狂欢理论视域下脱口秀节目文化价值引导的脱轨与思考.docx

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1、狂欢理论视域下脱口秀节目文化价值引导的脱轨与思考【摘要】在泛娱乐化语境以及亚文化“抵抗”情绪充斥的当下，诸如脱口秀等狂欢类节目用“冒犯的艺术”，通过线上造势、线下路演的交互，引发了一股全民狂欢热潮，成为年轻人消遣放松的一大趋势。然而，诚如笑果“辱军”事件那样，一味追求“笑点”，让其在文化价值导向的“脱轨”边缘反复试探和不断洞穿底线，当前业已成为狂欢类节目表演失范的经典体现。基于巴赫金的狂欢理论，通过对脱口秀的话语范式、工业生产、狂欢广场的建构等方面对相关狂欢类节目进行分析，以媒介批评的角度阐幽抉微隐藏于脱口秀话语中的负面议题，反思其暴露的审美偏狭、文化催眠、群体迷思等问题，以促进脱口秀文化的向

2、上向善发展。【关键词】媒介批评；狂欢理论；脱口秀；文化工业一、研究缘起在个体崛起的文化语境下，作为“舶来品”的脱口秀不断涌现出留存在中国文化土壤上独一无二的原生性，通过对当下社会情绪的精确捕捉，以及封普通人自我表达意愿的充分包容，脱口秀文化在年轻人群体中迅速走红。脱口秀大会吐槽大会等节目频出，形成综“N”代节目矩阵，最大限度地发挥IP效应,提升着受众黏性1。此时脱口秀已经不满足于线上制造虚拟的狂欢广场，而是将艺术转至商品消费领域，通过线下展演的方式，与观众展开面对面的“广场式”对话交流2o表演者以戏谑、诙谐、自嘲的语言风格，略带讽刺意味的话语内涵，上演着对现实权威的抵抗与消解。在表演者营造的句

3、句“笑果”中，观众宣泄了负面情绪，释放了社会压力，缓解了个人焦虑。但需要引起重视的是，人们在享受狂欢的同时，往往看不见浮现的危机，以“冒犯”为前提的脱口秀表演，倘若一味追求搞笑，触碰了话语红线，输出错误的价值观，极易造成审美偏狭、文化催眠、群体迷思等问题，陷入波兹曼所说的“娱乐至死”的境地。在社会转型和互联网深度浸透下，新媒体正潜移默化地对人们的观念塑造和价值认知产生影响。以话语符号为核心的脱口秀表演，存在“脱口而出”的负面议题，将严肃议题娱乐化，陷入低俗无序的怪圈。基于此，本文立足于巴赫金的狂欢理论、文化工业、话语建构等，综合运用内容分析和文本分析的研究方法，探讨脱口秀表演构建怎样的狂欢广场

4、，观众如何进行参与式狂欢，批判脱口秀话语“脱轨”诱导不当价值观的现象，揭示隐藏于狂欢背后的社会心理。二、既往研究回顾与理论分析工具(一)关于脱口秀文化的既往研究文献梳理脱口秀(TalkShow)源于18世纪的英格兰地区的咖啡吧集会，在集会中人们可以随心所欲讨论问题。该词进入中国后，表现为两种形态：一是类似鲁豫有约金星秀这样的谈话节目；二是单口喜剧，也就是脱口秀演员在舞台上单方面输出。本文主要讨论第二种形式的脱口秀。国内关于脱口秀的研究，多半以流行综艺节目为载体，对其传播模式、话语表达、节目发展策略等方面进行研究分析。有学者以脱口秀大会为例，指出其话语形式独具个人特色，加之以用户体验为核心关注对

5、象，内容化广告的植入，为新媒体时代脱口秀类网综的运营方式提供借鉴3o杨萍从话语角度切入，指出脱口秀文化通过话语建构反映社会现实，在输出价值观的同时引爆了青年群体基于各类议题的话语释放4o郝艺飞探究了脱口秀大会的成功因素，并指出了其应寻求大众与小众之间的平衡，加强社会主义核心价值观的引导性作用，改变泛娱乐化倾向的改进策略与优化路径5o国外也有学者注意到，现代脱口秀已经打破了原本节目“高高在上”的固定模式，与观众完成双向互动，给观众带来了不同的心理变化6o通过梳理脱口秀节目运营策略、话语表达、创新路径等方面的相关文献，本文发现当前关于脱口秀的研究多从营销、话语层面出发，基于脱口秀的内容文本进行分析

6、，或研究脱口秀话语与青年亚文化之间的联系，缺乏对其进行系统的批判与反思，本文将以此新思路来研究其形成“狂欢广场”“狂欢式的世界感受”的逻辑。同时，本文并不单纯以狂欢理论对其进行审视批判的视角，还从文化工业的角度，分析其所呈现的模式化、同质化问题,进一步分析隐藏其中的负面议题，侧重于从负面问题这一角度出发进行批判，以规避这一影响的深化。（二）关于问题分析的理论借用狂欢理论最早见于前苏联著名学者巴赫金所创作的陀思妥耶夫斯基诗学问题一书7,巴赫金认为，狂欢是大众的、普遍的行为，在狂欢中没有等级尊卑之分，狂欢节、狂欢式和狂欢化构成其狂欢理论的主要框架。在巴赫金的阐述中，中世纪的狂欢节是“广场式的自由自

7、在的生活”，民众从教会的统治和等级森严的尊卑秩序中解放出来，“决定着普通的即非狂欢生活的规矩和秩序的那些法令、禁令的限制，在狂欢节的一段时间被取消了8。狂欢式则是一切狂欢节式的仪式、庆贺、形式的总和9。狂欢化则是狂欢节上形成的整整一套表示象征意义的具体感性形式的语言10o在新媒体语境下，由于网络的匿名性，狂欢的表现形式逐渐转移至互联网的虚拟空间，原本意义上的狂欢也在各种社会因素、媒介形式的影响下发生着新的擅变。在脱口秀表演中，表演者以自嘲、揭短的方式祛魅，明星与素人之间的阶层壁垒被打破，其使用的话语符号、构建的互动广场都彰显着狂欢的本质。为了更好地从狂欢理论视角出发研究脱口秀话语“脱轨”的原因

8、即背后的社会心理，本文将借助文化工业、话语建构等理论加以进一步阐述。霍克海默和阿多诺在著作启蒙辩证法：哲学断片中首次使用文化工业一词，并指出，资本主义社会通过大规模垄断、程序批量生产、机械复制传播，导致模式代替了所有，雷同代替了个性，大众文化逐渐商品化、标准化11O有学者指出，当前国内脱口秀创作正是标准化、伪个性化的文化生产，对部分消费者的消费存在潜在操纵的效果，并且使他们丧失了自由思考的能力力2O斯图尔特霍尔指出，文化是通过表征与意指实践建构出来的，而这种表征的过程实际上是借助话语的方式来实现13o话语作为社会关系的产物，蕴含着隐形的权力14o脱口秀表演的核心正是话语的构建与输出，通过语言符

9、号的冲突性、通俗性，为民众话语提供表达空间。三、脱口秀：狂欢的本质，“冒犯”的艺术（一）狂欢广场的建构1.虚拟的狂欢广场巴赫金曾用“一个孤零零的怪人在教堂里的怪笑”来形容19世纪狂欢的笑15,那么在互联网接入后，狂欢的笑或许可以用“众生于虚拟空间中的大笑”来形容。网络语言的狂欢性也是构建虚拟狂欢广场的一个方面。网络语言充满“冒犯”意味,本身就具有反权威的特点。网络用语在脱口秀表演中的使用非常密集，频繁出圈的脱口秀话语，不仅有网络流行语的加持，还可以窥见女性主义、青年亚文化的影子，如杨笠在节目中调侃“普信男”，李雪琴谈及回老家还是留在大城市时，爆出金句“在北京，我连个备胎都不是“，引起年轻群体的

10、强烈共鸣。这些喜剧式的语言，没有华丽的辞藻修饰，与巴赫金所说的典型广场语言十分相似，充满打赌、发誓、咒骂与唠叨1.16O2.真实的狂欢广场在线上节目积累了一定的流量和观众后，线下脱口秀展演由小众走向大众，成为当下年轻人休闲放松的好去处。在线下展演中，脱口秀表演者可以直接与现场的观众进行面对面的沟通，接收即时反馈，实现真正意义上的双向互动。这个由表演者和观众共同构筑的表演空间正是一个狂欢广场。线下脱口秀表演所营造的狂欢广场有更大的不确定性，有些表演者甚至会放弃编排，进行即兴演说。线下观众给予的反馈，也会被表演者当作素材加入表演环节，产生意想不到的效果。与其说是展演的舞台、灯光，狂欢语言的演出等构

11、成了狂欢广场，不如说是演员与观众共同营造的状态时空，构成了全民性、大众性的狂欢广场的象征。（二）仪式性的“加冕”与“脱冕”在充满强烈庆典概念的狂欢节上，交替进行的“加冕”与“脱冕”成为重要的仪式，即“小丑加冕即位成为狂欢节的国王，而后便又脱冕被剥夺王位17。”在脱口秀表演中，现场的灯光、舞台的麦克风看似是对表演者的“加冕”，而当表演者开口以自嘲的方式讲述发生在自己身上的故事时，搞笑的、辛酸的经历轮番上演，以在自己“伤疤”上“撒盐”的方式完成了“脱冕”，高高在上的“明星”“网红”跌下神坛，和普通人沦为一体。上一秒台下被无限讨好的观众变成了“国王”般的存在，下一秒却又在表演者的话语中变成了被批评嘲

12、讽的普通人。在“加冕”与“脱冕”的轮番上演的混乱的等级关系中，官方权威被不停地消解，人们的等级在不停地变换，年轻群体在狂欢广场中释放自我,挑战秩序，掀起一波接一波的狂欢浪潮。（三）颠覆性的“破圈”脱口秀从舶来品，成为大众熟知的休闲方式和娱乐文化。在巴赫金的狂欢理论中蕴藏着狂欢节的隐性特征，即“人们抛弃了原有的形象，暂时以一种不同于常态的方法改变自身形象，从而形成颠覆的错觉1.18O这里所提到的“颠覆的错觉”即对社会常规、官方权威的反叛，这种颠覆性表现在两个方面：一是话语表达的颠覆性。在脱口秀表演中，表演者往往背离传统的逻辑性叙事，不以有效的沟通、合理的表达为目的，而是通过对文字和内容的无序拼贴

13、19,进行情绪的宣泄与逗笑。如脱口秀大会中频繁爆出的金句，“这世界以痛吻你，你不要报之以歌,你扇它巴掌呀”，用“心理幽默”直击“生活痛点”，看似毫无章法与逻辑，实则蕴藏着年轻人工作生活的无奈、无助与辛酸。在话语的使用方法上，表演者经常使用话语“陷阱”，传递或少或多的信息，甚至进行偷换语境、概念的方式，让观众产生语义理解的偏差，从而达到内涵与幽默兼修的效果。二是话题设置的颠覆性。与主流文化要求的宏大议题不同，脱口秀所设主题大多是围绕当下年轻人感兴趣且容易产生情感共鸣的话题展开，将存在于个人私域的话题搬到脱口秀的舞台上，表现了年轻群体的反叛精神与抵抗意识。脱口秀大会在各季都有不同的主题设置,如第一

14、季的“以爱的名义绑架你“让观众深陷其中；第五季的热门话题“躺和卷，怎么选”道出了“一生要强的东亚人的悲哀充满着对现实规则的抵制与反抗。话语表达与话题设置的颠覆性共同组成了一个“颠倒的世界”。脱口秀提供的平台实现了人与人之间的暂时平等，是阶层壁垒被暂时破除的“狂欢广场式的自由自在的生活”20o四、“脱轨”的边缘：隐匿的病症（一）使用与满足框架下的严肃议题消解“受众的心理与社会需求产生于对大众媒介或其他来源的期望，他们是基于特定需求动机来使用媒介，从而使这些需求得到满足”21o在使用与满足理论框架下，越来越多被社会压力裹挟的人们，出于放松神经、调节压力的需求，跳入脱口秀所构建的狂欢广场中。在表演者

15、与观众的哄堂大笑中，官方所精心建构的严肃议题顷刻间土崩瓦解，民众则对此报以欢声雷动、如痴如醉并彻夜狂欢22,甘愿沦为娱乐的附庸。脱口秀表演擅长用插科打浑的语言、夸张的肢体动作、颠覆性的话语表达方式，削弱主流议题的存在，以此博取观众眼球。这一点在笑果文化得到了放大，笑果文化创始人之一李诞表示，脱口秀大会“没有晋级标准，好笑就行”，在这种行业隐性准则下，脱口秀难免发展成为民间舆论场的集合，冲击着官方构建的话语体系。脱口秀显著的“戏仿”特征，将原本高高在上、不可随意侵犯的正统加以编排与模仿，颠覆了传统的文本表达概念，冲击社会权威与严肃议题，其文稿缺乏自我革新的动力表现，单纯为了搞笑而失去了底线。在中

16、国进行全面深刻的社会转型时期，舆论场域复杂，脱口秀所构建的狂欢广场促进活跃意见的表达与交流，在狂热气氛的渲染下，官方严肃议题被抛出的包袱消解，同时年轻人话语主导下的负面属性议题快速扩散，大大稀释了主流媒体舆论场的影响力，不利于社会主义核心价值观的传播，从而陷入泛娱乐化的困境。（二）文化工业生产导致“脱口”灵韵丧失随着脱口秀大会吐槽大会等综艺节目的走红，笑果文化的脱口秀节目已形成了固定的产业链，在资本的裹挟下，进行着“笑”的工业生产。当娱乐和商业挂钩，脱口秀所呈现的段子开始出现同质化，演员编写故事也开始遵循一定的公式和套路23o在固定范式的影响下，脱口秀逐渐沦为流水线生产下的文化产品，呈现着标准化、同一化的特点，极易丧失本雅明所说的艺术品独有的“灵韵”。脱口秀文化所制造的“快乐”背后是有意的资本操纵