《戏曲“三种传统”与“十七年”的再认识-ThreeDramaticTraditionsofChineseXiquandtheRe-evaluationoftheSeventeenYearsOp.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《戏曲“三种传统”与“十七年”的再认识-ThreeDramaticTraditionsofChineseXiquandtheRe-evaluationoftheSeventeenYearsOp.docx（16页珍藏版）》请在优知文库上搜索。
1、戏曲“三种传统”与“十七年”的再认识ThreeDramaticTraditionsofChineseXiquandtheRe-evaluationoftheSeventeenYearsOperaReform作者：傅谨作者简介：傅谨，中国文艺评论家协会副主席，国务院学科评议组成员，中国戏曲学院学术委员会主任、教授。北京100073原文出处：民族艺术研究（昆明）2015年第20153期第32-38页内容提要：贾志刚提出中国戏剧有三种传统。三种传统更精确的表达应该是：从宋元至今一千年形成的古典戏剧传统、20世纪上半叶在都市剧场演出中形成的现代戏剧传统、1949-1966年的“十七年”里形成的当代戏剧
2、传统。对传统戏的整理、加工和修改并形成的优秀剧目及其表演形制，是中国戏剧第三传统的核心。但“十七年”有其复杂性，“戏改”留下了大量优秀的经典剧目，同时更多优秀传统剧目及其各具特色的表演方法因“戏改”失传；普遍存在粗暴对待传统戏剧的极左倾向，又始终存在在保护传统方面以张庚为代表的戏曲理论家持续不断的纠偏努力。因此，我们必须完整地理解与把握戏曲的第三传统。JiaZhigang,thedeputydirectoroftheXiquinstituteatChineseAcademyofArts,arguesthattherearethreedramatictraditionsformedinthead
3、vanceofChinesedrama,whichcanbedescribedpreciselyas:theclassicaldramatictraditionshapedinthelastmillenniumfromSongdynastytillnow;themoderndramatictraditionformedintheurbantheatersintheupperhalfof20thcentury;andthecontemporarydramatictraditiondevelopedintheSeventeenYearsfrom1949to1966.Amongthem,thecol
4、lating,polishingandadaptionofthetraditionalpiecesofChineseoperaconstitutedthecorecontentofthethirdtradition,whichputsforthagoodnumberofexcellentrepertoires;andhasshapedanewperformingpatternintheprocess.Yet,despitetheexcellentrepertoiresleftintheOperaReformintheSeventeenYears,weshouldfaceuptothecompl
5、exitiesofthe“SeventeenYearsw,asnumeroustraditionalpiecesalongsidewiththeirdistinctiveperformingmethodhavelostheritageintheOperaReform,fortheubiquitousoversimplificationandover-correctionexistedinthereformprocessduetotheultra-leftthoughts;meanwhile,thereexistedthedissentingvoicesrepresentedbythedrama
6、theoreticiansuchasZhangGeng,thattookefforttopreservethetraditionalculture.ForthesetwoideologicaltrendstangledtogethertocomplicatethenaturalprogressionofChinesedrama,athoroughandcomprehensiveunderstandingofthethirdtraditionofChineseoperaisindesperateneed.期刊名称：舞台艺术(戏曲、戏剧)复印期号：20印年05期关键词:文化传统/当代戏剧/戏改/张
7、庚/CUltUraltraditions/ContemPorarydrama/theOPerarcform/ZhangGCng中图分类号：J802.6文献标识码：A文章编号：IOo3-840X(2015)030032-贾志刚先生发表在民族艺术研究2014年第1期的文章选择传统贯通古今，通过对中国戏剧传统的思考与梳理，提出了非常重要的观点。文章指出，戏曲从古到今至少有三种传统，即五千年的传统、近代百年改良与改革的传统、1949年至“文化大革命”前十七年的“戏改”传统。文章中所说的三种传统，来源于何怀宏有关中国文化传统的整体分析并有所修正，但仍可表述得更为精细和准确。戏曲在中国文化长河中的特殊性，
8、不仅表现在拥有“十七年形成的第三种传统，所谓的第一种传统，与大文化的传统脉络也并不同步。整体上说，我高度认同贾志刚提出的戏曲有三种传统的论断，略有补充，我觉得戏曲的三种传统分别是：从宋元至今一千年形成的古典戏剧传统、20世纪上半叶在都市剧场演出中形成的现代戏剧传统、1949-1966年的“十七年”里形成的当代戏剧传统。这三种传统虽然有共通性与延续性，然而其表现形态和内在的艺术追求又有明显的差异。它们对当下的戏曲创作演出都有不同程度的影响，因而，笼统地说“继承传统”是不够的，理论家们还需要更清晰地认知，我们要继承的是什么传统.我这里主要想提出与贾志刚先生讨论的，不是三种传统的划分与差异,在这一点
9、上其实我们意见大致是一致的，分歧只是枝节。我想提出讨论的是如何认识十七年时期形成的第三传统，这里既涉及对“十七年”戏曲发展历史、尤其是对戏改”的认识，涉及对该时期戏曲发展的基本归纳与评价，更涉及贾志刚先生所在、并且一度主持所务工作的中国艺术研究院戏曲研究所的前身中国戏曲研究院在十七年”的主要贡献。诚然，戏改是十七年期间戏曲领域说得最多的词汇。张庚先生在1956年曾经呼吁放弃用戏改笼统地指代整个戏曲工作的习惯，认为戏曲工作应该回归常态，不过他的呼吁没有得到正式的回应，而“戏改”及其思想方法，仍然在这个历史时期的中国戏剧界，占据着无可争议的主导地位。但是十七年的戏曲行业发展过程中包含了许多曲折，实
10、难以用戏改这个词汇完全概括和容纳，即使在实际的“戏改”过程中，不同的思想方法和艺术取向，也产生了截然不同的历史作用。因此在我看来，即使十七年形成的戏曲第三传统确实与戏改有密切关联，这个第三传统复杂丰富的内涵，也需要加以重新厘定。“十七年”与戏曲领域形成的新传统相关的工作，至少有三个重要且具有本质差异的方面。我希望在这里具体阐述这三个方面，冀可与贾志刚先生和戏曲理论界的同行们，一起思考与总结戏曲当代传统的定位与描述。无可怀疑，十七年留下了丰富的戏剧遗产，尤其是留下了大量经典剧目。贾志刚的文章充分肯定戏改收获了丰硕的成果，因为我们今天所观赏的绝大部分活跃在舞台上的剧目都是经过戏改洗礼的优秀作品。”
11、确实如此，今天戏曲各剧种的舞台上所演出的所谓“传统剧目，大部分都是在20世纪50年代的戏改过程中定型的。或者说，尽管除京昆之外，各剧种今天舞台上演出的“传统戏，多数都是历史上长期大量演出，并且为各地民众所喜闻乐见的剧目，但是它们大多数在戏改时期经过程度不同的修改，很少完全原封不动地保留至今。在所有剧种里，唯京剧和昆曲是其中的例外，至于京剧和昆曲的传统戏何以在“十七年较少被改，我们或可以在其他场合单独讨论。在这个意义上，“十七年形成的第三传统之所以拥有截然不同于此前时代的特殊性，就是由于我们通常所说的传统戏，实际上多数都经过了戏改时期的整理、加工和修改。经过十年“文革，改革开放之初大量重新搬上舞
12、台的传统戏，也基本上是这些整理、加工和修改之后的文本，而不是、或主要不是1949年前通行的剧目以及当年舞台上呈现的模样。从20世纪50年代开始，新一代戏剧演员所接受的表演艺术训练，以及他们所学习演出的传统戏，就大致局限于这个第三传统之内；20世纪80年代之后的演员，更难以越过第三传统，直接从第一和第二传统中获取艺术营养。在这个方面，京剧同样成为例外，李瑞环主导的“音配像”工作的主体，就是努力接续第二传统的尝试，部分因为“音配像”的影响，许多新一代京剧演员得以熟悉20世纪50年代之前的京剧保留剧目及其表演，可惜这样的大型文化工程，没有机会在各剧种普遍推广，所以对于京剧和昆曲之外的地方剧种而言，戏
13、曲舞台上唯一仍在延续的就只有第三传统。戏改之初衷，是要全面改造传统戏剧。其中最表层的是对传统戏剧思想内容层面的改造，其中，传统戏里大量以忠孝节义、三从四德这样的“旧道德”为主题和包含因果报应之类封建迷信”思想的剧目,都是涤荡的对象；舞台表演形式方面的改造也是其中的主要内容之一，被认为是色情、暴力和危险残忍的表演，要尽可能清除；至于演出制度的改造，从剧院经营方式到戏班内部的分配模式，均在其内。当然，即使局限于思想内容方面，戏改也不只是消极地清除传统戏剧中与新社会的意识形态理念不相吻合的部分，还包括更积极的方面，那就是让传统剧目更趋于精致化的修改，也就是人们通常所说的整理、加工、提高。如果仅仅从美
14、学的角度看，大量的传统戏经过戏改”过程中的整理、加工和改造，确实得到了不同程度的提升。至少在文学的层面上，戏改不仅为中国的传统戏剧注入了更多新的文学化的表达，而且多数剧种的保留剧目，经过整理、加工与修改之后，在情节结构、人物关系和历史叙述的合理性上，尤其是戏剧的完整性上，都有更多可圈可点之处。如果说基于意识形态的改造，在一个短时期是否确实为人们所接受还难以肯定的话，如果只论对传统剧目的精致化改造，经过“戏改”时期的加工改造的传统戏很快为戏剧表演者和观众充分认可，确实有其艺术上足够的理由。戏曲传统剧目文学性的大幅提升，最直接的原因，是大批比艺人有更好教育背景的文人参与到戏改”的进程中。客观地说，
15、各地方剧种传统剧目的水平参差不齐，原因也很简单一大部分剧种的保留剧目，多数是在明清以来的实际戏剧演出过程中逐渐成形的，而不是艺人按照现成的文人创作的剧本演绎的结果，所以，这些内容丰富、形式多样的传统戏的创作主体主要是艺人而不是文人。由于传统社会中艺人处于社会边缘，一直被剥夺了受教育的机会，因此这类在艺人的实际演出过程中逐渐形成的剧目，在文字表达上难免有欠缺和粗陋之处；至于说到美学趣味，有时质朴与粗鄙的界限实难以区分。因此，即使那些最为脍炙人口、家喻户晓的保留剧目，从文人的立场看，在文学上也并不见都很完美。以艺人为中心建构的戏剧传统有其与生俱来的这一缺陷，恰恰成为“戏改时期传统戏被全面改造最理直气壮的理由和戏改”的前提。至于戏改时期之所以有如此之多受过较好教育的文人参与戏剧，当然是政府主导的结果。由于戏剧工作在20世纪50-60年代的特殊重要性，在戏改过程中，各地各级政府调动大批社会精英参与其中,在某种意义上，这是社会资源（包括具体表现为大量知识分子参与的优质的知识资源）最集中地被倾注于戏剧行业中的前所未有的现象。一批受到更好教育的人才深度参与和介入戏剧行业，对提升戏曲剧目的文学水平和美学高度的作用显而易见。因此，对传统戏系统的、大规模和大范围的整理、加工和修改，是“十七年留给今人的戏剧文化遗产中最明显的特点，在这一过程中形成的那批高水平、并在舞台上保留
免费区 