工笔花鸟教案[1].docx

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1、第一章工笔重彩基础学问与理论讲解并描教学目的：使学生从总体上对中国工笔花鸟画有一个概况的相识，树立一些其本观念，驾驭正确的学习方法。教学要求：要求学生对中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想有个完整的相识。重点难点：工笔花鸟画的艺术特点、风格规律、美学思想。教学方法：讲授学时：2教学过程：概述唐、五代、两宋的工笔花鸟Mi元、明、清的工笔花鸟画近、现代与当代的匚笔花鸟画一概述中国花鸟画从总体上讲可分为工笔、意笔两种风格流派，其中工笔花鸟画的产生、发展较意笔花鸟画要早得多。工笔花鸟画在中国的绘画艺术宝库中有着其独特的、不行忽视的地位，占据者重要的位苴，它是历史的缩影，是个时代精神、面

2、貌的体现。探讨它，继承它，对了解中国的传统文化与共发展有着深远的现实意义C工笔花鸟画产生于人类的社会生活实践活动，并从个侧面反映着不同时期人们审美意识形态的变迁，随着时代的发展而发展改变。而对大干世界中千姿百态的客观事物，从朴实的描绘到具有深厚的内涵，从追求形到追求的，无处不流露出画家所具有的内在的精神气质，是一种人格的美。工笔花鸟画从画面的布景陪衬到形成独立而完整的画科、是人们审美意识形态发展的结果。与写意花鸟画相比，工笔花鸟画从表现形式上追求精细，对形象的塑造力求精微，表现手法上力求完备无缺，生动自然。对格调的追求上与写意相同，力求清爽高雅，古朴凝练。技法上虽上但求其写，以卜其形而达到传其

3、神的目的。工笔花鸟画的雏形可上溯到战国时期“稍晚些时代的长沙马王堆1号汉墓出上的帛画，便是一幅较有代表性的早期工笔重彩丽，其中便有鸟兽的形象，造型非常生动。晋代顾恺之的洛神赋图中有游龙、飞鸟的形象，唐代周昉的铸花仕女图中有荷花、牡丹、人、鹤的形象，但这些花鸟的形象都是作为人物的背景出现的，然而这切都为花鸟画的产生奠定了一个人文基础。二唐、五代、两宋的工笔花鸟画唐、五代、两宋是工笔花鸟画的确立、形成、发展、成熟时期。特殊是五代、两宋是上笔花鸟画历史上最重要的个时期。唐代是我国文化发展史上的一个旺盛时期，在这一时期里出现/很多文化艺术的高峰。如：诗歌，书法等等。工笔花鸟画也是在这个时期逐步确立形成

4、起来的，与山水丽一起从单纯的人物Mi配景中脱离出来，形成独立的画科。唐代的工笔花鸟画最初从形式技法上看以工笔青绿重彩为主，风格朴实、玳纯，为匚笔花鸟画的进一步发展莫定/基础。五代时期是工笔花鸟画的形成、发展时期.这时期的统治阶级在西总之，I：笔花鸟丽在两宋时期，无论从技法到风格样式，都已达到了鼎盛的阶段，为花鸟画的进步发展，供应了个良好的基础.随着文人通的不断兴起，徐熙一路的画风渐渐得到J长足的发展，并日趋壮大，并在后代形成花鸟画风格的主流，从个时代的角度上说，元、明、清的花鸟时是基于两宋工笔花鸟画之上的一个历史的延长。三元、明、清的工笔花鸟画元、明、清的工笔花鸟画基本上处于平和、稳定发展的状

5、态。在这时期，没骨花鸟画和写意花鸟画发展较快，特殊是在明代和清初。由于文人士大夫绘画的不断壮大，以四君子为题材的绘画作品占据r花鸟丽创作的主流，工笔花鸟画已渐衰落，特殊是在中、晚清时期，虽也有擅此技艺者，师法宋元，但就其成就贡献而言，远不与前贤。元代的工笔花鸟画接着沿习宋代的花鸟画风。但表现手法相对要自由一些，格调也大多偏于野逸一路，表现题材也有所拓展。以梅、兰、菊、竹为主题的作品大量涌现。从元代起先，徐熙路的画风与艺术主见得到更多文人阶层的认可，并逐步起先发展壮大。明代可以说是花鸟画的分支确立时期，在这时期，基本上形成并确立了：笔、写意、没骨三大花鸟画风格流派，并且各自都有较杰出的代表人物.

6、工笔花鸟画基本上沿习宋人的表现技法，并将此技法作了更进步的完善，形成r白描工笔、淡彩工笔、重彩工笔、没骨工笔四大门类。清代是花鸟画的成熟时期，工笔花鸟画较意笔花鸟画的发展要慢得多，除没骨工笔花鸟画在前清有些影响外，其余并无太大建树，手法上大都因袭前代，题材也较老，格局也较陈旧，意趣也不高。就没骨工笔而言,到门晚清也渐而转化为没骨小写意花鸟路，单纯从事没骨工笔的画家也已寥寥，且成就般，未能形成气候。四近、现代与当代的工笔花鸟画近、现代的I：笔花鸟画在前代的基础上有r一些发展，从形式到内容都得到了些扩充手法在沿习先人的基础上也有了些探究性的发展与补充，格调日趋清爽，涌现出了以于非陈之佛为代表的大家

7、，特地从事工笔花鸟画这传统绘画样式的人也渐渐多起来，但从总体上讲，校写意花鸟岫，特殊是大写意花鸟画的发展态势，还是有很大差距。当代的花鸟画可谓百花齐放。工笔花鸟画也如雨后春笋，焕发出勃勃朝气，在维承前人的基础上，广泛汲取外来文化的养分，无论在技法上、造型上、用色上、构图章法上都有所突破与创新，表现手法和题材较前代更为丰宫。从几次较有影响的全国美展中不难发觉，工笔花鸟画日渐成为花鸟画创作的主流，发展也非常迅猛，与写意花鸟岫一起共同成为时代的、不行缺少的艺术样式。清人石涛讲“笔舞当随时代”，工笔花鸟画也将随时代的发展而不断发展,成为一个具有民族性、时代性的崭新的艺术样式。总之，继承的目的是为了发展

8、。工笔花鸟画的发展经验了-个漫长而曲折的历史过程，有高潮也有低谷，这是历史发展的必定。我们在向前人学习的同时，还应保持醒悟的头脑。因袭不是目的而是方法，要擅长借鉴古人的成败阅历，为自己找寻到一片更广袤的天空，不断深化生活，提高眼界，锐意开拓，创建出更高、更雅的工笔花鸟画作品，将其推上一个更新的高度，这才是维承学习最终的目的。提问：1、唐、五代、两宋时期花鸟画的典型代表与典型作品？2,分析徐熙、黄筌两者不同画风？其次章1：笔重彩的勾线与铺设墨底练习教学目的：线是中国画的主要造型手段，通过勾线临攀的手段，学习前人勾线技巧，驾驭其方法。教学要求：要求学生从临廉古代工笔花鸟画入手，逐步解决花鸟画中的造

9、型，构图等问题。r解中国丰富的文化底蕴与内涵，使学生相识上有确定的提高，使其绘画思想深深扎入这片土壤，创作出具有中国特色的绘画作品。重点难点：（1）勾线中见笔与用笔的起收。（2）线与形、线对比、线节奏。教学方法：饼授学时：8教学过程：工具介绍基本勾线技法一工具介绍笔：勾线笔，（叶筋，大红毛，点梅，衣纹，小狼宅）染色笔，（大、中、小的云羊亮，兼亳，白鹭）。墨：墨色要亮、洞、匀、重、清（一得阁，中华）。纸：画工笔要用热纸，熟绢，以不漏矶为宜。砚：砚中不行有陈墨、残渣,砚面要平，质地要青亮、光泽。（端砚,歙很）色：宜用块状中国画颜色，高级中国画颜色。其他工具有：画毡，白瓷盘，明矶，笔架，纸巾、枕尺，

10、笔洗（两个），小水勺，回形针。二如何学习工笔花鸟画学习工笔花鸟Mi首先要在“法”上有一个正确的相识。从宏观的角度说就是学习的方法、过程、步骤，以与在不同阶段的侧垂点：从微观的角度说就是学习工笔花鸟Mi所涉与到的章法、线条、量染、造型体的问题。另外，学习工笔花鸟画也不能忽视对“理”的探究，因为“理”干脆影响到“法”的进一步提学习工笔花鸟画从总体上讲要经验四个环节，即：临摹、写生、习作、创作。这四个环节是个相互递进的过程，但在不同的条件下可以相互交替进行，这主要看学习者个人的详细状况而定。总之，法是在绘画实践的过程中不断形成和改变的，法的主体是人，不能被动而法，绘画艺术追求的，是自然的流露。法不是

11、用来表假的，而是含在作品里面的，张作品中所包含的法的高5干脆影响到这幅作品的艺术感染力。学习学的是方法，法不是一成不变的，在学习的过程中应当不断地体会、探讨、深化，使法与法之间，相互统一，相互递进C三、中国画线条中国画是以线为主要造型手段，线是中国IuIi的命脉，中国画用线不是简洁的自然仿照而是画家经过提炼概况归纳或是主观塑造来再现物象，这个过程体现出画家的才学特性与审美观。Mi家的学养、境遇与性格的不同其呈现的线的样式也不会相同，线型的不同传达给人的感觉也不样。如:高古游丝描，给人以安静、平和、平淡无奇的自然美：而柳叶描或行云流水描则改变较多，有很强的动感，给人以活泼率真之美。行笔过程的快慢

12、、轻重呈现出的线条具有不同的美感。用笔轻则快，则给人以活泼、流畅、飘逸，潇洒之美。用笔慢而有力，则有凝重、朴实之感。中国的绘岫史，从某种意义上讲可说是线条逐步发展演化，完备巩固的历史，中国画的用线形式同我国的审美、哲学亲需相关。也和书法的影响与毛笔的性能分不开。线条除具有约形传神的意义外，还具有丰富的内涵与高度的形式美，有它自身的审美价值，线条或凝重端庄、或轻快婀娜、或潇泗飘逸、或恬淡平和。不同形式显出不同的艺术境界，线条的审美应具备圆润富有弹性与张力的特性，应具有很强的生命活力，要内在含善，不行使蛮力，要藏而不露，畅而不滑。再就是线条要有气概，气脉相连，笔笔相生，挥而就。线条要有改变，有动感

13、，有节奏，有的律。线性结构形成了工笔花鸟画的基本图式，也形成了工笔花鸟画独特的造型体系。以线造型是工笔花鸟画的基础和骨架。其舍弃j光源，明暗和风光，重在表现物象的形态和结构关系，并通过这些表现物象的本质特征。它兼有骨架一一整幅作品与物象的间架结构。骨干一一在作品的构成中所起的主导作用。骨力笔卜功夫。骨气一一作者主观情感的外露等诸多含义，“以线立骨”的骨架而言，即是指线的运用，要强调线的表现力，利用线的长短、相细、转折、顿挫、浓淡等改变表现物象的神态、特整理完成包括批毛或丝毛、丽爪、点造、勾鼻须等步骤，每一个环节都关系到作品的最终成败，需专心致志地细致对待。此时的批毛或丝毛主要是指颜色鸟，依据鸟

14、的色调用较重的同类色或浅色来完成。批毛般用水色，丝毛用石色或白粉。不论批毛或丝毛，都要留意与已染就的色调谐调协作，传统而法中最终都要在鸟的喉、胸腹与翅膀交界处用浓白粉丝几组毛，以加强对比和突出羽毛的质感。翎片也可依据须要丝上羽枝,麻雀背部要点上现点。其他鸟类如有花斑也要在此时加工完成。画爪的方法有两种。种是勾染法，先用墨或色在勾线的基础上分染出体积结构，干后用同类色更勾与点出鳞甲：另一种是立粉法，在分染的基础上用浓石色点出鳞甲的效果，具有较强的立体感.，点鳞甲有时也可用积水法。点暗是个极重要的环节，般先在眼眶内按鸟眼的固有色染圈水色，干后用浓墨点暗，占人有生漆点睛之说，近代画家一般采纳高光法，

15、突出眼球的透亮感，以增神采。勾须要视详细状况而定，如需勾须时，线条要细而劲健.否则会成为败笔，影响整体效果.鸟类的工笔画法大致如此，近现代的一些工笔花鸟画，鸟类的画法也有些变格，但大都是以传统方法作为基础而略有变异。学习者在驾驭了传统的基本方法之后，可在创作中汲取其他Mi种之长，自己加以创建，只要能达到表现对象形神的R的，都是可取的。以榴枝黄鸟图为例B、草虫的画法足，这是画好草虫的关槌。触角勾线要富有弹性，口器和足勾时不仅要符合结构，用笔的顿挫虚实更要和关节、动态紧密结合，才能达到传神的目的。三、工笔花卉的其他技法1、烘托大面枳或局部地烘染底色的方法叫烘托，这是种传统技法。画中物象因色调浅淡，

16、在其四周烘染一种较深的色调作为衬托：或为r表现云水、天空、地面等铺上层底色以形成色调；或为了衬托主体局部烘染,都属于烘托的技法范畴。烘托有平涂和分染两种方法，要视画面须要而定。2、托色在纸或绢的背面染上一层与正面色调相同或略有不同的石色或白粉的方法叫托色。托色利用纸或绢的透亮性使正面的色调薄中见厚，光明丰富。托色的用色一般不能比正面色调深，也不用透亮色，否则会使正面被托的色调灰暗平板。假如在绢上作画，也可利用其透亮性在背后着色,从正面看去，有一种含蓄、朦胧的效果，别有一番情趣。3、积水先以墨或色调把物象的形态画出，趁湿滴入水或其他颜色，使水与色相互冲激，干后形成自然斑驳的水痕，这种方法叫积水法。积