夹江年画谈薮.docx

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1、夹江年画谈薮夹江地处四川平原，隶属于乐山市。据唐代元和郡县图志记载：夹江县，本汉南安县地，隋开皇十三年，割平羌、龙游二县地，于夹江废成置夹江县，属嘉州。青衣水，经县西。”宋代太平奏宇记又云：“临江水，故号夹江。夹江年画与绵竹年画、梁平木版年画为巴蜀三个重要的年画种类。夹江年画具体起源时间已难以考证。据当地艺人相传，约明代万历年间，夹江地区出现若干年画作坊，进而至清末时，生产销售年画的作坊已有相当大的规模。直至解放前，当地董氏家族是夹江年画的重要传承群体，其创始的“董大兴荣和“董大兴发”是当时最有名的两家老字号。在对夹江年画进行调研的过程中，笔者采访了两位艺人一吴泽全与张荣强。吴老师傅现年82高

2、龄，根据其口述，夹江年画曾经历“文革”，印版、年画皆被毁掉，度出路无门。从1986年开始，他和张荣强两人开始计划第兴夹江年画。但当时无实物、无资料、无传承人，也得不到政府的支持，全靠两人遍访夹江，对民间八九十岁的老人进行走访调查，随后整理资料，进而参与实践。吴师傅回忆，开始实践时并不那么顺利，比如收集来的两套版套不上色。他认为夹江年画的特色在于坚持古法制作，包括纸张、颜料、制版，这些工序费时费力，成本较高，在追求经济效益的今天行不通。同时，他又指出曾经被用作过年张贴求吉祥寓意的年画功能性已经减弱，但装饰性增强了。今年40岁的年画艺人张荣强不仅向笔者口述了夹江年画的制作过程，还亲自示范了夹江年画

3、中植物颜料的提炼过程，可以说是在中国年画产地中少有的坚持制作并使用天然颜料的例。夹江年画传承古法，以其使用的“粉笺”纸、植物颜料、手工刻版以及多色套印为特色。从现存的夹江年画看，题材包括门神、神码、吉祥娃娃、戏剧传说、民间故事等吉祥题材为主。其门神形象取宋代文官形象偏多，人物造型简约，色彩以黄色为主，偏爱暖色，装饰性较强。总体特点为构图饱满、色彩雅丽、人物夸张、气氛喜庆。一、夹江造纸业的兴盛青衣江流经夹江境内，依山傍水，水源充盈，植被丰富，自然环境优越，竹类生长繁荣，为民间造纸提供了良好的原材料，造纸业的兴盛成为年画发展的基础。清末抄本夹江县乡土志记载夹江造纸竹材云：“白甲竹、水竹、金竹、慈竹

4、，以上为竹之属大宗产邑，资以为纸，唯白甲最良。”白甲竹现已几乎不见，因此慈竹成为夹江造纸业的主要原料。同时，乡土志又记载此地“植物制造为布、纸、席、细廉，细廉即手工抄纸的造纸器，其工艺很大程度上决定了纸张的肌理和精细程度。当时，所产手工纸销路纸甚广，在该县境内“纸每岁销行三千四百余捆”，且外销更盛，“水运成都、嘉定、泸州府、重庆等地，每岁销行七万五千三百余捆夹江县因此被誉为“蜀纸之乡”，竹纸制作技艺被列入国家首批非物质文化遗产名录。在夹江县石堰村，目前尚有多家造纸作坊，且屋外墙面皆用白漆粉刷，绘制明代宋应星天工开物中造纸技艺的流程插图。清代时，由于夹江纸业远近闻名。据夹江造纸博物馆整理的夹江手

5、工造纸保护大事记记载，康熙22年（1683）,夹江纸“方细.I连”被钦定为“贡纸，进入皇宫。乾隆41年（1776）,夹江“长帘文卷纸”又被作为科举试卷的“文闱卷纸”，每年贡奉十万张。20世纪40年代，正值抗战时期，张大千来到夹江与当地造纸艺人石子清一起研习造纸工艺，其所居地“石子清宅”至今还保留着当年造纸的工具、设备。张大千与石子清合作的书画纸名为“御笺，且纸上印有“蜀笺”二字暗纹。尺幅为：四尺乘二尺、五尺乘二尺五，云纹花边，并标有“大风堂造Ell记。当时的夹江民谣唱道：“根扁担软悠悠，挑担白纸上泸州。泸州买我连四纸，我喝老窖雄赳赳。”这段民谣反映了当时夹江纸业的盛况。若追溯夹江年画的用纸历史

6、，可能在更早的北宋即初现端倪。苏轼格物粗谈的藉中曾言：“门神联对纸有帆，水贴不能上，以竹纸层背之，半十糊即上。苏轼所说的“门神联对纸”或许就是民间年画中的门神画。应该说，宋代已经开始使用竹纸来绘印门神。竹纤维细长，因此竹纸表面平整均匀，印制年画颜色均匀。且竹纸寿命相对更长且韧性较好，保存时间较长，未经漂白的本色竹纸自有一种古雅的意味。据张荣强师傅叙述，他曾走访夹江谢滩、杨柳、张村等历史上兴印年画的村落，得知早年的年画印制霜要先在纸上涂一层“贝子泥，当地又称“观音土（即高岭土）,以此作粉笺胚纸，而后印画。二、夹江年画颜料的制备中国古代以植物与矿物等天然原料作为颜料与染料的方法由来已久。矿物颜料鲜

7、艳明丽，植物颜料简淡古雅。据清嘉庆刻本夹江县志记载，当地有民间赛会，为各行各业祭拜其祖师即行业神的节日。其中有：“初九日，葛翁会，葛翁即梅葛仙翁，是中国民间染织、壁画、颜料等匠作行业的始祖，画店和染坊业艺人都要祭拜。因此，夹江当地的传统工艺行业中必然有与染料、颜料相关的行业，作为民俗版画的年画因其印绘所需多种色彩而近取其便遂成为可能。譬如，历史上夹江年画中颇受欢迎的“黄丹门神”，因其使用的主要颜料为黄丹而得名。黄丹也称章丹，是用纯钳、硫磺、硝石等合炼而成的矿物颜料，其成分是四氧化三铅。黄丹颜料的制作最早始于道教的炼丹术，从炼丹炉壁上刮下，然后和胶制成。颜色明快，着色沉稳，不易褪色。近代开始，各

8、大年画产地皆引进化学颜料，上色容易且节省成本，植物颜料的制作技艺与使用一度衰落。张荣强师傅经过多年的试验复原了蓝色、红色与黄色的植物颜料古法制作工艺，应用于木版套色年画。（一）蓝色颜料的制作从蓝草中提取色素的工艺出现时间较早。文献记载可见于诗经采绿，其中：“终朝采蓝，不盈檐工北魏贾思勰在齐民要术中详细记载了制作蓝靛泥的过程：七月中作坑，令受百许束，作麦秆泥泥之，令深五寸，以苫蔽四壁。刈蓝倒竖于坑中，下水，以木石镇压令没。热时一宿，冷时再宿，漉去紫，内汁于赛中。率十石瓮，着石灰一斗五升，急抨之，一食顷止。澄清，泻去水，别作小坑，贮蓝淀着坑中。候如强粥，还出瓮中盛之，蓝淀成矣。全唐诗中寄顾处土诗云

9、：“半年离别梦，来往即湖边。两幅关山雪，寻常在眼前。项容藏古翠，张藻卷塞烟。蓝淀图花鸟，时人不惜钱唐代，蓝院作为绘画颜料，所画花鸟深受时人喜欢.中国画中的花青色即取自蓝院。夹江县乡土志记载此地生长的植物有蓝、葛、芭蕉、马、蓼”等草之属。马蓝、蓼蓝等蓝草正是提取蓝色的植物。提取蓝色有若干步骤：夏季蓝草成熟，连茎带叶整株被采下，倒入大桶中用清水浸泡。通常经过三日，待色素溶解于水中，打捞起枝叶，并用棉布过滤掉残渣得到桶中的溶液。随后在桶中倒入定量的石灰，并在另一只桶中来回翻倒。数次之后，静置待色素沉入底部即得到可做染料的蓝靛泥。而液体表面漂浮的一层厚厚的泡沫，便是明人李时珍在本草纲目中所说的“其搅刈

10、浮沫，掠出阴干，谓之欲花，即青黛。将其收入瓶中，加入酒精使其溶解便得到蓝色颜料。（二）红色颜料的制作据古代文献记载，红色可来源于苏木、茜草或是红花。其中，苏木产于南方，是夹江年画中红色颜料的植物来源。天工开物“彰施1中记载了苏木的染色方法，“木红色，用苏木煎水，入明砒、格子。”苏木，本草纲目中又称其“苏方木，其释名日：“海岛有苏方国，其地产此木故名，今人省呼为苏木耳。集解又称苏方木自南海昆仑来”，并且“人用染绛色。其中还提到嵇含著南方草木状云：“苏方树，类槐黄花，黑子，出九真，前汁忌铁器则色暗。”制作红色颜料的具体方法是：将苏木放入锅中，加水漫过苏木，锅底加热煮沸，待色素溶解入水中后，去火。用

11、棉布过滤液体至容器中，加入适量明机点化，得到的液体状物质即红色颜料。(三)黄色颜料的制作黄色的取色来源依然有多种，如桅子、黄聚、姜黄。夹江地区使用的黄色取自槐米(槐籽)清药性通考曰：槐米即花未开之注也。”北宋寇宗爽的本草衍义中记载：“槐花今染家亦用，收时折其未开花，煮一沸出之。釜中有所澄下稠黄滓，渗漉为饼，染色更鲜明。”黄色的制作工序为：称取一定重量的槐米，用文火炒熟，随后用棉布包扎放入水中，同时加入草木灰包熬煮，g后得到明净的黄色液体颜料。同类颜色其实可以来源于不同的植物，夹江年画艺人因地取材，选取容易获得且性价比较高的材料，熬制出天然的纯植物染料刷印上色。由于植物颜色的纯度和明度较低，因而

12、画面相较国内其他地区的年画在色彩上掰弃了艳俗气，显得古朴雅致。三、夹江年画套色印刷工艺夹江年画兴起应当与周边发达的刻书业有关。宋元时期，离夹江不远的成都、眉山成为西南地区重要的刻书中心。据东京梦华录载：“近岁节，市并皆印卖门神、钟尴、桃版、桃符及财门钝驴、回头鹿马、天行帖子。”宋代汴京已有张贴门神、桃符、纸马的习俗。王安石元日云：“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。千门万户瞳瞳日，总把新桃换旧符。”此时，贴桃符也成为蜀地的重要民俗。宋赵杆撰成都古今记记载了当时成都的几个市场：“正月灯市，十月酒市，十一月梅市，十二月桃符市。同时，陈元靓编撰岁时广记中“写桃符”记载：“古今诗话，伪蜀每岁除日,诸宫门

13、各给桃符,书元亨利贞四字。文革期间，年画被看做是封建迷信被大量销毁，因此古版与年画几乎未有留存。刻版工序与一般年画制作工艺相同。画工先起线稿，印在木版上然后由刻工刻出。多色的年画需套色印出，色版少则四套，多则八套。夹江年画所用的木材为梨木，一般劈成块后沉入水池中放置以保持木材湿润，待用时捞出。印刷工艺为两种：种为先用烟墨印出黑线稿，然后根据由淡到浓的深浅层次套印其他诸色；另种是先用依纹版印刷，然后再由浅到深逐步套印，最后使用墨线版。四、夹江年画的图像阐释波兰华沙博物馆如今还藏有两幅清代的夹江年画。夹江年画艺人根据古本复刻出福禄宫青鸟赶潘鲤鱼跳龙门，皆为木刻套色版画，现为夹江年画的代表作品。福禄

14、宫年画中，居中端坐的为财神赵公明。因财神爷监管三品以上官人衣食俸禄，故此作品上原额为“福禄宫”。财神身后执日月障扇的人物分别为招宝天尊和纳珍天尊，身前为招财使者和利市仙官，以上五位都是掌管招财纳福的神仙。财神脚下画聚宝瓶，相传明朝商人沈万三致富的原因是获得了只聚宝盆，不管将什么东西放在盆内，都能变成珍宝。因此此画象征财路滚滚，是民间大众喜爱的题材。鲤鱼跳龙门表现传说故事，即鲤鱼跳过龙门变化成龙。东汉辛氏三秦记中：“江海鱼集龙门下，登者化龙。”宋陆佃婢雅释鱼中载：“俗说鱼跃龙门，过而为龙，唯鲤或然。清李元蠕范物体云：“鲤黄者每岁季春逆流登龙门山，天火自后烧其尾，则化为龙。”世人以“龙门”喻高名硕

15、望，得其接引而显耀腾达者，意为“跳龙门:此年画作品中，鲤鱼鲜活生动，头尾奋力向上，龙门高耸，彰显逆流前进、奋发向上的拼搏精神，也暗喻平步青云及步步高升之意。元亨利贞作品中，花瓶中央寿桃图案中印有“元亨利贞”与“福”字。“元亨利贞”语出周易乾文言，载：“元者，善之长也：亨者，嘉之会也；利者，义之和也：贞者，事之干也。君子体仁足以长人，嘉会足以合礼，利物足以和义，贞固足以干事。”意谓“干”为纯阳之卦，能以阳刚之气始生万物，并使之亨通畅达，和谐顺利，居正不偏。画中石榴寓意多子，寿桃寓意长寿，蝴蝶寓意生活美好富裕，此图配色喜庆热烈，寓意大吉大利、平安富贵。川剧陈姑赶潘又名秋江，也是传统昆曲玉簿记之一折

16、。南宋时潘必正之父为官时曾给他和陈某之女娇莲订婚，以后两方消息隔绝。金国十六年，娇莲因父病逝，乂遭金兵南侵之乱，不得已入金陵城外女贞观成为道姑，并改名陈妙常。随后，陈妙常爱上女贞观观主侄儿潘必正。观主发觉后遂逼迫潘必正立即到临安赴考，断绝彼此间往来。潘必正无奈乘舟而去，陈妙常却毅然前往追赶。陈来到秋江河边，又得到热心肠的艄翁相助，追至江心，与潘赠物订盟。之后潘必正考中进士，衣锦还乡，乃知其父曾代他订婚，而意中人恰是陈妙常。于是潘迎娶陈过门，结为夫妇。作品画面传达了川剧的喜剧情调，表现了川江行船的背景，剧中人物的动作、表情较为夸张。人在船上，船行水中，江流湍急，情景交融。画工细致入微地刻画了陈妙常热烈追求爱情而不畏世俗的勇敢心