单人现代舞编舞技巧方法.docx

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1、单人现代舞编舞技巧方法一、现代舞单人舞编舞的技法训练现代舞编舞的教学包含三个部分:单人舞技法基本理论、基本的技法技术训练,以及创作实践。通过分析动作,对身体各部位的动作进行创造性重建,培养编导者完成编导技术和动作思维的能力。单人舞编导基本理论与技法是编导教学的根本。经过现代舞编导先驱们的动作研究和多年教学实践,形成了一套清晰有效的教学体系:从启发学生对动作的认识开始,引入时间、空间、力量等相关因素的变化,让编舞者逐步了解舞蹈的语言层级,最终以纯动作的方式呈现出不同的舞蹈小品。(一)舞蹈动机”动机“一词借自音乐,指一个简短的旋律型,通常长度为1小节。美国著名现代舞蹈家多丽丝韩芙丽将舞蹈的动机称为

2、“动作动机”，指作为编舞起始点的”1小节舞句”。舞蹈动机是最基础的动作结构单位,是舞蹈形象的基因,是统舞蹈动作的关键要素,也是发展舞蹈语言的主导因素。舞蹈动机通常具有形象性、可变性、鲜明个性、筒练性、舞蹈性和观赏性等特征。在形成动机后,可以通过单一动机向复合动机发展,或改变方向、幅度、力度、节奏、空间等,加入新元素,增加难度,重复变化,调整动作顺序,改变完成动机的身体部位和情态等方式进行发展。（二）造型构思及其“解与“进”（三）时空力的综合练习通过动作的发展变化,编舞者可以进入舞段练习阶段。舞段技法练习包括时间、空间、力量的认识与动作发展变化,以及动作的分解与重构。在时间练习中,主要通过慢速、

3、快速和节奏变化来使动作达到发展变化,呈现全新的舞蹈段落。在空间练习中,可以对空间进行无限的扩展与压缩。在力量练习中,通过力量的变化引起时间和空间的变化,给动作“原型”以丰富的变化和发展,最好采用两极对比,如收缩与放松、紧绷与松懈等。动作的分解是对动作进行分解到最小元素,包括动作分解、动作重构和元素舞段。通过这样的分解,达到动作的发展变化,构成新的舞蹈段落。（四）节奏、情绪和路线的练习节奏练习，主要通过慢速，快速和变化节奏来练习。首先将动作慢速去完成，在慢速中感受动作的细腻;再将动作快速完成;最后则是将原型组合节奏化，比如几个简单的走步，在需要表达急切情绪时，变它为碎步，而后在串碎步后嘎然而止。

4、这种节奏的处理,可以造成视觉上和情绪上的波澜，形成一定的情感冲击。情绪练习,是以自己的肢体动作为主的，也包括些表情的传达，能使观众清晰动作的情感内涵，使观众产生情感共鸣。情绪练习能有效的培养编舞者情感的表达，为后面成品舞蹈编创的情感内核打下良好基础。这种情绪练习可以理解为一种生理上的情绪，也可以是拟人化的情绪，如天怒，神泣等，甚至可以是一种意象性表达。如袁天老师在舞蹈意象论中提到的“舞以达欢，舞以载道，舞以象和“就指出舞蹈中意象的重要性和至高地位。路线练习，简单的理解就是要加强舞蹈的脚下流动，使动作能在舞台上流动起来，动作流动过程中留下的路经痕迹形成一定路线图像，可以使整个舞蹈形成一种构图，进

5、而形成一种表达。（五）小品舞蹈小品，也是作品。只是在规模上，时间上短小一些，一般在3到5分钟，结构相对独立。既然也是作品，首先它要求主题明确;作品的完整性;风格的统一性。它可以运用重复、对比、调度等多种手段进行编导，连贯性强。在元素、造型、舞句的材料使用上要进行细致准确的分析，便于初学者对作品整体上的把握。（六）舞蹈成品在现今可供学习和参考的资料文献中，单人舞技法练习通常分为七部分。认识、选择动作;动作元素的分解;造型的构建;时空力的运用;舞段的构建;形式结构小品;音乐即兴运用。音乐即兴运用是指相对固定的舞蹈小品，在不同风格音乐的配合下进行舞动的形式，舞者可以和音乐同步而舞，也可以把音乐单纯作

6、为一种背景而进行舞动。这种练习主要是打破常规的编导模式，尝试种新的与音乐联系的方式，给观者不同的艺术感知从而丰富作品的想象空间。二、对于现代舞学习的几点意见现代舞强调自我、尊重个性，所以外表看来它几乎是没有审美规则可循的，无拘无束，有时甚至自由散漫、慵懒、无所事事。更有甚至可能会跟随其他现代艺术荒诞、离奇、怪异的想法，与通常意义上的舞蹈渐行渐远。因此学习借鉴它时要掌握分寸和尺度。宏观学习现代舞单人舞编舞的基本技法之后，需要更多的是实践创作,这也是学习理论之于实践的目的。我国舞蹈事业应是中国特色的舞蹈事业，不能崇洋媚外或异化自身文化，不能盲目苛求技术技巧的“高精尖”，使舞蹈成为杂耍，变态芭蕾。笔

7、者以自身大学舞蹈学习环境，综合我国的舞蹈发展现状，对于我们如何学习好现代舞编舞提出以下见解。（一）发展民族特色的现代舞目前在中国，现代舞还只是个小众的艺术，但著名现代舞团云门却有众多的观众，其原因在于编导林怀民提出的“中国人编舞给中国人看“思想，这也是云门舞团长期积累培养观众的结果在云门最新作品行草中很好展现r人生百味，气定神闲的哲思,这种内涵植根于每个中国人骨髓，是有中国特色的现代舞。一个编导用轻盈的身体传达出深厚的中国文化底蕴，不仅能很好发展我国现代舞，而且能将中国传统文化推向世界。09年雷动天下现代舞团的泉N椅，是从戏曲唱腔中捕捉现代舞。前身是由北京现代舞团首演于2000年的一桌两椅，其

8、主要编导曹诚渊立足传统戏曲，在内容和形式上求新求变，虽然演出一度引起争议，但它借助传统文化来创新，在褒贬不一的争论声中造就了一定影响。整个舞剧挑选了最具特色的八个剧种（京剧、越剧、秦腔、豫剧、粤剧、潮剧、二人传及黄梅戏），选取其中精彩的剧目唱段，而每一唱段代表种人类关系的特殊处境。多年后的再次登台，编导依然借用中国戏曲高度凝练的抽象手段和精神意向，并别出心裁地在剧本架构和表现形式等方面进行大胆解构，给人耳目新的感觉。这两个作品的巨大成功是在于他们有深厚的中国传统文化做支撑。作为中国舞者，我们除了不断学习外国各方优势之外，最终目的应该是发展和推广自身文化。我认为，无论一个舞者跳得如何，编得如何，

9、他能以发扬我国传统文化为宗旨才是最崇高而伟大的。（二）不做舞蹈机器中国舞蹈界是以表演为核心的一个体系，少有创新，就连CCTV舞蹈大赛都传达着技术至上的信息，这也导致舞蹈在中国形成了一种发展的畸形走向。有无数佚名网络笔者坦言：“当今中国官方和专业领域中的所谓舞蹈，已经不是舞蹈，而应该改称为体操艺术;杂技艺术;人体雕塑艺术;变种芭蕾舞。”一百多年来，中国不是对外开放不够，而是中国已经丧失自己的精神家园已久！这么犀利的批判是我们所有舞蹈艺术从事者值得深深反思的。编导用心创作，舞者用心舞蹈，真心的，真切的创作舞蹈形式，这才是作品达到极致的不变定理。因为任何一个作品最动人的，应该是它的那份情！学习编舞技

10、法，是对舞者的完善且有助培养集表演、教育和编导于身的综合型舞蹈人才。在技法学习中，对舞者个性和思维进行开发和培养，这样有助于舞者自我意识的觉醒，而不再是机械地肢体活动，不是程式化的编创。三、结束语中国的舞蹈行业发展迅速，我们需要发展的是我们中国人的现代舞，并且始终以创新为主导核心，形成能充分发挥舞蹈艺术批判性和独立性的良性发展氛围。这就要求我国的舞蹈人才对于舞蹈有个明确而清醒的认知。我国的舞蹈人才不应该是被舞种严格分割的专才，而是，不仅能跳任何舞种，能教学，更应该是能编创的，能表达生活感悟，能为舞蹈发展不断提供新鲜血液的全面人才。戴爱莲说：进一步发展繁荣中国的舞蹈艺术，不是一两个人的事，是一个需要很多人参加进来的事业，需要很长的时间，很多的精力5。对于青年舞蹈职业者来说，任重道远。