浅析蒙古族民歌《牧歌》的艺术魅力及发展传承.docx

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1、浅析蒙古族民歌牧歌的艺术魅力及发展传承摘要：牧歌是一首家喻户晓、流传久远的蒙古族长调民歌，它具有生动的语言、清晰的结构，并以和谐的音韵、优美的旋律展示出其独特的蒙古族音乐魅力。牧歌是一位牧民即兴而作的，在简洁的旋律与字里行间中流露出对草原和生活的热爱。牧歌被许多著名组合与歌唱家演唱，已成为赤峰的一个文化品牌，赤峰市曾多次举办以“牧歌”为主题的晚会，是希望将牧歌永远的传唱下去，使其成为一个不灭的基石。关键词：牧歌；蒙古族；艺术魅力“蓝蓝的天空飘着那白云，白云的下面盖着雪白的羊群”这是一首在内蒙古地区流传了几十年的民歌，至今仍在不断地演绎和传唱着，在内蒙古大部分地区、尤其是东蒙地区可谓妇孺皆知、家

2、喻户晓。20世纪90年代还因为牧歌的归属权问题引发了属地之争。一首民歌为何具有如此旺盛的生命力，为何具有如此强大的艺术魅力，这是本文探讨的问题。一、牧歌是有感而发的内心表白据被誉为草原民族艺术研究“活化石”的李宝祥先生所著述的漠南寻艺录记载，牧歌源于解放前呼伦贝尔盟的新巴尔虎镇。相传解放前在新巴尔虎地区发生了一场大火，那场大火吞噬了牧民的牧场和家园，给本不富裕的牧民带来了灾难。望着眼前那凄惨的景象，回想起大火前草原那美丽的景象，一位牧民放开喉咙唱出了“蓝蓝的天空飘着那白云，白云的下面盖着雪白的羊群。羊群好像斑斑的白银，洒在草原上多么爱煞人”。这一唱，唱出了对草原深深的眷恋，唱出了失去家园的不尽

3、伤感。这一唱，是即兴而作、真情流露，没有刻意的构思，没有故意的设计，有的只是心胸的宽广和内心情感的流淌。词是那样的简单，曲调是那样的悠长，发人深省、耐人寻味。这也许就是它的生命力所在吧。二、牧歌是口口相传的动听旋律牧歌同其它民歌一样，也经历了口口相传的过程。虽然已无从考证最初演唱牧歌的那位牧人姓甚名谁，但它从最初的形成到后来被安波记谱整理，的确经历了一个漫长而广泛的传唱过程。从呼伦贝尔盟传唱到兴安盟，由兴安盟再传唱到昭乌达盟，这首民歌之所以会传唱的这样广泛，其主要的原因就在于它朗朗上口，词曲简单且委婉动听，易于记忆，易于传唱。它是最淳朴的牧民最真实的感受，就像草原深处的大山里流淌出的甘美清泉，

4、沁人心脾，惹人沉醉。谱例：我们现在看到的谱例是经安波记录整理过的曲谱，据李宝祥先生回忆，他所听过的巴林右旗老牧人演唱的最初唱段，和现在的谱例基本一致。从上面的谱例可以看出全曲由上下两句构成，属于单一部曲式，为宫调式：前4小节属于中声区，是人自然音区的最明亮部位，无论是否有过声乐训练的人都可以发出最动听悦耳的声音。后4小节虽然是下行旋律，但基本旋律仍然处在中声区部位，唱起来仍然感到特别舒适自然。整个曲子自然流畅，具有浓郁的草原气息，没有丝亳做作感，这就为相传奠定了基础。再从歌词来看,整首歌词简单到了无法再简单的程度,但唱起来又丝毫不觉得简单。歌词没有刻意的雕琢，只是自然的描绘，但充满了淳朴、宁静

5、、祥和。歌词形象纯朴且富于诗意，字里行间处处都流露出内蒙古人民对自己故乡深沉真挚的恋情。就是这样短短的两句歌词足可以打开你想象的闸门，足可以把一幅瑰丽的画卷展现在你的面前，足可以令你心旷神怡，足可以触动你的心灵，足可以令你神往。两句话简单易记、通俗易懂、朗朗上口，这进一步为相传打下了坚实的基础。三、牧歌挖掘整理的非凡经历安波是民歌牧歌的挖掘整理者，他是刚刚解放的赤峰地区文化艺术事业的奠基人和开拓者。安波(19151965),原名刘清禄，又名牟声，山东牟平人，现代作曲家，其代表作有拥军花鼓兄妹开荒等。他一生创作了300多首歌曲，公开发表的有140多首。安波是延安中国民间音乐研究会的重要成员，曾对

6、民间音乐作过长时间的深入的调查研究，抗日战争时期，他多次到民间采集音乐，其论文谈蒙古民歌和专著东蒙民歌选关于陕北说书音乐秦腔音乐及越南民歌选等为中国民族音乐学的发展作了开拓性的工作。1947年，延安鲁迅艺术文学院撤消，在中央指示下，在冀察热辽根据地核心区昭乌达盟组建冀察热辽联合大学鲁迅艺术文学院，著名音乐家、前任中央音乐学院院长安波任鲁迅艺术文学院院长。1947年1949年先后在赤峰老街、喀旗新丘、宁城那拉碧流办学，前后招收本地及全国进步青年近千名学员。牧歌就是在此期间挖掘整理出来的。此间还组织创作了嘎达梅林诺恩吉雅纺棉花等大量经典歌曲和剧目。安波在挖掘整理牧歌的过程中，深入到农村牧区，开展了

7、大量的民间采风活动。这里必须要提到一个重要的参与者一巴林右旗蒙古族青年叶贺吉如木，因为他是牧歌的传唱者。叶贺吉如木于1946年到兴安盟的乌兰浩特学习时，在那里学会了这首民歌。安波正是根据叶贺吉如木的演唱记谱，再由许直和霍尔查两人将蒙语歌词翻译成汉语，就是现在我们听到的牧歌词曲了。后来这首歌被收录到由辽宁新文化出版社于1951年出版的东蒙民歌集中。也正是由于安波在记录这首歌曲时是在昭乌达盟属地，所以把牧歌标注成昭乌达民歌是有道理的。从牧歌被挖掘整理出版发行到上个世纪90年代初期，这么多年的传唱一直都无异议的被视作昭乌达民歌，已经形成了既定的事实。后来随着文化市场的崛起和文化品牌效应的影响，牧歌如

8、同其他的文化品牌之争一样开始被纷争。无论怎样，我们应该都要始终尊重被挖掘整理这样一个历史事实，更应该尊重为我国文化艺术做出巨大贡献的历史文化名人安波先生。四、牧歌传承发展的不断演绎从牧歌挖掘整理的过程可以得知，牧歌发源于呼伦贝尔盟的新巴尔虎镇，兴起、兴盛于赤峰市，这就如同黄梅戏发源于湖北兴盛于安徽一样，发源地和兴起地虽然不是一个地方，但人们对兴起地更为认可，知道兴起、兴盛地的人也更多。从广义的角度来说牧歌应该属于民族、属于世界，因为艺术无国界、音乐无国界，像这样一首天籁之音它理应属于民族艺术范畴，也属于世界艺术范畴。如果非要从狭隘的角度来理解它的归属，我更倾向于昭乌达，因为它的兴起、兴盛在昭乌

9、达，它的不断演绎也在昭乌达，目前它已是昭乌达的一个文化品牌，更是众望所归的艺术定论。上个世纪50年代初期，我国著名音乐家、作曲家瞿希贤(19192008)把牧歌改编成了无伴奏合唱，她利用复调自由卡农的手法，改写成了一首此起彼伏、感人至深的合唱曲，同时她对歌词也进行了适当的改动：“翠绿的草地上，跑着白羊；羊群像珍珠，撒在绿绒上。无边的草原，是我们的故乡；白云和青天，是我们的蓬帐。早霞迎接我，自由地歌唱，生活是这样幸福欢畅。”当时这首歌不仅国内的专业团体经常演唱，而且许多外国专业团体来华访问都要演唱这首歌曲。进入21世纪仍有许多专业团体在演唱它，如内蒙古青年无伴奏合唱团的演唱更是达到了极高的艺术境

10、界。这首歌之所以有如此的生命力和艺术魅力，还在于作曲家把“运用人声写景”的手法做到了1致，达到了极高的艺术境界。近年来牧歌仍被许多专业组合、歌唱演员、歌唱家以不同的演唱形式不断地演唱、演绎着。如梅林组合和布仁巴雅尔演唱的牧歌既有浓郁的民族特色，又有欢畅清新的流行元素，深受人们喜爱。尤其值得一提的是世界著名的男高音歌唱家帕瓦罗蒂、我国著名的歌唱家吴雁泽都曾演唱过昭乌达民歌牧歌。目前在赤峰对牧歌的演绎已经不是一个简单地演唱形式了，它真正成为了赤峰的一个名符其实的文化品牌。从第五届内蒙古草原文化节暨赤峰第三届红山文化节和首届内蒙古马头琴艺术节暨赤峰第四届红山文化节来看，赤峰人真正由衷的热爱着昭乌达民

11、歌牧歌，他们就像呵护婴儿一样倾心地呵护着它，而且他们还将会以更加绚丽多彩的表现形式把它弘扬下去。2008年8月30日，第五届内蒙古国际草原文化节暨赤峰第三届红山文化节开幕。开幕式大型文艺晚会的主题就是永远的牧歌，整场晚会共分3个篇章，即“欢乐的牧歌,神奇赤峰”“激扬的牧歌,绿色家园”“永远的牧歌，时代新篇章Z2009年8月10日,首届内蒙古马头琴艺术节暨赤峰第四届红山文化节开幕式，大型主题歌舞晚会的主题是永远的牧歌一马头琴交响。2013年8月赤峰市举办以“盛世放歌，唱响赤峰为主题的首届牧歌合唱节激情开唱。2013年11月26日赤峰市文联、赤峰市音乐家协会举办了赤峰原创歌曲作品研讨会。会上许多音

12、乐家又提出了创新与传承的关系，同时强调要紧紧抓住像牧歌这样的文化品牌，把它做强、做大。牧歌的传承与保护是艰巨而又非常有意义的一项工程，需要几代人传唱下去，更需要音乐工作者的热情和辛勤工作，让更多的人认识它、了解它，使牧歌成为传承不灭的基石，进一步繁荣群众文化、振奋民族精神，从而加强社会文明建设。参考文献：(1)李宝祥.寻觅守望放歌.内蒙古文化出版社，2010.(2)珠兰琪琪格.蒙古族长调歌曲研讨会论文集.内蒙古文化出版社，2003.(3)陈四海.中国民族音乐概论.陕西旅游出版社，2000.(4)李虻.音乐作品曲式分析.西南师范大学出版社，2007.(5)呼格吉勒图.蒙古族音乐史.辽宁民族出版社，2006.