溪山淹润草木华滋.docx

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1、溪山淹润草木华滋论明周臣的山水画艺术TheLandscapePaintingArtofZhoucheninMingDynasty作者：武琳琳作者简介：武琳琳，首都师范大学美术学院馆员。原文出处：荣宝斋：传统艺术版（京）2022年第20225期第6-26页期刊名称：造型艺术复印期号：2023年Ol期周臣，字舜卿，号东邨（村）,江苏吴县人，明代著名职些画家，院体别派者。周臣约生于景泰元年（一四五。）,卒于嘉靖十四年（一五三五）。在画史里对周臣的记载极少，据考证目前较早记录周臣的著作是白悦撰写、皇甫汾刻本的白洛原遗稿和何良俊的四友斋丛说。关于周臣的师承，无声诗史有载：“陈季昭善设色山水人物，其图像绵

2、密萧散，皆有意态。与周东邨同郡，东邨画法盖师季昭云。李诩戒庵老人漫笔写道：“周东邨臣与季昭同居郡城为邻，因通贽请业，传其法以名世。东邨又以其传仇十洲英。两则材料表明，周臣与陈暹比邻相居，近水楼台拜其为师，开启绘画生涯。陈暹（一四。五一-四九六）字季昭，号云樵，吴县人。他善设色山水人物，是吴门画派”的知区，被朝廷诏赐冠带。艺画六十年,非古人无师，非定见无发，若限而不滞，若质而有味，亦艺之成者。山水始学陈公辅，后变旧习，自成一家。若临仿古人，真腰难辨。另明画录有云：陈公辅，号江村居土，吴江人。山水宗盛懋，笔墨旷逸，亦能杂画。综上，周臣的画学传承脉络清晰可见，即盛懋其法传陈公辅，陈公辅传陈暹，陈暹传

3、周臣，周臣传唐寅、仇英。师徒一脉相承,然各具特色。周臣绘画承继陈暹，又追学两宋、元人绘画风格，其中得南宋四家画法尤深，再近习浙派、吴风，终集众家所长形成更接近于南宋院体的风格。无声诗史中姜绍书曾明确称周臣当与国初戴静庵并驱，亦院体中之高手也。七修类稿中郎瑛对周臣也是赞赏有加，如戴进、吕纪、周臣辈画亦神品。周臣山水、人物俱佳，花鸟也绘，其中尤以山水画上的成就最为出色。周臣的北溟图是被徐悲鸿认为可与北宋范宽的溪山行旅图、南宋李唐的雪景图、清金农的风雨归舟图，并称世界所藏中国山水画中的四支柱。幸运的是周臣山水画存世不少，这成为我们探寻周臣山水艺术的笔墨语言和格调特征的重要依托。但诚如珊瑚网所言，周臣

4、画作俱乏题语，只在不起眼的角落署名，且大多时候不署年月，好似生怕打破画面的美感。这完全符合职业画家的习惯，却给我们分析他的准确风格发展时段设置了障碍。在这种情况下，想全面、系统地解读周臣的山水画艺术风格是比较有难度的。现据周臣可兹征信的山水画作品略作分类进行探讨。明周臣北溟图136.6cm28.4cm美国纳尔逊艾京斯美术馆藏一、承袭院体兼综前人周臣初师法陈暹。陈暹有摹古殆能乱真之能力，擅设色山水、人物画，然画作现今仅存世三幅且无刊印版本，收藏在京都的东福寺，皆为山水画。其中岩石运用了李唐的斧劈皴的手法。周臣学其师，早期画作以南宋院体画派为主格调，执着于李唐山水画风格。正如姜绍书无声诗史中所言周

5、臣：画法宋人，峦头峻崂，多似李唐笔。其学马、夏者，当与国初戴静庵并驱，亦院体画之高手。”笔者试从周臣的早期画作追寻其院体之风。周臣最早的画作是成化八年（一四七二）绘制的水源松色图，然仅文字记载，未见真图。按照早期作品具有最传统、最严谨的特征推测，美国纳尔逊艾京斯美术馆收藏的北溟图为首选。其次，周臣正德八年（一五一三）绘制的沧浪亭图（中国国家博物馆藏）和次年创作的松岩飞瀑图（台北故宫博物院藏）是他现存最早的有纪年的画作。北溟”是地名，最早语出庄子逍遥游：“北冥有鱼，其名为鲸。鲸之大，不知其几千里也。化而为鸟，其名为鹏。鹏之背，不知其几千里也；怒而飞，其翼若垂天之云。是鸟也，海运则将徙于南冥。南冥

6、者，天池也。北海是渤海的古称，亦称北冥或北溟。历代诗词中对北海的文字描述不少，周臣的北溟图是借助绘画语言的形式展现北海水势奔涌磅礴而来时的撼人场景，进而抒发内心的情感。周臣善取法，创作时会选用甚为相宜的古人画风。北溟图近乎是李唐式的山水风格，构图采用对角方式，山石、苍松、屋舍的技法运用都是对南宋院体画风格忠诚的呈现。图中水浪的形态结构周臣处理得格外精彩，目极烟波浩渺间海水层层叠叠翻卷袭来，待到画面中部形成漩涡之际刻画愈发谨细，渲染出北海滔天巨浪的雄浑气势，甚似马远十二水图中的“云舒浪卷和层波叠浪。陈葆真在古代画人谈略中有评，李嵩的赤壁图唯有当代的马远的十二水图和周臣的北溟图才能与之比肩。屋舍矗

7、立在依海起势的巨岩之上，窗扉肆意敞开，一居士悠然静坐,远朗觑潮，似醉于此境久久不能抽离。居士的静观与湍流的水浪产生鲜明的反差，从而成为画面的焦点，意与李唐相通。北溟图整体气势浑朴，用笔谨细稳健，构设意境绝佳，深入诠释出周臣对自由神往的精神内核，堪称周臣早期院体画风格中最为经典的作品。明周臣松岩飞瀑图32.5CmX97.6Cm台北故宫博物院”藏沧浪亭图是一幅纸本长卷画，描绘了明代苏州城南沧浪亭的景致。周臣采用了南宋夏圭长卷溪山清远图的多重游移视点法”，展现出多重视点下园中不同小景山水的连续横向集合。图中以围墙、小径、植被为视觉线索，实现了区域划分的同时全园的连贯性也得以体现。园中树木繁盛，品种丰

8、富，主要运用了李唐清溪渔隐图中对树木处理的手法，树叶不勾勒，仅以墨色浓淡的交替运用而凸显层次关系，同时结合了五代董源画树以笔点成画的特点，其中选取了胡椒点、个字点、柏叶点、梧桐点等多种叶法并用。近观侍弄植被的劳动者，或浇灌，或锄地，或栽种，农趣十足,增添了园林的生活气息，酷似郭熙林泉高致中所倡导可望、可行、可游、可居的境界之感。沧浪亭图有着周臣早期作品的特质，虽欠缺北溟图般的工细，但不失为精心描绘之作。周臣在正德甲戌春日创作的松岩飞瀑图，采用的是南宋院体山水画标志性一角半边的构图之法。图中崖石方硬，多用小斧劈皴、直笔皴塑造，意似李唐。松树扎根巨岩之上虬枝盘结，勾皴用笔似盛懋，姿态造型近刘松年。

9、松岩飞瀑图整体属于南宋院体画派风格，仅是在意境构造上略显平淡。周臣雪村访友图96.7cm186.4cm故宫博物院藏总之，周臣早期山水画主要以南宋院体李唐、刘松年、马远、夏圭为研习对象，此后的作品春山游骑图亭林消夏图山斋客至图等，也是在南宋院体画法的基础上进行变化发展。当然，在主题需要时周臣也会借鉴五代、元时期山水画的一些表现方法。明周臣松泉诗思图53.1cm114.6cm台北故宫博物院”周臣绘制徐玄度诗题的山水图在周臣众多山水画作之中有其独特气韵。图中山脉曲折蜿蜒、苍茫悠远，与王蒙青卞隐居图中山体的走势和笔法有相似之处。只是青卞隐居图尽显浑厚、灵动，有呼之欲出之气势，而山水图则更为俊秀、挺拔、

10、有稳如泰山之沉稳气息。周臣山水图采用的是传统散点透视法”，整体构图饱满，画面正中主山脉群逶迤延伸，左右小山脉错落总立。几处庭院置于群山树木的掩蔽之中。江上划船之人，亦或行走之人，线条处理及其洗练、概括，突显出了人在自然界中的渺小。而山峰高峻层叠不断,看似稠密却不显壅闭，恰如青卞隐居图，巧借流动的江河、缭绕的烟霭、狭长的石罅辗转迂回间汇合于天际的留白，形成全幅流动的气脉。周臣在山石的点苔技法上不如王蒙的繁杂多样，更似取法于五代南唐的董源，山石多用披麻皴和雨点皴，尤其是对高峰之上树木的姿态和笔墨的运用与董源潇湘图中的树木如出一辙，极其相似。明周臣山斋客至图72.2cmxl36.4cm上海博物馆藏二

11、、学浙派法汲吴派风周臣在习古的同时并没有忽视学今。从他的画作中可以找到融合了与他同时代浙派代表人物戴进之法和以沈周为首的吴派之风。何良俊在四友斋丛说评述周臣日：其画法宋人，学马、夏者若与戴静庵并驱，则互有所长。未知其果孰先也，亦是院体中一高手。（11）言语中不仅是肯定周臣的艺术成就可与戴进并驾齐驱，还指出了二人绘画方面存在相似之处。戴进（一三八八一一六二），明代“浙派”领军人物，本朝画流第一（12）。中麓画品中李开先则开篇盛赞戴进画如玉斗，精理佳妙，复为巨器（13）。的确，戴进画在明初甚噪,浙派画风盛行，身处吴中地区的周臣一定程度上也受到戴进画风的影响，并在画作中得以展现。周臣的雪村访友图就与

12、戴进的雪归图（14）存在诸多相似点，考虑为学戴进之作。两幅画皆为绢本设色的雪景山水画，画中崇山峻岭，山巅披雪，老树枯枝，巨岩嶙峋，一派寒冬萧疏之气。画面显示出两位画家对南宋院体画风的继承和发展。采用深远视角近景倾斜式的构图，主山脉靠边侧身而立，斜伸到空间中，且这一侧的景物竖向安置，而另一侧则采用横向的板桥古道穿插，桥上的人物都是自右向左行进，为画面增添了动感。此图周臣对山石线条上的处理吸收了戴进的小弧形曲铁似用笔，然后依据山石外形描绘，或起或落，颇具韵律感。在山石立体塑造上更显戴进之风，岩石背阳面运用斧劈皴，笔墨粗放；岩石向阳面留白，不施墨色。这样，山石明暗对比强烈，爽劲方硬之感顿显。但从画面

13、的整体布局来看，雪村访友图显得更加饱满、周密、空间感强，而雪归图相较偏于疏朗，前、中、后景物的描绘变化较少，缺乏纵深感。可以说，周臣的雪村访友图非一味摹学戴进，而是在某些画面处理上仍保留了自己的一些特质。周臣的另一幅藏于台北故宫博物院”的松泉诗思图毫无疑问是周臣学戴进的典型例证，图中周臣明确写道：嘉靖甲午中秋既望。东邨周臣仿静蕾笔意。”周臣的松泉诗思图整体审美意象颇佳。图中两株苍劲古松倾斜入画，山涧溪水潺潺流淌，隐士携友盘坐巨岩之上，临溪听泉沁养着神思。远处峰峦叠嶂若隐若现，留白之处无画却自成妙境，尽显虚静恬淡的道家之风。松泉诗思图的构图是一大亮点，周臣在此图中找到了马远式对角线构图和戴进式构

14、图的完美契合点，形成了一种新颖别致的构图形式。他运用戴进的典型性一侧垂直元素的绘制方式，并注意了从近景到远景的过渡关系。又将对角线上的人物放置在画面下部中轴线的位置，另一侧角底则布以近景巨石，组成抽象的“凹”字构图,加之右上角的大量留白与之形成的强烈对比，对角线构图突显出来。周臣画上中虽题”仿静蕾笔意，但远处高峰之上寥寥远松和点点苔痕的率性用笔，让我们不禁联想到沈周之笔趣。可见，此幅仿作非局限戴进单一风貌也有沈周之风。吴门画派是继浙派后明代又一绘画新风，它的蓬勃时期是在明成化至嘉靖年间，这一时期也正是周臣绘画的活跃期。沈周作为“明四家之首，一等“神品志的唯二人，画坛地位显赫，绘画影响不止于吴门

15、画派。况周臣与明四家”有着干丝万缕的联系，自然深蒙文人画精神的影响，在后期他的画作中明显呈现出浸有文人逸趣的格调。周臣的宜晚图可以说是全图都颇似沈周晚年的作品。明周臣春泉小隐图85.5cm26.3cm故宫博物院藏沈周晚年画风粗放浑厚,构图和笔墨方面趋于简括，线条的处理上有意识地采用较为宽阔的笔触来削弱画面中景物的立体感，从而追求整体的平面化效果。将书法中苍虬的笔力融入到绘画当中，形成了轻松疏朗的书法式用笔。周臣的宜晚图画面凝练、明晰，正是运用了沈周的书法式笔意对事物进行描绘，其造型简化概括，主观上又减少了院体绘画的方硬用笔，呈现出的笔墨线条流畅圆润，画面的平面感强烈。虽与早期北溟图相较二者画风迥异，形体塑造略显单薄，但这却是周臣不同以往的尝试探索文人画风的新颖之作。图上远处群山环抱，云雾缭绕。近处生长在斜坡之上的树木姿态婀娜曼妙，充满徐徐向上之力。枝杈上的松针团簇，形态似传说中神仙所驾的祥云，仙气十足，画面颇具文人意趣！明周臣毛诗图38.4cm54.7cm美国普林斯顿大学美术馆藏三取材鲜明雅俗两全从绘画题材来看，周臣的山水作品有两种类型比较突出，一类为文人画影响下的艺术创作，一类为