骨架，但许多音乐老师认得到这点却不知如何去上好这节课，以至于一讲到音乐理论的东西，同学就会感觉音乐课没有趣味味，老师讲得没劲，同学也不乐意听。但是这次培训后，让我从中感受了很多新鲜的东西，从而开始思索本身的教学方法。一、声势身体原来就是一件乐器。我们知道嗓子可以用来唱歌，然而除嗓子外，人的手、脚、腿、头等都可以做乐器，不仅如此，还有高处与低处音的区分。如，捻指可以是高音，由于声音集中，洪亮；跺脚可以是低音，声音厚实，还有拍手拍腿等，奥尔夫音乐教学法把这些声势加进来，没有太多的