卢奥：抵制一切俗流反对任何艺术成见.docx

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1、卢奥：抵制一切俗流，反对任何艺术成见来自：中外艺术2019-12-08卢奥的学生曾这样地问卢更：如果把你和你的2术追随者永远1.开.将你终身关在一个荒岛上.而你乂知道你的名术不再有任何人能见到,那你还匈加吗？卢奥定不犹像地回答：足力然，我将触埃我需要和灵就对话.与灵魂对话位伟大艺术家心灵的自白,如一面镜子，能够照出我们年个正在从事所谓艺术创造的人的灵魂.如果我们是清醒的有自知之明的,那么我们几乎无法否认这个事实：在目前种种诸如商从化的冲击、人文环境的封闭Mi向，以及传统势力的无孔不入等不利情况下，我In的艺术确实表露了一种停滞共至倒退的迹象。显然，许多艺术家己经缴械投降了，或者屈从于商人的钱袋

2、，或者回归传统的怀抱。他们太需要安宁，太需要保护，因此宁愿牺牲艺术上的创造和开拓，甘心与世俗同涌合污.这是我们文化的悲哀,也是我的人格的跳陷.一个知识分子，至少应该具备知识所赋予他的与别直伪和评判是非的能力.自然，对于艺术家来说，他的优势，他的长处，正是他在艺术上敢于反对任何成见，抵制一切俗流的独立意忐,一个国家的艺术水平取决于它掘有什么样的一批名术家,如果我们没有一批一一或者至少几个一像卢奥这样的艺术家，我们的艺术还有没有希里？也许我片面地强调了一点。我所接触的艺术家中，没有一个不承认自己不是独立的有创造性的一一尽管他们之中大部分人基本上已处出卖了自己，这是问题的实质。我们何以碉定一个艺术家

3、JX正的独立性？在我后来.至少有三点.其一，不为金钱而昌,现在很多艺术家宣称,商品社会的一切都是商品（艺术品也是商品），艺术家无法回谢这个现实，因此无论是毕加索、凡海，还是李可染、吴冠中，他Ini丽的都是商品画,我敢说这完全是一种荒话的逻辑.名术家的创造m终转变为商品,是一种社会化的过程,但名术家本身却与此无关0任何一个伟大名术家的生活经方，都是一部执著追求、至死不渝的精神奋斗的历史.一个天才会在平徘中例下，而一,个才能平平的人却会在崇高使命的支配下得以永恒，所以，当那些宣称艺术也是商品的人心安理得做他们的金钱梦时,上帝已经剥夺他们做个艺术家的资格。卢奥告诉我们：“我在自己的部分生活中成为一个

4、囚犯落入贫困的网络.但我没有偏离某种内心的界限或出卖不可剥夺的以逸自由，这是我仅有的财产，对此我信守不移.”在众多强加于我In自由之上的枷钺中，金钱的诱惑无疑是强烈的，因此，它也是伟大与否的分界设。其二,不为名而画,这是另一种境界，卡夫卡和酎他的朋发在他死后焚烧他的所有手稿，他足不愿让后人了解他的心灵轨迹叫？这当然是一个极端的例f.但我的可以从中判断这种做法的价值,在我们周密，为盛名所累，在艺术上过早衰退的W例举不胜举。为什么人们如此看近自己的名油，这仅仅是一种心理上的需要吗？而且大多数盛名不过是一时的溢美之辞罢了，实际上，一个艺术家越是取视别人对他的评价.重视自己在别人眼里的位置，他就越可能

5、埋没在众U一辞的沙堆中.真正的名术家像一股洪水,他以南之万钧之力冲垮一切俗见要么他如一只孤傲的雄鹰搏击长空,要么大家不徨不屈从他跟随他，因为他从来只依据意志和伯念的导引，名声对他来说一一就如金钱,仅仅是i种包裹他的W业的外光，以致迷惑那些永远不理解伟大之为何伟大的市价,我们无衢列举这方面的W例。历史提供给我们这样的昭示：唯有那的融生命到信如中去的人，并且一以贯之磨砺生命创造力的人，才是人类的英雄.其三，不为某种思潮所左右,激流仍进和激流劳退都是一种标志标志着一个艺术家在某种时刻的独立精神。我常遇到一些人问我时于现代艺术的看法，我的回答马昆伤拉在小说生命中不能承受之轻N中的回答一样：反对楣俗,在

6、中国，投入现代艺术运动的人，大多是一线也无主见的跟随若。他们百目解撮那些现成的模式,急干把自己打扮成时代的先锋.从他们的机制滥造的作品那里可以看出，他们不过是一些有炊赶时堂的不负贡任的人.如果说，传统卫道士的的做法的媚俗一一屈从于一种传统思维和传统审美的势力，那么,许多现代艺术家的做法同样是媚俗一一迎合一种超时整的映起哄的潮流。凡是媚俗都是错误,我只相信这一点：只有用尽毕生精力从事观苦艺术创造的人，只有固执、顽强、具有英雄式耐性的人才可锹建树丰功伟绩，而这些人，命运也许注定他们必须处在孤独的逆境中，在没有任何援助的环境中奋斗。可是我相信，这些人的内心并不孤独，远离潮流和人群，在上帝慈祥的目光卜

7、默默地闪发内在生命中双彻底、报强烈的自由之光，这是一种激情和.意志的体脸，也是强者矮终的超越.保持艺术创造力，首先必须保持艺术家的独立性.在老一辈艺术家中，林风眠是一个有趣的例子,林风眠在他,生量很难的年代（五六十年代）却画出了他最好的画，这在我看来是具有启发性的.林风眠在没人理解、不断横透打击的情况下，而以充沛的精力发挥出创造性,在中国画创新方面作出典范性的突破.但从70年代末开始，他的画几乎丧失尽了激性和活力，成为徒具表面形象的空壳,换句话说，从那时起，他不过毡在曳坡自己以往的技巧和内容，他的艺术比他本人的死亡提早了十几年.这里，我需要声明一句，我并非推崇受苦甚至受虐，我反对传统文人某种变

8、态的自虐心态，福楼洋和托尔斯泰比巴尔扎克和陀思妥也夫斯基活得舒适,但他们都是大师.问题不在外在的生活环境强如我把林风眠晚年在艺术上的衰退看作是年龄的因素，那我们怎么来在毕加索或卢奥呢？从外表判断.林风眠的哥始终是一致的，晚年也不存在变化的迹象，我是说他的内在精神上的婆顿。这一点恰恰是最根本和最关键的。不妨这样设想：人处于取相下，精神的反抗反而里定和长久，不参与环境的决心促使自己保全了独立性.而一旦卸去重负，处于软靡的包用之中,人很快就会放弃一贯的努力,即使他保持了以往的外衣，内在独立性已经丧失.像林风眠这样的首屈一指的艺术家如此，更不要说其他二流、三流的画家了.一个名术家最困难的便是保持独立性

9、.现代商品社会蝇营狗苟的利益时时发出魔鬼般的诱感.艺术家时时面临意志的考验,恪守清贫仅仅是一种选择.我布一个朋友，激愤之下声称：他宁愿为臼己的追求牺牲一切，族至准备能到深山老林去画自己要看的画，的确，他古柏自己的独立性一点一点被消蚀,所以他趁早隐退。这显然不是一种就健心智的表现。我认为，艺术家在保持独立性的同时，还必须认识.我们并非老庄的门徒.我们不是洁身自好的高人,我们部视消极的遁世.如果一个战胜了自己的欲里和功利目的的人,忘记了承担义务去战胜社会,那也是一个不足挂齿的人.独立与入世.这是现代艺术家天然的指史，也是他们的力信所在.沧海横流，方显英雄本色.几个冒失的男孩儿受到帕尔特农神庙浮雕的

10、i秀感而变成了冰块儿,其他人W1.拜例在米开朗她岁最后的审判?面前，蜷缩着，如同被判下地狱的人一样，气喘吁吁，几乎连路都走不成了，也自然没有什么可说的了.还是回到我的老街区叱,我出生在那里的一个地窖.当时既有国内战争,又有对外战争.正因为此,我猜测，那些玩光影的朋友们后来说我地“黑暗与死亡.的吾家”，实际就魁“令人厌恶的丽家”的意思。在胸动荡的H子里，只有他们还在追究到底有没有法兰西岛玫瑰，他们脓缝着眼畸,哮声孽气地让我也那么做,但必须加入他们。天哪！我可保证不了不会扰乱他们的队列.他们没存因此西:识到把“黑暗与死亡的成家”这蹊桂冠加给予我是对我的恭维叫？他们这样做行似贬低我，实际上抬举了我,

11、因为他外是将一个我自认为受用不起的荣誉用色给予了我，原可是一个许多前人费尽心机才使其享有名的角色呀。客观主义，主观主义。一一自从来到这个世界,我便强烈地渴望着两样东西：一个是既看不到，也以我们残缺的手触摸不到的东西：另一个就是能弊被明确分辨的东西.从我开始画再那天起,我就在这种令我十分热爱的艺术中找到了一个轻松的生存理由，找到了一种觇觉、听觉上的平衡,也找到了精神心灵上的平衡。有时候我做事可健整不到按部就班，但我在幼年发现的东西均以这样那样的方式在我身上打上了深深的烙印,就像破酸在铜板上留下腐蚀的痕迹.我所居住的关丽城是巴黎的一个区.我在那里生活的时候，这个区还没有皈依基自救.小公共汽车爬坡还

12、要奉马拉，速度之慢我到了难得的程度，当时市中心的坡路还都领脱不平，从美丽城到蒙马特，我总是溜达希过去，无论白天果夜，句姆走得两腿站立不住.在这个老街区，与许多人一样，我默默地忍受着贫困.这种贫困会在全世界最关明的姑娘脸上留下深深的刻痕，但却不定能动辄每天处于抗争状态中的人们的勇气，也不能破坏人的好心情、不会妨碍鞋匠唱歌.1939年，鲁奥在819幅作品中烧毁了其中的他觉得不满倒的315幅作品!1917T939期间，S家交给他的画商拉伏尔563帼油血、266帼木刻画、162幅铜版面,即1947年.这些作品的总价值相当于3亿法IJk与此同时，画家每年的平均收入毡10万法郎，对此他衣示满意，前后这些年的总收入为220万法朗。住奥87岁时辞世，也就是说，焚眦之后的十年是他人生的战后岁月。1956年，也就是去世前的两年前，所有速写笔记、草图将被拍卖.科奥再次走入竞技场，他在4巴黎快报上写道：画家的.曲册家们小心你们的试验作品,当心你们的装物箱子.如果你们已婚.那么昨晚都要烧掉那些可能未经你们同意就被卖掉的东西.乔治臭“悲惨与故争”系列作品节选2