音乐架子鼓专业无试论架子鼓中滚奏技巧分析研究音乐学专业.docx

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1、试论爵士鼓中滚奏技巧的训练技巧摘要打击乐器是一种富有特色的乐器，滚奏作为其主要的演奏技巧，对演奏者来说极为重要。对于打击乐器爱好者而言，滚奏是复杂而又必须掌握的演奏技巧,如何掌握它是关键。本文着重分析了爵士鼓双跳滚奏的训练方法，并且通过谱例进行了训练技巧的讲解分析。关键词：爵士鼓；滚奏；训练方法才商*cI-XjU1.T一、刖舌1二、爵士鼓中滚奏技巧的训练技巧1（一）一连音双跳滚奏训练2（二）二连音双跳滚奏训练3（三）三连音双跳滚奏训练4（四）四连音双跳滚奏训练4（五）五连音双跳滚奏训练6三、爵士鼓中滚奏训练技巧谱例分析6（一）爵士鼓双跳滚奏6（二）爵士鼓多跳滚奏7（.）ft.DIl名客、8四、

2、结语9参考文献9一、前言打击乐器作为一种富有浓烈特色的乐器，不论是乐队创作中，还是在乐曲写作中都表现出极大的作用。打击乐器最主要的特点是其自身音响和力度特色，在乐曲创作中以其变化多样的音响特色以及强烈、多层次的力度特色带给音乐创作者极大的想象空间和灵感动力。但是这种乐器正因为自己力度特点的影响，导致它需要超过的操作技巧，一般音乐家难以控制。表演技巧以及度的把握相当重要,尤其是打击乐器中的一部分噪音乐器，对音量等的控制力要求严格。打击乐器具有丰富多变的力度特色，作曲家能够创造出震撼的音乐效果，同时这种乐器产生的声音却不具备较长的持续性，美妙而震撼的音乐表现出“昙花一现”的空间感，这种特色决定着滚

3、奏是打击乐器富有自身特色的演奏技巧。滚奏对于打击乐器的爱好者而言是一种既有强烈吸引力，又有极大挑战性的演奏技巧。俗话说：抓住核心力量是迈向成功的第一步，所以对于打击乐器爱好者来说学习滚奏的表演技巧是基础，熟练掌握是关键。本次研究中我们选取滚奏作为主要的研究对象，具体的阐述滚奏技巧学习中存在的问题。作为打击乐器最有特色表演方式,滚奏(Ron)既是音乐者必须掌握的技巧，更是一种具有张力性强的情感表达方式，广受音乐者的喜爱。一般情况下在乐谱中，我们，Ir表示滚奏。不同的打击乐器对滚奏有着不同的要求和技巧，本次研究中我们选择爵士鼓作为研究对象。二、爵士鼓中滚奏技巧的训练技巧音乐表演中爵士鼓被频繁的应用

4、，深受各大音乐者的欢迎。而双跳滚奏是爵士鼓练习中基础性的工作，双跳滚奏中主要包含九个连音的学习，熟练掌握九个连音的演奏技巧对于演奏效果的提升至关重要。九个连音双跳滚奏主要是指：一连音是指2个音符；二连音是指4个音符；三连音是指6个音符.九连音是指18音符。连音是爵士鼓滚奏练习中必须准确掌握的演奏技巧，所以连音的基本理论知识是表演者学习的基础。爵士鼓中我们所说的一连音不是单独的一分音节，而是对四分音符的命名，即一连音包含四分音符，四分音符就是一连音。依照一连音的定义,我们不难得出二连音就是八分音符,三连音就是十二分音符，以此类推，就可以得到九连音的概念。此外爵士鼓连音教学中提到的一个基准单位音也

5、就是一连音，两个基准单位音即为三连音.九个基准单位音即为九连音。这也是爵士鼓对于连音的特殊定义方式，不能将这种连音通理论音乐书中提出的定义相提并论。九个连音在音符和连续性上都有很大的差异性，所以演奏中同一速度下表现出不同的音律，通常情况下，我们按照九个音的平均数率建立音乐的节奏骨架。节奏系统在音乐演奏中有着统筹性的作用，而平均数率分配将九个音节巧妙结合,起着基础性作用，能促进其他节奏系统的创作。前几节的总结都可以看出连音在音乐演奏中基础作用，不仅仅是在爵士鼓的练习中，更是渗透于其他打击乐器教学中。连音的这种基础作用决定这音乐演奏者要花费大量的心思去学习，并且熟练掌握,这也是连音重要性在实际中的

6、体现。所以在我们本次研究对象爵士鼓的学习技巧中，基础及核心联系依旧是九连音，这也是打击乐器建立节奏系统的重中之重。要熟练掌握一种乐器不仅仅是掌握一种单一的技巧，面临的是复杂的系统学习，但基础性的技巧不会发生改变，就像双跳滚奏的学习基础依旧是九连音。(一)一连音双跳滚奏训练一连音包含四分音符，也是一个基准单位音。在滚奏的练习中，对基础标准音的练习格外重视，像高楼的地基一样，熟练掌握基准音是演奏好双跳的保障，能表现出双跳音奏的颗粒性。音乐家对颗粒性的广义定义为双跳音力度的表现，即为双跳中第二个音与第一个音的综合性评估，主要指音色的匹配程度，以及第二个音自身能达到的响度、高度和力度，是第二个音饱满性

7、的评价指标。双跳滚奏发音主要依据的是物理学打击的原理，力是其关键点，首次敲打乐器产生第一个音，由于鼓面具有极大的反弹作用和力的相互作用，第二个力由此产生，所以两个音音色完全匹配只是一种理想的状态，实际操作中不可能实现。这就能解释为什么音乐表演者要不断追求质量上等的鼓器，以及不断增加自身的力度控制。俗话说：熟能生巧，这不是一句空话，而是经验之谈，尤其表现在力度的控制中。滚奏双跳的技巧是在不断的练习中逐步掌握的，手感是关键。通过反复的练习，就像反射弧一般手臂的打击的力度、松弛度就能与鼓面的弹性相协调，出现自然的反应，这时候双跳两个音能够达到最大程度的一致性。虽然不可能百分之百的完全一致，但在练习中

8、要不断的追求高一致性，用专业性表述即为两音要尽可能的趋向八分音符，或是十六和三十二音符。双跳质量的好坏取决于基准音基本功的训练，练习越扎实，双跳质量越高。通过上述表述可以看出在双跳滚奏学习中，对于一连音的练习是必不可少的,能够为后续的双跳滚奏练习奠定基础作用。一连音技巧掌握透彻也是实现颗粒性的前提,完成颗粒性的音奏才能达到双跳两音一致性的效果，演奏出绝妙的乐曲。但是如果基础功不扎实，力度把握度不够，双跳滚奏就不能达到饱满性的要求，会出现大小不一，响度参差的声音，影响滚奏的效果。（二）二连音双跳滚奏训练参照一连音滚奏的练习，连续四个音的滚奏练习就是二连音滚奏，即为一种复杂的双跳练习手法的训练。像

9、人声音或者管乐等延长音，二连音练习要控制一定的速度，用一拍或半拍的时间去刻画四个音的时长。对于初学者来说要掌握二连音双跳滚奏的要领难度系数太高，入门训练可以熟练掌握八分音的滚奏手法，尤其是对前后两个半拍的不断练习。不同的乐曲对速度的要求有着极大的差异，速度的变化同时对双跳滚奏的拍数提出了要求，起初的半拍和一拍不能满足要求,于是每拍就产生了不同的音节，比如6、8、12、14、16等等，所以二连音双跳滚奏练习内容大量增加。上节描述中我们提到了滚奏密度这一概念，此概念的掌握是初学者进行深入学习的基础。双跳滚奏中提出的密度主要是指打击乐器产生声音的密实程度，在打击乐器（小军鼓和爵士鼓）的演奏中，单击、

10、双跳以及压奏的演奏效果采用滚奏密度来评估，要求做到连贯、细密、绵长等声音效果，在演奏中呈现“一条声”的表现形式。滚奏密度也要把握好“度。适中即为最好，过大的密度不仅影响表演者声音的舒适和松弛感，还会影响其手臂的控制力度，造成过分紧张；密度过小则容易出现声音没有张力感，连续不断的声音容易造成乐曲高度不一，杂乱无章。所以要求练习者在学习初始阶段就要严格按照标准练习，切莫投机取巧。只有通过不断地练习，熟练掌握滚奏技巧，完成扎实基本功的训练，才能达到收放自如的演奏状态。（三）三连音双跳滚奏训练显然六个音的双跳滚奏练习，如右右左左右右，即为三连音滚奏。与一连音和二连音不同的是，三连音音重能够明显的呈现，

11、练习者在学习过程中容易掌握其弱重音的位置,但同时由于其存在奇数音节,提高了练习者手臂平衡性的要求,要求能够完成高难度的交替变换倒手。若是一连音和二连音的基本功不扎实，这些练习者将很难把握对三连音的控制。影响连音的因素有多种，主要包括自身乐感差、肢体平衡性差、力度小等原因，为了克服这些因素的影响，加强对三连音滚奏的训练就显得尤为重要。三连音双跳滚奏练习对滚奏密度的要求通二连音一样，要控制适当的密度区间。比如在八分音符中，在前后半拍中以六个音符为基准时，此时的演奏密度应当与音符数相匹配，过大或过小的密度都会影响演奏的效果，带动其演奏速度的变化，与四个音符相比，六个音符的速度较慢。可以说三连音滚奏练

12、习中最基本的滚奏密度是一定的，在此基础上实现不同的速度需求。用一句话概括就是“以不变应对万变），演奏中不管要求滚奏速度如何，一般情况下不会大幅度的改变滚奏密度。对于初学者而言，不仅需要具备扎实的技巧功底和力量控制，理论知识的学习也是不容忽视的，所以要牢记滚奏密度和速度的相互联系。在此基础上加上练习者的乐感和灵活的思维能力，对于三连音的学习就容易多了。双跳滚奏练习中不需要沉默的死记硬背，相反的大声数节拍更为重要，能够促进节拍与肢体相互协调，比如数三连音个数、双跳个数等等。许多练习者觉得这是一种更为有效的学习方式。（四）四连音双跳滚奏训练四个单位基准音节的双跳滚奏训练就是四连音练习，包含八个音符，

13、此种双跳滚奏手法与其他练习手法相比，是最简答、最易理解的练习手法之一，三连音的特点是包含奇数节奏，同样的四连音以偶数为主要特征，练习过程中需要连贯的不到手变换，与二连音保持一致性。所以四连音对双手的要求是能够重复演奏，反复最原始的手法练习，对练习者控制力度有一定的促进作用。四连音练习对节奏系统要求较高，节奏分割对四连音的练习和演奏极为重要。四连音双跳滚奏中包含许多基本的节奏分割状态，主要的滚奏状态有：附点、前后半拍、带休止符、切分音以及十六分音等。而这些节奏分割的技巧极难掌握，对于初学者而言更是困难重重，是减少学习者学习热情的主要因素，也是影响学习者掌握更高技巧的限制因素。因此，在初始的教学中

14、大声的朗读滚奏个数，练习过程中严格要求控制方式，是熟练掌握双跳滚奏技巧的关键。通常说音乐人的乐感有多重要，主要体现在对节奏的分割。四连音涉及到的滚奏速度和滚奏密度相当而言难以掌握，若是一味的数滚奏个数将很难达到技巧的提高，对于一些聪明的练习者来说他们会去考虑节奏分割的过程是如何实现的。就像四连音练习中遇到一个拍的滚奏密度是8时，喜欢动脑的练习者就会发现此时双跳滚奏的音符应该在8个密度上，增加4个。所以观察能力强的人就会发现八加四就是四分音符双跳滚奏，即六连音演奏；而八加四再加而就是七连音的双跳滚奏，以此类推。军鼓基本功40条是现在国际上比较认可的练习准则，初学者可以根据自己的需求按照规则要求进

15、行节奏练习，掌握演奏技巧。双跳滚奏对于四分音符的要求根据滚奏速度的不同而不同，若是恰好12个音符共同出现在四分音符中，此时演奏者的表演难度就增加了许多，因为12音使速度范围不断收缩，滚奏密度难以控制，过大或过稀的密度很难把握。对初学者来说大量实际练习中，双跳滚奏的练习是重中之重，通过大量的练习熟练掌握九连音的操作技巧，不断的增加自己对节奏的控制力度，就能够将不同滚奏密度、速度和时间条件下完成饱满性的滚奏融会贯通，不必要做像数滚奏个数这样的无用功，使练习事半功倍。稍微熟悉音乐的人都知道音乐表演中对于速度的要求众多，时而快速、时而缓慢、时而突出、时而低缓，这些不固定的滚奏速度决定了演奏过程中演奏者

16、不能采用计算个数的方式去完成整个演奏。大型音乐演奏中，指挥者发挥着重要的作用，他们的工作不是固定不变的，往往需要根据具体情况作出极快的应对方式，相对而言弹性度大。如果在演奏结束时，不会给演奏者大量的时间和空间去计算滚奏的格式，而是要根据智慧的手势作出灵活的、同步性的收尾动作。（五）五连音双跳滚奏训练类比而言，10个音符的双跳练习即为五连音滚奏林练习手法，也要求连贯的倒手方式。前边所述的三连音双跳滚奏的练习是基础，熟练掌握对五连音的练习尤为重要。不同的演奏场合对滚奏速度有着不同的要求，滚奏密度在其中起着润滑的作用，能够连贯一系列音节，比如8个或者12个音节包含于一拍中时，紧张的滚奏密度会使演奏出的音乐不流畅，此时要根据速度进行密度的调控，选择最适当的音节（10个）。音乐演奏