创新意在铸魂 从中国美术发展谈起.docx

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1、党的卜八大以来，习近平总出记多次强调中国文化艺术要坚持“创造性转化、创新性发展”。纵观中国美术之路，每一段进程，每一个突破性进展，都是创造性转化和创新性发展的成果。改革开放至今，中国美术呈现出中外对话、相互融汇的新气以，深刻反映r中国传统文化经过时代精神洗礼后的转化与发展.可以说，无论基于个体经验还是群体实践，“创造性转化、创新性发展”都是艺术发展的内在要求和客观规律，推动中国美术之路不断拓宽与延展。艺术创造坚持以文化自信为精神基础，坚持以人民为中心深厚博大的中华文化，使中华民族自强不息、日益昌盛。对此,我们充满信心。这种自信是中国美术家的文化基因。近百年来，一代代艺术家从本体、形式、风格上呼

2、唤中国精神、中国气派，依凭写意审美自立于世界艺术之林。此写意审美的里要来源之是书法。书法以文字为基珈，以线条为表现形式，在形、意、神、韵方面与天地自然、社会实践以及时代审美密切关联，其中有道、有谯、有法、有情，成为中国文化的田:要载体。所谓书画同源，说的是书法与绘画相辅相成，书法的写意精神也贯穿于绘画创作中。髻如黄宾虹柔中敏刚的回转之线，傅抱石虚灵飘洒的逸动之线，潘天寿“强其骨”的强劲之线，艺术大家们用纹交织书画，立足中华文化精神展开艺术创造与创新。再以塑造先贤圣哲为例。相由心生，老子何相？老子上善若水、虚怀若谷的人生境界刑物无声地化入民族精神。我创作的雕像天人合老子中，以中空造型和内镌老子的

3、创意隐喻精神空间的宏大，把抽象的精神境界转化为全人类都听得懂的“世界语习近平总书记在文艺工作座谈会上指出：“社会主义文艺，从本质上讲，就是人民的文艺”，揭示了中国文艺发展的实质。立足中华文化，我们要将世界优秀文化成果融汇于我，为我所用，服务于人民。回硕党领导下的文艺发展，延安时期的木刻版画就体现了为人民服务的宗旨，成为经典，以古元、彦涵、力群、江丰等为代表的画家们，熟悉、了解百姓的生活与愿望，深入传统，学习汉代画像石和民间年画，借鉴对勒患支、梅斐尔福、麦绥莱勒等外国画家的技法，探索民族化创作风格，创作出为人民群众喜闻乐见的艺术形式。不仅版画,新中国成立以来，其他美术形式的精彩作品也展出不穷，如

4、董希文的千年土地翻r身、方增先的粒粒皆辛苦、靳尚谊的塔吉克新娘3、詹建俊的6潮等。进入新时代，各类美术创作工程表现人民进行伟大斗争、建设伟大工程、推进伟大事业、实现伟大梦想的奋进历程，涌现出大批优秀中青年艺术家和优秀作品。艺术创新以实践为检验标准，实现更高水平的综合与转化衡地文艺创作是否实现了创造性转化、创新性发屣，要坚持以实践作为检验标准，看这一创作是否做到了“合”“活”“新二所谓“合”，是指对各类型、各流派文化艺术进行综合。人类创造的美术作品丰富博大，我们既要分别了解、综合运用，还要针对自身特点找到最符合、最匹配的养料.只有充分认知、体察不同文化，才可能在具体运用时顺畅无碍。所谓“活”，主

5、要是指始终保持开放的心态，与时俱进，回应时代诉求，契合形势发展，追求在“万法皆备于我”的境界中统摄不同文化艺术，淡化艺术边界，随势生发，赋予作品活泼泼的生命力。所谓“新”，就是在“活的基础上进一步提升，让各类文化资源在当代民族文化肌体中我正“活”起来，实现无处不新、无时不新、无法不新。我将美术创作创新总结为三大转化。其一，客观物象向形式的转化。此转化具有内在超越性，构筑与精神符号密切相连的视觉形式。其二，古代形态向现代形态的转化。此转化的前提是深入r解和学习中国古代美术，理解、体察其中的精华。其三，异域、异质美术的交融转化。世界上不同民族的文化彼此砥砺、相促进，方可涵养出伟大的艺术作品，形成人

6、类文明共同进步的强大动力。如前所述，数千年来，中国从未间断过与外来文化艺术的交流淞合，也由此孕育出多样的作品形态.一个重要案例是，中国传统画同西方油画融合创新成中国写意油画。近现代美术家如徐悲鸿，为中国画引入西方写实主义技法，刘海栗将西方表现主义与中国传统泼墨泼彩进行化合，林风眠协调了西方现代风格和中国传统诗性意慈，以及赵无极、朱德群、熊来明、苏天甥等画家、雕塑家，皆是中外美术相互融化、实现“合”“活”“新”的杰出代表“不忘本来，吸收外来，面向未来”。伴随全球化发展，当代中国艺术家当通过艺术创新，参与到人类命运共同体的构建中来。只有这样，中国美术与世界美术的对话窗口才会进步敞开。如1992年，

7、大英博物馆打破只展览古代文物的不成文惯例，首次为在世的中国艺术家吴冠中举行个展，意义深远。27年后，在欧洲文艺复兴大师达芬奇逝世500周年之际，意大利达芬奇博物馆立起一组由我创作的大盘雕塑6超越时空的对话达芬奇与齐白石讥该雕塑表现达芬奇与齐白石两位不同民族、不同时代的艺术家相视相望、彼此颈听的场景。东西方文化丁此对话，象征着人类文明情感的交潦.作品揭幕时，全场奏响中华人民共和国国歌和意大利国歌，传递出当今世界对文化共融、艺术共创、人心共通的需求与呼唤。艺术发展的百史是个不断推陈出新的过程，其中传承是手段,创新是目的：传承而向往昔的历史，创新开拓未来的新变：传承体现/艺术史整体的体系性和宏大理想

8、，创新则使艺术家个体在历史的舞台上熠熠生辉，体现了个体的创造力和生命的自由境界。创新是艺术发展的必然结果，也是艺术发展的强大动力。苜先必须明确的是，所谓的“创新”是在传统基础上的创新，是在对艺术传统取其精华，去其糟粕的批判继承基础之上的新变.在艺术发展的历程中，传承与创新是辩证统一的，没有创新的传承是复古主义，将导致艺术样式的俯化与发展的停滞：传承传统是创新的基础，离开传统根基的创新将是无本之木无源之水，会导致种危险的历史虚无主义。艺术在继承与创新的辩证统中向前发展，这是艺术自身运动的普遍规律.在古今中外的艺术史上，我们都可以看到，艺术在继承与创新的动态进程中，构成了发展的艺术史。1作为创新的

9、根基的传承所谓艺术的继承是指前代艺术对后代艺术的巨大影响，以及后代艺术对前代艺术积极成果的继承保留“这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。每一时代的艺术对于后来的艺术都是一种既定的存在和条件，后一时代的艺术注定要在前一时代的基础上得以发展。就如同张彦远在6历代名画记所言：“上古之画，迹简意淡而雅正，顾陆之流是也.中古之画，细密精致而臻丽,展郑之流是也.近代之画，焕烂而求备在魏晋与附的基础之上才出现r富丽雄健的唐画，正是前代所积累的技法与审美，为唐代绘画的成熟里定了基础。艺术的历史维承性，首先表现为对本民族艺术遗产的继承和接受：还表现为对其他民族和国家优秀文化遗产的继承和借鉴，其

10、中主要是对艺术作品思想内容、作品形式、艺术种类和艺术创作方法的继承.例如，明清之际的波臣派画家吸取西洋人物画法的写实性特点，又融合中国传统箔墨和造型趣味，创造出独特的黑计法，丰宓了本土艺术的表现技巧和造型语言。2传承与创新的体性艺术发展过程中的继承与创新是紧密相连的。没有继承便不公有创新，没有创新，继承只能是一句空话。任何艺术都不会是孤立臼足的、完全个性化的创造。为了创新，就必须批判地维承前人和其他民族的优秀文化遗产。如，元四家之一的倪瓒，上承龙源画江南山水温润雅正之风貌,乂更虚灵明洁，用笔萧散，从而形成r他独有的“疏林坡岸，远水遥岑”的经典图式,后来清明僧之一的渐江（弘仁）又在学习倪瓒构图与

11、笔溪皴法的基础上，融入了个体生命体验的特殊性，其绘画面貌从而更加圆融丰茂、牛机迥出。在艺术发展过程中，艺术创新既要坚持艺术作品内容的创新，表现新的思想感情，乂要注重艺术形式的创新,即艺术作品组织结构与艺术语言、艺术表现手法等方面的创新，不断适应新时代人们对于审美文化和艺术的需求。3传承与创新的动态进程艺术发展的过程是个不断除旧布新、推陈出新的过程，继承和创新二行是辩证统一的关系。现代著名美术史家、美学家邓以猿在关于中国画一文中指出：“还有更一般的规律，那就是无论中外，总是由古代的技法上的谨细、风格上的恬淡到近代的技法上的豪放、风格上的奇特。当然，这过程是逐渐演进的：譬如说，人物画由顾恺之的女史

12、箴图到唐末贯休的十八罗汉或南宋牧溪、梁楷的人物画：山水画由唐人大小李将军、王维到五代的笊、巨、荆、关：花鸟画由黄军、徐熙到赵之谶、吴昌硕；从这些对比看，好像是突变的。实际上，在整个过程中又结合着上面所讲的两种情形即画派和趋势，产生了不知多少知名的和不知名的杰出的画家。经过个人的奋斗和失败才创造出新风格来，作为后人的基珈，以逐渐达到今天看起来好像是突变的境界J创新是为使艺术适应发展中的社会生活的需要，为了适应人们审美欣赏的需要，创造出具有新质新态的作品.但创新又不能脱离传承，只有在继承前人成果的基础上予以创新，才可能超出前人，使艺术有所发展。发展的、整体的艺术史，正是由这样传承与创新的不断运动而

13、生成、书写的“对于中国画在近现代以来如何发展，徐悲鸿认为我们应当“古法之佳者守之,垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者触之”讲的正是在艺术中对待传统的态度，也表现了徐悲鸿作为位有历史贵任感和时代担当的艺术家创新求变、推动中国画发展进步的迫切蛆望，展现了动态的、包容的开阔视野“我们时待艺术传统，既要保留其精髓、维承深厚的历史枳淀，又要善于求索、勇于创新，以此保持艺术的生命力，推动艺术的发展、书写艺术的历史进程。总而言之，艺术的传承是对艺术作品内容、形式、种类、创作方法的继承，具有独立性与稳定性“艺术的创新有艺术作品内容形式的创新、艺术家超越门己和超越他人的创新，以及同一艺术风格和

14、不同艺术风格的创新，具有独特性和必然性。在艺术创作的过程中，只有坚持艺术自身发展的规律，坚持艺术的继承与创新，才能创作出优秀的、有价值的、能够反映艺术民族性和时代性的世界艺术作品。近百年来，随着社会的变化，人们的心理结构和审美观念也随之衍变，为适应时代审美的需要，中国画也发生了翻天覆地的变化。但如何发展，直至今天，仍然是困惑画家和理论家的焦点问题。“五四”新文化运动前后，徐悲鸿为中国画融入/西方现实主义的方法：林风眠从西方现代艺术中汲取养料：黄宾虹、张大千、齐白石等一批老一辈画家继承了传统中国画的精华。但20世纪80年代，国画界依然有人提出“中国画已到了穷途末路的时候”。其实中国画的生命力在于

15、随着时代变化而不断地吸收和创造，反映出时代的审美观念和心理结构。尽管占人提出r“天不变，道亦不变”的封建纲常，虽然中国有岩两千多年相对稳定的社会结构，却制约不了中国美术不断变化、不断创新的历史进程下面就从中国画发展历程来谈谈中国画的创新问题。中国画经历了以卜.几个发展时期。一、中国画的萌芽期原始到春秋时期中国画逐渐萌芽，但仅仅是充当巫术和宗教的“婢女”，装饰若房屋或器物的表面，纯的、仅供欣赏的绘画还未出现。各种原始陶器上的纹饰，并不是“纯”形式的图案，亦没仃均衡、对称的形式快感。到了商周青铜时代，华明丰我已风靡丁世，绘画装饰若音铜港表面，附着r更多的宗教神秘和幻想，惇亚繁缈的饕餐纹，传承了史文

16、化中迷狂暴烈的血质、性格。二、中国画的成熟期春秋战国时期，中国独立的绘画形式已经出现,虽然E人物御龙图B风夔美人并不是出于纯粹欣林的目的，但中国画的基本形征已经确立：用线条勾勒，以色彩洎染。汉代完成了中华文化有史以来圾完整的文明时期，这一时期绘画稳步向前发展，并走现实主义道路。壁画中的果桑、宴乐都是庶民生活的真实写照,反映了以农业为经济基础，以儒家稔定的伦理秩序和人之常情为基础的美学观.历史步入到魏晋，“自三国鼎分于是礼教之防破，人情风俗为之大变，绘画思想亦随之解放J绘画从原来落实在生活实际的描述，更多地转到了人内心本质的感叹，从百姓之常转到了个人心绪的哀怜，由“民间文艺”发展到了“文人创作”,并且注重形式技巧，更注重细致敏感的对自然与生活的情思，以及对人物本身风貌的欣赏。三、中国绘画发展的高潮大唐盛世，艺术也流光溢彩，周昉、张苣笔下的人物，绚丽浓艳，“丰肤肥美正是人们审美时尚的