浅析赵佶《芙蓉锦鸡图》的艺术特色.docx

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1、浅佶芙蓉锦图的艺术!艳摘要：宋代是我国花鸟画成熟和极盛时期，作为“丹青皇帝”的宋徽宗赵佶，在绘画艺术上有极高的成就。其代表作芙蓉锦鸡图不仅代表了北宋时期工笔画的艺术成就,更代表了花鸟画历史的巅峰。本文从艺术创作的“真、善、美”三个角度出发，通过对这一代表作品的深入研究，浅析其师法自然、伍德俱全以及独具韵味的艺术特色，进而简述其对后世的影响。关键词：赵佶芙蓉锦鸡图真善美一、看其“美”一“风姿绰约、气韵生动”艺术作品的美,是作品内容与形式完美统一所产生的审美魅力。在中国画的创作中，一幅美的作品往往具有独特的气韵。在中国绘画理论古典著作“六法”中，谢赫首先提出了“气韵生动”，这是六法中最重要的一法。

2、作为名传千古的巅峰之作芙蓉锦鸡图，有着其独特的气韵。从整幅画中我们可以看到：由左侧斜生出两枝半开的芙蓉，一只五彩锦鸡飞落枝头，跃跃欲试，双爪紧抓花枝，双腿用力下蹲，凝聚着动感和力量。锦鸡欲跃，连带着芙蓉花枝弯曲下垂，叶片也随之翻转，姿态描述淋漓尽致，更显出芙蓉花枝的挺拔与婀娜。又有两只蝴蝶欢舞花间，两者相映成趣，使得整幅画纤巧生动，整体充满生机。在这幅画中我们可以看到赵佶妙法自然，刻画了一个由静到动的瞬间，妙趣横生，足见其“风姿绰约”之韵味。宋人指出：“画写物外形，要物形不改;诗传画外意，贵有画中态”。“物”不仅仅指的是外在的物象，其内在都有各自的神韵，作为一位画家，需要把物的内在神韵提炼展现

3、出来。从这里可以看出，在宋代，一些画家已经对外物有了比较深刻的认知和见解。从历史遗留下来的精美画作可以看出他们在作品中的物象，具有着独特的气韵。特别是作为一朝之君的赵佶，更加安逸闲适，在无忧无虑的生活中面对生命更具有独特的感悟。尤其是芙蓉锦鸡图这幅画尤为重视气韵和意境，气局的充实与动静融和统一，充满活泼与吉祥的气氛。而从这幅作品中所传达出来的美妙抒情与潇洒不羁，也正是赵佶内在心境的外部显现，从这幅画的格调与韵味中，无不张显着风姿绰约的气韵之美。二、探其“真”一格物致知、师法自然文学艺术的创作离不开真实的社会生活，一个时代的思想文化也必定会对那个时代的文学艺术产生一些影响。绘画产生影响，在宋代最

4、兴盛的哲学思想莫过于理学，而理学注重的又是传统儒家的“格物精神”。后来又经过程颐、程颠的提炼，把“格物”精神进一步理解为“格物致知”，即指推究事物的原理，从而获得知识。作为皇帝的宋徽宗，自然对儒学特别是二程提出的“理学”更加追崇，并在其创作中极力践行。在邓椿所著的画继中就有这样一段描写赵佶绘画“格尽万物”的文字：宣和殿前植荔枝，既结实，喜动天颜。偶孔雀在其下，履召画院众史令图之。各极其思，华彩灿然。但孔雀欲升藤墩，先聚右脚。上日：“未也”。众史愕然莫测。后数日再呼之，不知所对。则降旨日：“孔雀升高，必先举左”。众史骇服。孔雀攀登台阶的时候，先举起来的是哪一只脚，这样微小的细节，赵佶都能观察的细

5、致入微，单单从这一件事，就可以窥探到赵佶对物理所格非常深。这则画继中故事记载的故事，不仅真实的反映出赵佶“格物致知”的绘画思想，也从一定方面反映出北宋的画院对格物致知的追崇，对细节真理的探究以及对自然万物的崇拜。而这种观察入微，深入追求物理的态度，反映到艺术创作上时，就不难看出两宋工笔花鸟画具备的精致详细、附色庄重富贵、造型讲究精准的艺术特色。而这种独具的艺术特点并不是通过简单的想象就能够演化发展的，要想达到这种严密契合自然规律、反映真实生活的效果,唯有通过师法自然，向生活紧密贴合，仔细观察感悟才能达到。因此，除却这幅画的整体气韵和表现寓意，在这幅作品中我们还可以看到赵佶的“格物”精神，感性与

6、理性的和谐统一。先看主体物锦鸡：造型推敲有度，用理性的思维和方法仔细雕琢。姿态协调优美，特别是赵佶从感性的角度抓住了锦鸡扭头的瞬间，活灵活现，表现的淋漓尽致。再细看其羽毛，表现的斑斓华贵，用细碎的笔调勾出其质感和生长方向，精准考究，生动自然，充分体现出它珍禽的特点。它的双爪紧抓芙蓉枝，这是全图力的体现点，作者用笔果敢、有力不乏严谨又生动有趣，充分的表现出了锦鸡的勇猛刚进。至此我们不禁感叹，作为天子的赵佶在绘画上果不负“丹青皇帝”的称号。三、观其“善”一伍德俱全、天之风范“善”是文艺作品的思想道德方面的教育功能和价值，经历过五千多年风风雨雨的炎黄子孙，具有很多优秀的美德和传统文化。而中国画自古以

7、来就有着寓意于画、展现美德与“善”的传统，比如较早的在陶器时代，就有各种画在陶器上的彩绘;还有商周时期青铜器上的饕餐纹;再有如汉代帛画上的各式图腾，无不是借着画或图像，传达出其背后的文化寓意。经过一朝一代的积累，到了经济文化空前繁盛的宋代，在院体花鸟画的影响下，此时的花鸟画更加蕴含深刻的含义。在芙蓉锦鸡图的右上方，我们就可以看到有徽宗用瘦金体亲笔题的一首诗，诗云：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡。已知全五德，安逸胜凫鹫”。与其他画作的落款不同，这首诗并不与作品绘画的形式本身有关。在对作品的笔墨、构图和造型上没有加以评价，或对作品的创作过程加以描述，仅仅是对作品创作题材一“锦鸡”的寓意加以了阐释。在此诗

8、中，赵佶将锦鸡比拟“五德”：“已知全五德，安逸胜凫鹭以锦鸡比喻“五德”的典故出自韩诗外传：“君独不见夫鸡乎？首戴冠者，文也;足傅距者，武也;敌在前敢斗，勇也;得食相告，仁也;守夜不失时，信也。鸡有此五德，君犹日漓而食之者，何也”！这段文字原本出自君臣之间的一段对话，鲁哀公不重用田饶，田饶后来离鲁去燕。田饶空有一身才华与一腔报国热血，在他与鲁哀公谈话时，将自己比喻为锦鸡，及时有很多美德，最后也只沦为餐桌上的食物，颇具怀才不遇之叹。在这首诗中，赵佶用“五想来修饰锦鸡与田饶的以“五德”形容锦鸡并不一样，田饶着意于“鸡有此五德，君犹日滴而食之者”的缘由，为一种欲抑先扬，从赵佶的角度看来“已知全五德”，

9、貌似是在称赞他作为九五之尊，聪慧睿达已具有“五德”，又能够明辨贤臣。而最后一句“安逸胜凫鹫”一方面说自己作为天子“五德”具备，完全可以安逸享乐。一方面又展现出赵佶认为“五德”与“安逸”之间存在一定的因果关系，即具备“五德”的贤臣如果被君王知晓，就能过上安逸的生活。四、芙蓉锦鸡图的“真、善、美”对后世的影响赵佶的这幅芙蓉锦鸡图中的“真、善、美”封后代产生了很大的影响，受影响最早的便就是北宋之后的南宋画院。南宋花鸟画大多是小品、册页，具有构图小而精的特点，在造型上也大多精准细致，与赵佶的绘画理念是一脉相承的。著名的画家有如林椿、李迪等。进而时代的变迁，到了元朝，产生了自在随心的文人画。其中最负盛名

10、的莫过于钱选，如其百花图卷，细密严谨，颇具徽宗风范。到了明代，历史上出现了众多具有成就的画家，如边景昭、吕纪，虽然他们的作品有着自己的风格特点，但还是可以看出受到了北宋院体花鸟画风貌的影响，以及“宣和体”花鸟画风格的延续和发展。自明清两代以来，随若水墨写意花鸟画的兴起，有一大批画家的创作在受宋代院体花鸟画影响上逐渐减弱，但是他们所主张的“以形写神”“得意重形”，与宋代院体花鸟画的创作理念具有异曲同工之妙。直到近现代，陈之佛、于非IW等花鸟画大师仍然继承了宋代院体花鸟画的风格。由此可见，当代工笔花鸟画在传承宋代院体花鸟画风格的同时，不断地进行发展和创新，在构图、赋色、笔墨等技法的运用上都有了新的想法和突破。一直到了当代，在我们初学花鸟画时，都需要认真临摹宋代精美的花鸟画作品。他们留给我们的并不只是绘画作品本身的技法，更重要的是绘画的态度与思想，其中所蕴含的“真、善、美”以及在进行创作时，仔细观察生活，展现发现平常事物的认真态度。