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1、以诗为W以声传文一古诗词S术歌钗头凤的演唱一、作品概述(一)词作者生平简介陆游,是南宋的爱国诗人、文学家,字务观,号放翁,生于北宋宜和七年(公元1125年)。靖康二年后,汴京被金攻破,北宋王朝灭亡,他的父亲陆宰携全家老小赶赴老家山阴。陆游则生于两宋交替之际,家庭的流亡逃窜、民族的溃败无助、国家的噩耗连连,都在年幼的陆游心中种下了一颗报国的种子。长大之后,他屡次上书抒发自己的报国志向和计策,但均未被采纳,并因此被主和派记恨,之后被任宰相的秦桧进谗言被罢黜。陆游常常登上山顶、倚着柱子看风景抒发自己的不得志,并且因为陆游不谙官场礼数,所以被权贵不予提拔,更甚者嘲讽陆游“不拘礼法,待酒颓放、陆游也因此
2、自号“放翁”。嘉定二年(公元1210年),陆游怀报国只恨去世,享年86岁。(二)创作背景陆游与唐婉是青梅竹马、双方门当户对,因此长大后便喜结连理。但是陆游的母亲讨厌二人缠绵的样子,又因为唐婉没有孩子。古人言:不孝有三,无后为大。所以以此逼陆游休掉唐婉,陆游假装休掉唐婉,又悄悄置唐婉在外院住,后来唐婉被陆游母亲发现,二人只好分离。到了二人再次相见的时候,都惊觉时光匆匆。陆游于是写下钗头凤红酥手在墙上,唐婉也写下钗头凤世情薄,之后香消玉殒逝去。这首钗头凤便是陆游所写的上半阙红酥手。(三)歌词解析红润光滑的小手,捧着全是黄藤酒的酒杯来相会。春天的景色充满整座城池,宫墙之中的柳树却再也难寻到。东风你为
3、什么这么狠毒,欢娱的情感又为什么这么浅薄。忧愁的思绪用双手颤巍巍地捧着,几年下来人都瘦了下来萧索无依。春风还是和从前一样,面前的人却骨瘦如柴。脸上的胭脂被泪水划上了痕迹,鲸绡却已经湿透了。桃花又是一年落尽,池阁也是又空闲寂寞。昔日的盟誓虽然都还记得,但这份情意再也难以诉说。苦涩和痛处这么深,只希望别再来一次了吧。二、音乐分析(一)旋律特色这首歌曲旋律的特色十分的鲜明。第一句的第12小节大附点重音是属音#f,第13小节第二拍七连音的中心音在主音b的上面,到了第14小节两拍半延长音则是六级音g0和第一句一样,第二句的第16小节反向大附点重音也是属音#f,但是第17小节第二拍七连音的中心音却仍旧在属
4、音#f之上,第18小节三拍的延长音于二级音#c之上。第三句与第句相同,第四句第24小节反向大附点的重音依旧是属音#f,第26小节两拍的延长音#厂紧接着六连音,最后落在延长音三拍的主音b上。第四句的扩充句第30小节两拍的延长音六级音g,两拍的中音d,仿佛在语气渐渐和缓下来,半终止三个字分别是二级音#c、三级音d、二级音#c,充满了疑惑之意。结束句三个字分别是三级音d、二级音#c、一级音b,应了半终止句的回答。(二)伴奏织体该歌曲的前奏以上下两句所区分,左手都是极其规整的分解和弦,上句3小节右手的三连音(三对四),下句3小节的右手五连音(五对四),每拍都以小回旋式的连续下行处理,这样的处理方法则立
5、刻将人置于一片回忆的景象。并在第10小节作重属的和弦而进入主题。第一、二两句的伴奏织体都是以传统和声而作极其规整的分解和弦。在第18、19小节左手变为下属音e到主音b的四个级进音,第二段落更于衔接。第三、四两句之第20到25小节右手的伴奏织体同规整于前两句,左手变为每两小节的调式音阶的上行模进,第20、21小节为主音b到属音#f的上行级进;第22、23小节为二级音机到六级音g的上行级进;第24、25小节为三级音d上行回旋到下行主音b上。第26、27小节左右手改为五级上的从低音到高音的分解和弦琶音,紧接一个柱式的属七和弦。第28到32小节左手的伴奏织体又变回每两小节的下行模进,第28、29小节为
6、属音#f下行级进到主音b;第30、31小节为主音b下行级进到下属音e;第32小节属音#f上行级进到下属音e上。而第28到32小节右手伴奏织体变为主持续音b在最高音上悬浮,与人以忧伤之画面。半终止和结束句这三小节都是五级上柱式和弦。乐曲重复后而在之后嵌入尾声,尾声和前奏的伴奏织体首尾都彼此相呼应,意犹未尽的感觉便会油然而生。三、演唱处理(一)咬字归韵因为这是一首宋词,所以歌唱前必须在熟知这首词的背景下进行有感情的朗诵,更要体会这其中的意境。第一、二两句则是景物描写,所以我们唱歌的时候一定要打开喉咙,将位置高挂,并且气息深吸,首句则强调这句的首字“手”,第二个字“滕”的高位置状态也须保持,因为这样
7、可以便于演唱七连音,且在汉语中它的声韵母是很讲究的,所以“滕”这个字咬字的必要性在于两个八分音符之处。第二句强调“色”字,汉语和意大利语对于“e”这个韵母的发音截然不同,汉语尤其讲究归韵,因此,唱好“色”这个字也尤为重要,“宫墙”二字和上一句的“滕”处理一样,使用腔体则要在咬字之后。第三、四两句必须要特别注意其中的几个字,如“情”、“离”这两个字咬字不能太过死板,咬死了意境就没有了,而且这两个字在有着高音的六连音和七连音上。因此,头腔的需求更甚,而且胸腔的共鸣和气息之支持也很重要。唱歌的声音的统一是首要的,七连音和六连音之转音极其重要,需要空灵的感觉和灵活清晰的转音,这首歌曲的独到之处则显现出
8、来,听者的感觉才会有。如果唱歌的音色过于阴柔、尖锐或压抑,这首曲子的情感就不会出来。开口音“薄”、“索”二字也不能轻易忽视,虽然都是。母音,但是这两个字的意境却相较于其他字显得薄弱一点,所以歌唱者需要用心体会这些字与意境的融合。最后,三个“错”字及三个“莫”字,六个字的含义各不相同,表达的意境和情景自然也不相同,有着往事则不堪回首的悲伤,也有着景色依旧的落寞,还有着人比黄花瘦、手帕濡湿难干的无奈。桃花满地,海誓山盟,难以倾诉,三个“莫”乃愁更愁之意。(二)情感表达1、上阙上阙主要写了当时相聚的差异。初三句抚今追昔,表达了二人的复杂情感。红酥手,黄滕酒。这是说女人用红润细赋的手捧着盛有黄滕酒的酒
9、杯,事先给人想象,为什么要描写这个女人捧酒的场景呢?是预示着歌舞升平的生活还是描写女人的样貌姣好?结合此词的创作背景来看,这是陆游在写他的前妻唐婉的样子,是描写了唐婉的仪容仪表靓丽动人,同时捧酒的动作也写出了唐婉劝酒之意。后面满城春色宫墙柳一句,则是将春意盎然的感觉写出,却也在其中包含了将妻子暗喻为春色,并寄托在宫墙柳上之意。然而,宫墙柳的难以寻到、难以触摸却给了作者可看不可及的难堪,有心心念念思念的女子如柳树一般伫立在那,自己却无法上前触摸的躁动和寂寥之感便一下子激发了出来。如此,红色的手、绿色的柳、香醇的酒,看似美好,却又是浮云了。之后,东风恶,欢情薄一句借物抒情。东风你为什么这么可恶,为
10、什么我们之间的感情这么淡薄。一般来讲,东风是春风,春风化雨、万物复苏,其润物细无声的表现往往受到无数诗词作者的赞美,但是这边话锋一转,直言东风的惹人厌,倒有着“自古逢秋悲寂寥,我言秋日胜春朝”的特立独行。也因此句,联系了上句的满城春色宫墙柳,愈发表达了对前妻的思恋,颇有种由爱生恨的意味。欢情薄则是说明了二人多年未见之后,恍如隔日,相看都如同陌生一般,之前的快乐也不复存在。至于一怀愁绪,几年离索。这运用的是化情感为实物的手法,愁绪本没有重量和外形,但一怀愁绪,则给人以捂住胸口般的难过,仿佛抬着块石头一般。重量也变得可以想象,而且一怀给人的感觉,既没有一座大山般的夸张之重,也没有一杯黄土之轻浮,给
11、了人一种恰到好处的心痛之感。仿佛一个受到情感创伤的人的叹息。几年离索则是表达了长时间未见两人的情感飘零,也是说明自从二人分离,一直抱着这股愁绪四处寻找对方又未能得到的无助,此时这股愁绪虽是“一怀”,但是它的分量已经在这几年离索的风吹I=I晒中变得极重,更突显了悲伤的情感。到了上阙的最后三个字“错、错、错”,看似字是一样的并无差别,但实际上含义天差地别,第一个错是对现在情景的不认可和叹息,二人曾经那么恩爱,但是现在分开之后再次相见却不是以当时的身份了,物是人非的痛楚席卷着心里难以言表的情感,所以说出了第个错;至于第二个错,则是作者对于二人相见的事情反差大所造成的心理落差,作者可能在相遇前幻想着二
12、人见面后互诉衷肠的情景,但是见到之后却是许久的尴尬;第三个错,则是对于前两个错的集合,春风虽然暖和,但是伊人不再如故,尝尽了人世心酸,却得到这样结果的心痛。2、下阙下阙主要是写离别之后的相思之苦。前三句写了重逢唐婉的表现。春如旧,人空瘦。春色依旧那么明艳动人,但是思念的人却白白的瘦了下去。它上承着满城春色,点明了相逢的背景。春日依旧,地方如昨,人们却消瘦了。作者用现实的形象变化描写说明了人茶饭不思瘦却的样子,带有着一丝的叹息。泪痕红泡或销透则是二人在相见的时候,唐婉哭泣的泪水花了妆容留下泪痕,形成红色的痕迹,而手帕却早已湿透。作者借此说明二人相见的悲伤,并暗示了感情至深。桃花落,闲池阁。桃花往
13、往象征着爱情,不少抒发情感的诗词及爱情故事都是来源于桃花的背景,而桃花落下,芳菲散尽,则说明了二人感情虽在,但无法和以前一样恩爱的惨痛。并与东风恶相照应,把同一空间不同时间的情事和场景进行了叠映。又运用对比的手法,把之前夫妻两人的恩爱生活写的如梦如幻如真,就越发体现了他们离开之后的悲惨心情,更凸显了东风的可憎可恶和池阁的空虚寂寥。山盟虽在,锦书难托。虽只有八字,但是也能体现作者的悲苦心情。往往情人间宣誓的时候说情比金坚不可撼动,但此时的这份感情却难以表达,因为在自己面前的唐婉已经不是自己的妻子。这一瞬间,爱恨交织,想要将爱意告诉对方却不能告诉,想要将爱意压下却又无法释然。可能,陆游所看到的悲戚
14、容颜使他产生了怜惜之情,但心中的爱恨痛怨不断摧毁着蚕食着他内心的理智。所以,陆游写下了三个莫莫莫。莫莫莫的意思同错错错,因为事情已经到了这种地步,唐婉终究是别人的妻子,而这始终无法挽回,这是唐婉的错吗?不是;这是他的错吗?也不是;这是陆游母亲的错吗?似乎也不是于是,烦恼充斥着他的思想,他再也不愿意去想,干脆就“罢了、罢了、罢了”,给人一种意犹未尽的感觉,在叹息中在悲伤与无奈中结束了。这首词始终围绕着沈园这一空间进行抒情和描写。上阙由回忆到如今,以东风恶进行转场,下阙则主要是同上阙进行对比,以突出精神感情的折磨。尤其是“错错错”和“莫莫莫”的两次抒情,具有荡气回肠的感觉,给人以伤心却不能言表的情
15、感表达,其词感情真挚,较为急促的转场和凄苦的声韵,越发表达了悲伤的情感。作者的情感也由此而流露出来,人物形象也因此而更加丰满。四、艺术特征(一)以诗为乐读了钗头凤这首词,会令人感到回味无穷,意境的美的增加则更加靠钢琴之曲谱。古诗词的声韵极其讲究,平仄之间的对应,阴阳之中的变换,都是音律抑扬顿挫的跳动:字字一句句,一静一动一撇一捺,都是情感的流露宣泄。诗词之乐,不但是诗词的音乐,同时也是诗词的乐趣。这乐趣从何而来呢?自然从曲调中来。所以钗头凤就很好地体现了这一点。既表现了这首词以词的音韵,配合悲凉的曲调给人一种伤心欲绝的感觉,况且宋朝时期,词大多用来作歌,以诗为乐恰好不过。(二)以声传文这首歌曲以六连音、七连音独特作曲手法谱曲,所以它的文学性和音乐性更高。因此这首歌不但考察的是音乐水平,也考验的是歌者的文学素养,这是一首极其成功的精致的优秀作品。歌声表达情感则比文字更加容易,所以声音可以传递文字,声音可以抵达人心,听的人也因此有着情绪的变化和显露。文字达不到的效果,歌声可以达到,歌声的高低变化,声音的抑扬顿挫,诗词的喜怒哀乐,都可以完整的显现出来,因此感情更加集中,钗头凤的中心思想更加明显。