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1、前言诗歌诗歌,在诗与歌之间很难卜.一个顿号,表明诗与歌之间的难解难分、水乳交融。尚书尧典日:“诗言志,歌永言。声依永,律和声。”先秦的停三百篇是诗与雅乐的结缘,汉魏六朝的乐府则是诗与清商乐的结合,睛唐以来的曲子词则是伴随燕乐的蕃盛而勃兴的,依次而演进,宋代的说唱文学、元明清的戏曲,无一不是诗乐的配合。就古代韵文而论,诗、词、曲并称,都是音乐文艺,各有畛域,各擅胜场,诗学、词学、曲学鼎足而三,乂彼此声气相通。作为歌牌体文学,诗词曲各有其特殊的文体性,却都讲一个“律”字“律”就是音律、法度,诗有诗律,词有词律,曲有曲律,形式、技巧与风格虽有所不同,但都体现了文学与音乐难解难分、相辅相成、文律合一的
2、质性。词,作为中国古典文学中最富有抒情性的文体,诚如刘健文心雕龙,情采篇中言:“立文之道,其理有三:一日形文,五色是也:二日声文,五音是也:三日情文,五性是也。”词就是形文、声文、情文的三位一体。下面分别从词的艺术境界和创作技巧等方面来具体阐述。诃的艺术境界王国维人间词话中有:“词以境界为最上.有境界则自成高格,自有名句。Z能写其景物、其感情者,谓之有境界。”境界就是情景交融,主观和客观、心与物的浑然一体。那么,词的艺术境界体现在哪些方面呢?我认为有三个方面:首先,词是音乐文艺,体现了音乐与文学的有机结合。词是隋唐时期伴随着燕乐而兴起的音乐文艺.词的原生态就是曲子词,与唐代音乐的繁荣分不开,这
3、是词调产生的前提。有音乐才有曲子,有曲子始有歌词。唐代音乐的繁盛时期在唐玄宗开元、天宝年间。旧唐书音乐志说:“自开元以来,歌者杂用胡夷里卷之曲。”“胡夷里卷之曲”就是西域音乐和民间音乐。具体地说,唐代有十部乐。据宋史乐志记载:“一日燕乐,二日消商,三日西凉,四日天竺,五日高丽,六日龟兹,七日安国,八日疏初,九日高昌,卜日康国,而总谓之燕乐。燕乐与词开启了诗乐结合的新传统。唐玄宗时期还设立了教坊。教坊就是教习音乐歌舞、培养文艺人才的技艺之所。唐玄宗还亲自指导教坊学员,号称天下梨园筑袖。词是曲子词,但曲调与歌词如何相配并形成词体,却有它的独特之处。唐宋词体的创作不同于汉魏乐府,汉魏乐府是选词以配乐
4、,即是说先有曲词,后有音乐。词恰恰反过来,是由乐以定辞,音乐在先,歌词在后。由乐以定辞的方式在中唐形成,也就是依曲拍为句“。中唐词人如刘禹锡、白居易就采用这种方式。“由乐以定辞”的范式成熟于晚唐五代,而兴盛于北宋新声.曲子词不同传统的庙堂雅乐,而是流行歌曲。不仅在民间流行,还流传到皇宫。晚唐时期的苦时费就是红极一时的流行歌曲。花间必祖温庭筠,能逐弦吹之音,为侧艳之词”,他最擅长菩萨蛮曲,口气写了14首,最脍炙人口的是菩萨蛮小山重叠金明灭h小山董段金明灭,鬟云欲度香腮雪。懒起画蛾眉,弄妆梳洗迟。照花前后镜,花面交相映。新贴绣罗福,双双金鸣科。这是当行本色的闺怨词,写闽中少妇内心的幽怨和美人迟暮之
5、感。声与情编织成绝美的短歌,可以想象歌女演唱的意态风神,难怪唐宣宗以帝王之尊都为之心醉。再看宋代词人的词集名,就可以领悟到词与音乐水乳交融的关系,如娶殊的词集珠玉词、欧阳修6醉翁琴趣h柳永乐章集h苏轼东坡乐府、晁补Z琴趣外篇h朱敦儒e椎歌、李清照漱玉集、姜夔白石道人歌曲3,等等。其中柳永的词风靡歌坛,“凡有井水处,即能歌柳词。”是“歌”柳词,而不是读柳词。柳词是流行歌曲,有市民聚居的地方,就有人歌唱。唐宋词的经典之作大抵是文学与音乐的合之双美。文心雅龙乐府篇云:“诗为乐心,声为乐体。“凡是诗乐一体的歌词都是有境界的作品.唐宋词既是歌曲,那么当时的乐工怎么唱呢?歌法如何?唐人的音谱已经不得而知,
6、宋人的歌谱叫工尺谱,可惜乐谱已经散佚,唯一的工尺谱文献是姜姿的白石道人歌曲有17首自度曲旁边注了工尺谱。工尺谱不同于西洋的简谱和五线谱,如何破译是一个很大的难题.著名音乐史家杨荫浏和著名词学家受承森致力r工尺谱的破译,虽然取得了一些进展,但要恢复到宋词原初的歌法目前还达不到。尽管唐宋词没有演唱的古谱,但仍然要在文字上做音乐的工夫,这样我们才能体会到词作为音乐文学的声情之美。其次,词分婉约与意放,代表了阴柔与阳刚之美,充分体现了音乐文艺的境界。明代词人张挺诗馀图谱凡例指出:按词体大略有二:一体婉约,一体豪放。婉约者欲其辞情酿藉,豪放者欲其气象恢也,盖亦存乎其人,如秦少游之作多是婉约,苏子腌之作多
7、是豪放,大抵词体以婉约为正,故东坡称少游为今之词手,后山评东坡词虽极天下之工,耍非本色。尽管同学界对于词体二分法历来有争议,但目前还不能提出一种新的分法来取代婉约与豪放之说,所以这里仍然沿用蜿约与豪放的说法。先说婉约之美.王国维人间词话谓:“词之为体,耍眇宜修“能言诗之所不能言,而不能尽言诗之所能言。诗之境同,词之言长。”“词之为体,要眇宜修。那么何为要眇宣修呢?“要眇宜修”出自楚辞九歌湘君“美要眇兮宜修”,原意指湘水女神湘夫人天生楣质.乂擅长修饰打扮,内在美与外在美浑然一体.王国维以美人喻词,照他看来,词最大的美感特质就是青春之美,就像李清照6念奴娇说的“清露晨流,新桐初引“,用这样的词体专
8、主情致,簸弄情性堪称新色照人,所谓词之言长”,即在于词细美幽约,工于言情。婉约词呈现的是阴柔之美。很长时间以来,词体以柔为美、以艳为美被视为当行本色的风格,也就是占人说的“正宗2词为艳科婉约词多相思离别,春恨秋思,非常的柔美。花间派奠定了婉约词的风格。欧阳炯花间集序描写文人雅集的场景说:“递叶叶之花笺,文抽丽锦,举纤纤之玉指,拍按杏榴。“花间词虽有脂粉气,有时流于香艳,也有写真感情,写真景物,有境界的作品。如花间词人牛拾济生查子h春山烟欲收,天淡星稀小。残月脸边明,别泪临清晓。语已多,情未了。回苜犹重道:记得绿罗裙,处处怜芳草。两宋词坛集婉约之大成。如晏儿道临江仙:梦后楼台高锁,酒醒帘幕低垂-
9、去年春恨却来时,落花人独立,微雨燕双飞.记得小演初见,两出心字罗衣。隹苣弦上说相思。当时明月在,曾照彩云归。婉约词的柔美一直延伸,到了清代,在纳兰性德的词中再次得到了绝美的呈现。如他的蝶恋花:辛苫最怜天上月。一夕如环,夕夕都成块.若似月轮终皎洁,不辞冰雪为卿热。无那尘缘容易绝,燕子依然,软踏帘钩说。唱罢秋坟愁未歇,春丛认取双栖以上所举的作品,都是历代脍炙人口的婉约之音,它们多抒写爱情、相思、离别和春恨秋悲,以其特有的深情、感伤和明柔之美打动人的心扉.再说拿放之美.千年词史,不少论者视婉约为正宗,而视豪放为别调。其实婉约与殳放如存兰秋菊,如紫罗及和玫瑰,各有各的芳杏。苏轼开创了殳放词风,指出向上
10、路,新天下耳目,如被喻为“铜色铁板”之音的念奴娇(赤壁怀古)。苏辛并称。辛弃疾是两宋最伟大的豪放词人,他的词是典型的英雄之词。如m阵子(为陈同甫赋壮词以寄之):醉里挑灯看剑,梦回吹角连营。八百里分麾卜炙,五十弦酣塞外声。沙场秋点兵。马作的卢E快,弓如霹雳弦惊。了却君王天下事,赢得生前身后名。可怜白发生。清初阳羡同派宗主陈维送是苏辛之后最杰出的索放词人。明清易代,家道中落,饥驱四方,词多身世之感。又以词反映现实,抒写民众的痛苦,具有新乐府的精神。他的X迦陵词沉镭悲深,境界雄奇阔大。如点绛唇(夜宿临洛驿):晴髻离离,太行山势如蛆蚪.稗花盈亩,一寸相皮厚。赵魏燕韩,历历堪回首。悲风吼,临谢驿口,黄叶
11、中原走。婉约与会放各得其所。词是音乐文学。婉约与豪放的艺术境界不仅要从思想情感去认知,还要落实到声音上去体验,也就是因声而求气,涵咏而入境。最后,词的艺术境界还体现在形而上的哲理以及丰沛的理想主义精神。柏格森时间与自由意志中指出:“艺术家把我们带到情感的领域,情感所引起的观念越丰富,情感越充满着感觉和情绪,那么,我们觉得所衣现的美就越加深刻、越加高货。”所谓形象大于思想,情感中蕴含着观念。词之境界以意象世界的显现给人联想和想象,我们不妨引用一段非常著名的话“王国维人间词话:古今之成大事业、大学问者,必经过三种之境界:“昨夜西风湄碧树。独上高楼,望尽天涯路。”此第一境也。”衣带渐宽终不悔,为伊消
12、得人惟悴。“此第二境也。,众里寻他千百度,回头号见,那人正在,灯火阑珊处。此第三境也。此等语非大词人不能道。且看苏轼水调歌头(丙辰中秋,欢饮达旦,大醉,作此篇,兼怀子由):明月几时有?把酒问青天。不知天上宫阙,今夕是何年?我欲乘风归去,又恐琼楼玉宇,高处不胜寒。起舞弄清影,何似在人间。转朱阁,低绮户,照无眠.不应有恨,何事长向别时回?人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全。但愿人长久,千里共婵娟。此词被视为中秋词的巅峰之作,更是当下经典的流行歌曲。此词最大的魅力在于对人生形而上的思考所达到的心灵的超脱。人生没有圆满之宇宙,就像月亮的阴晴圆缺,也像断臂的维纳斯,有缺憾的人生才是真实的人生.王国维
13、在&人间词话中又写道:“有造境,有写境,此理想与写实二派之所由分。然二者颇难分别,因大诗人所造之境必合乎自然,所写之境亦必邻于理想故也。写境就是写实,造境则是理想,这两者有分野,写作的路数也不样,但彼此又有密切的联系,即“所造之境必合乎自然,所写之境亦必邻理想”。倘就形而上而论,词当有理想主义精神。且看明末才女柳如是的金明池咏寒柳:有怅寒潮,无情残照,正是箫弟南浦。更吹起、霜条孤影,还记得、旧时飞絮。况晚来烟浪迷离,见行客、特地瘦腰如舞。总种津凉,十分性悴,尚仃燕台佳句。春日酿成秋日雨,念畴昔风流,暗伤如许。纵饶有、绕堤画舸,冷落尽、水云犹故。忆从前、一点东风,几隔若羽帘,眉儿愁苦。待约个梅魂
14、,黄昏月淡,与伊深怜低语。陈寅恪先生激赏这首词。柳如是在爱情方面遭遇很大的不幸,她的确是个受伤的女人,但她生命的光焰依然炽烈。“待约个梅魂,黄昏月淡,与伊深怜低语。”这三句挫刚为柔,辞婉意决,蕴涵着开创未来的勇气。这种审美理想使这首词具有了向上路的美学品格。再以当代诗词泰斗叶嘉莹先生为例。叶先生崇尚中华诗教,金针度人。最能表现叶嘉莹先生理想主义精神的,是浣溪沙(为南开马蹄湖荷花作卜又到长空过雁时,云天字字写相思。荷花丽尽我来迟。莲实有心应不死,人生易老梦偏痴。千春犹待发华滋。荷花弱尽,而莲实有心,一句“千春犹待发华滋”充满r生机和活力,眼前仿佛寺蛊亭亭,九品莲开!李清照词论中有一个重要的观点,
15、就是词体乃“别是一家”。她第一次为诗与词二体立下了块界碑,从而确立了诃体的独立自足性。诗就是诗,词就是词,无论是以诗为词,抑或以词为诗,都是对文体独立性的销蚀。不同的文体,有不同的体式、话语和风格,这便是文体的坚定性和规定性。李清照词“别是一家”的命题,明沸诗词二体之分野,实有截断众流的意义,体现了理智思维的形式。为什么一定要阐释词“别是一家”这个命题呢?因为这是倚声填词的前提,如果对词体跳乏正确的认知,又哪里谈得上创作呢?首先,按谱填词。什么是谱?唐宋时期,曲子词伴随着燕乐新声而兴起。词作为原生态的音乐文艺,有音谱、曲谱或歌谱,以乐音符号记录曲谢,由乐以定辞,依曲以定体.宋词的音谱是工尺谱,
16、宋词别集中,只有姜夔白石道人歌曲17首词旁边注了俗字工尺谱。后来工尺谱失传了,词人逐弦吹之音,依曲拍为句谱写乐率就成了问题,毕竟洞晓音律的梗曲周郎少之又少。词本为抗坠圆美的曲了词,而旦与音乐分离,即意味若倚声之道逐渐沦为绝响。然而,词绿情言志的功能与音乐文艺的先天特质,决定了词体创作仍须在文字上做音乐的功夫,换言之,要有词谱的创制。有了词谱,就有了稳定的声律,即能按谱填词。吴熊和先生唐宋词通论指出:填诃的谱有两类:为音谱,宋代的音谱不少是有谱有词的,谱以纪声,词以示例:一为词谱,分调选词,作为填词的声律定格。唐宋时作词主要依从音谱,所以词源说:“词以协音为先。“胭后词乐失传,音声不可复问。明清时所作的词谱,就只