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1、奥尔夫音乐教育课程标准1 .课程定位和设计思路1.1 课程定位奥尔夫教育是世界上三大最有影响力的音乐教育体系之一,在我国香港、台湾及沿海地区,奥尔夫教育被越来越的教育部门推广到幼儿园及小学的教育中。本课程是中等职业学校幼儿教育的一门专业必修课程,适用于中等职业学校幼儿教育专业,是从事幼儿教育岗位工作的必修课程,奥尔夫的音乐教育原理,即原本性的音乐教育。原本的音乐是动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的,是一种人们必须自己参与的音乐,带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的,是适合于儿童的。奥尔夫音乐教育是一个综合性的教育整体。
2、在奥尔夫的音乐课堂中,孩子们有机会进入丰富的艺术世界,音乐不再仅仅是旋律和节奏,而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画艺术等视觉艺术相联系的。他们可以在老师的引导下去关注特定的一个声源,去倾听,辨别,想象来自生活和自然界的不同的声音。奥尔夫音乐教学所追求的不是音乐本身,而是借音乐去寻找人类已遗失或将要丧失的本,心灵中可贵的东西,奥尔夫说:“我们不可能人人都成为音乐家,但我们可以人人都成为音乐欣赏家:奥尔夫教学法成为了教师教育儿童通向艺术殿堂的一架坚实的桥梁,特别契合新课标倡导素质教育中“面向全体学生”、“全面发展”和“让学生主动发展”三个基本要素,强调对学生创造力的开发。通过本课程的学
3、习使学生掌握奥尔夫音乐教学原理,通过理论与实践相结合,培养学生的从教奥尔夫音乐的基本教学能力,为日后的幼儿教育工作打下良好的基础。1.2 设计思路本课程是幼儿教育专业开设的一门专业技能必修课,通过奥尔夫音乐教学法的学习使学生初步掌握幼儿教师必备的音乐教学能力,以节奏为主导,注重综合性练习,节奏本身能独立地表现一定的音乐意义,又是音乐、舞蹈和语言共同的基因,从节奏入手,可以通向三者中的任何一方,也可以把三者贯通起来,融为一体。在音乐教学中,把语言的节奏、体态的节奏、大自然的节奏、敲打出的节奏(身体、打击乐器)经常综合运用到音乐课堂中。在上欣赏课时,采用多变的活动形式:声势、走动、舞蹈、乐器演奏、
4、独奏、伴奏、合奏、轮奏、齐唱、合唱、轮唱,几乎调动了音乐的一切手段,即进行了丰富多彩的练习,又高度统一于欣赏;注重创造性,培养创造能力;音乐教学中创造能力的培养,除了在一般教学形式(舞、奏、唱、律动、游戏)中的情感表达外,主要应用于音乐创作的练习,借以培养学生的想象能力、创造能力、个性发展和增强自尊、自强、自信精神。同时,使孩子们对音乐艺术的特性,基本表现手法和基本结构原则,形成一定的感性认识。亲自参与,诉诸感性,回归人本;从本土文化出发,从学生出发;注重游戏性,使学生玩中学;课内器乐教学以打击乐器为主;在音乐课堂教学中进行大量的器乐活动,是奥尔夫音乐教学法显著区别于其它教学法的特点。通过理论
5、与实践相结合,培养学生的从教音乐的基本能力,为日后的幼儿教育工作打下良好的基础。本课程总课时为64学时。2 .课程目标通过本课程的学习,使学生初步掌握幼儿教师必备的音乐教学能力,通过理论与实践相结合,培养学生的从教音乐的基本能力,为日后的幼儿教育工作打下良好的基础。2.1 能力目标培养幼儿在音乐、图画、舞蹈、戏剧、文学等艺术方面的造诣及能力;发展幼儿的思维力、想像力、创造力;发展演唱、演奏、舞蹈以及伴随音乐的游戏和动作表演活动中的人际沟通、协调、合作能力;促进幼儿身体机能、思维、人际、自我认知、空间等各方面能力的平衡发展;通过对五线谱及简谱的视唱使学生熟练掌握音高、音准、节奏等能力;通过对学生
6、听觉训练,获得运用听觉判断、记忆、分析、歌曲及器乐曲片断中基本音乐要素的能力;培养学生音乐创编能力,能够为音乐活动设计与组织奠定良好的基础。2.2 知识目标了解世界著名音乐教学理论知识;了解音乐基础知识体系;熟练掌握常用音乐基本理论知识;养成对音乐舞蹈作品、乐器、道具及表演游戏场面的初步责任意识,以及初步的演员、观众的责任意识2.3 素质目标培养幼儿表达情感,感受音乐的能力体验集体音乐活动引发的积极向上的情绪、情感能熟练地识读五线谱及简谱;让学生体验音乐的快乐、感受音乐的美发展对音乐、舞蹈、艺术的审美敏感性以及对周围生活和自然环境的审美敏感性。通过教学,培养学生良好的乐感、自学能力;在学习的过
7、程中领略到音乐的魅力,全方位感受音乐、体会音乐,能在各种音乐活动中获得愉悦的心情。3 .课程内容和要求序号工作任务/教学项目技能要求知识要求课时1世界著名音乐教学理论概述(D使学生了解达尔克罗兹教学法核心;(2)使学生了解柯达伊教学法核心;(3)使学生了解铃木教学法核心;(4)使学生了解并掌握奥尔夫教学法核心;(1)使学生了解达尔克罗兹生平;(2)使学生了解柯达伊生平;(3)使学生了解铃木生平;(4)使学生了解并掌握奥尔夫生平;82幼儿教师必备的音乐教学能力(1)具有一定的节奏掌控能力并具有节奏创编能力;(2)具有良好的歌唱能力;(3)具有良好的肢体协调能力;(1)掌握各节奏型,难呢过听辨、模
8、仿各节奏型;(2)掌握良好的歌唱姿势;(3)培养良好的听觉习惯;8(4)掌握音乐活动组织与创编(4)能简单初步进行创编。4奥尔夫音乐活动基础能力实训(1)掌握节奏与街拍的基础练习活动,在练习中提高学生节奏控制能力;(2)利用八杯子,正确掌握不同的的节奏型;(3)具有分析儿童作品的能力;(4)具有手脚配合的能力,熟练掌握身体声势练习。(5)熟练掌握奥尔夫音乐打击乐器的使用;(6)通过学习,能用奥尔夫打击乐器演奏简单乐曲。(1)认识节奏与街拍的基础活动;(2)掌握声势节奏基础活动;(3)认识奥尔夫打击乐器并学会运用并简单教学;288奥尔夫音乐活动教学实训(1)通过学习,培养学生说白节奏教学与创作的
9、能力;(2)掌握柯达伊歌唱和声训练;(3)具有音乐律动游戏教学与创作的能力;(4)具有鼓圈打击乐教学的能力。(1)了解原始节奏、变化节奏级多声部节奏;(2)了解柯达伊歌唱教学理念;(3)掌握音乐律动活动创作原理与活动音乐选择;(4)了解鼓圈活动及其重要地位。329机动(考核)410合计804 .实施建议4.1 教材选用及编写4. 1.1教材编写1 .本课程教材的编写,可根据教学内容,合理结合本课程各个教学项目的教学学时数,注重内容的有序性,确保学生学得扎实并逐步地前进。在教材编写时力求突出:第一、针对性强,教材内容在分析幼儿教育专业学生现阶段水平的基础上,针对专业学生学习发展能力需要而制定。同
10、时遵循学以致用的原则,教材中的音乐活动及训练可以直接或间接创造性的运用到音乐教学中去;第二、融合性强,教材编写以奥尔夫音乐为基础,融合世界各大著名音乐教学法及其特点,博彩众长创造性地开展奥尔夫音乐教学活动及其训练;第三、实践性强,教学内容多样化训练使教学具有较强的造作性和实用性等。2 .本课程教材的编写应将基本乐理、声乐有机融合,使节奏、歌唱等方面的学习能真正服务于声奥尔夫音乐的学习。3 .本课程教的编写,应根据教材及学生学习特点,初步形成各个学期教学计划,逐步完成示范课例及课件,形成文本、数字教参,提供给一线教师参考。4 .结合职业需要挖掘与本课程相关的游戏、活动,扩展音乐教与学活动形态,连
11、接、渗透到幼儿园的音乐活动一线,使教学真正服务幼儿园。4.1. 2参考资料选用1兰芳.奥尔夫音乐活动实训教程北京北京师范大学出版集团20182李娜修海林尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践上海上海世纪出版集团教育出版社20173方少萌.奥尔夫音乐教学法实用教程第二版上海复旦大学出版社20164. 2教学方法和手段1 .在教学过程中,让学生通过自身的活动直接去感受音乐、即兴发挥、自由编排。2 .为提升学生创造性能力,采用循序渐进的教学方法,让学生自己设计,使他们的创造精神在欢乐和愉悦的课堂气氛中得到发展。3 .教学的示范法,在树立正确演唱方法上起着重要的作用,教师以准确、形象、生动、富有感染力的示范
12、演唱。通过讲解与示范相辅相成的教学方法,耐心讲解、反复示范,直到学生掌握。4 .采用练习教学法,根据要求,有目的地反复练习。5 .个别教学法,是指教师对个别学习能力较差或较强的学生,进行单独辅导的方法。运用这种方法可以缩小集体学习的水平差距,使学习困难的学生增强自信心,运用这种方法时应注意计划和针对性,保证个别教学的质量和水平。6 .广泛应用视频、音频等教学资源辅助教学,帮助学生理解视唱区及歌曲的情感表达。4.3教学评价1、期末终结性考核奥尔夫音乐教育考试形式为面试,学期末以面试的形式进行实操测试,目的是考察学生对其活动创造性的掌握情况;考核在总成绩中所占比例为60%o2、平时过程性考核过程性
13、考核重在考查学生在学习过程中表现出来的能力。过程性考核包括学生完成的作业、出勤情况以及在实践训练中体现出来的职业道德、思想品德水平、团队协作精神。考核在总成绩中所占比例为40%。4.4课程资源1 .利用现代信息技术开发录像带、视听光盘等多媒体课件,通过搭建起多维、动态、活跃、自主的课程训练平台,使学生的主动性、积极性和创造性得以充分调动。2 .搭建校企合作平台,充分利用本行业的企业资源,满足学生参观、见习和毕业实习的需要,并在合作中关注学生职业能力的发展和教学内容的调整。3 .积极利用电子书籍、电子期刊、数字图书馆、各大网站等网络资源,使教学内容从单一-化向多元化转变,使学生知识和能力的拓展成为可能。5 .其它说明1 .本课程标准适用于中技幼儿教育相关专业。2 .本课程标准在实施时课时数可在5%T0%的范围内进行调整。