筝曲《云裳诉》赏析与演奏技巧.docx

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1、筝曲云裳诉赏析与演施巧【摘要】本文分析了筝曲云裳诉引子、慢板、快板、华彩、再现五个段落的赏析方法，探讨了云裳诉的演奏技巧，如颤音、摇指、双托等。【关键词】云裳诉；赏析;演奏技巧云裳诉是周煜国先生于2002年创作改编的一首古筝协奏曲，己成为一首非常有名的现代古筝曲。该曲取材于白居易的长恨歌，曲名则源于李白清平调中的名句“云想衣裳花想容”，筝曲云裳诉在文化底蕴、演奏技巧上都有较强的艺术性，融合了陕西派筝曲的特色，是一首不可多得的古筝名曲。一、曲作者简介及创作背景周煜国，西安音乐学院副教授，民族器乐系主任，作曲家、指挥家，西安音乐学院东方民族交响乐团常任指挥。长期致力于民族音乐创作，多首作品在省市及

2、国内作曲大赛中获奖并流传于海内外，数首作品在刊物上发表并录制为音像制品出版发行，部分作品在全国各地、新加坡、维也纳金色大厅诸多国家举行首演和公演。代表作有民族管弦乐组曲滇乡风俗画四帧、中阮协奏曲山韵、曲笛与乐队遐方怨、古筝协奏曲云裳诉、古筝曲秋夜思、扬琴与乐队忆事曲等。云裳诉是周煜国在2002年应古筝演奏家袁莎女士邀请，为她量身创作的一首作品。全曲以周煜国早年作品乡韵为基础，以乐曲名诗长恨歌为素材改编而成。“云裳诉”中的“云裳”一词，乃是源于李白清平调词中“云想衣裳花想容”的诗句。“诉”乃“倾吐”“诉说”之意。作曲家借唐代诗人李白的“云裳”一词来描绘同时代广为流传的杨贵妃和唐玄宗之间的爱情故事

3、，形象地描述了“安史之乱”马嵬坡前唐玄宗与杨贵妃之间的千般痛苦与万般悔恨。全曲共分四个段落。“歌颂爱情”“兵乱事发”“魂断马嵬坡”“刻骨思念”。从霓裳羽衣到玄宗回忆，曲调运用了陕西音调中的“碗碗腔”，凄惋哀怨，生动描绘了两人之间戏剧性的爱情故事。二、筝曲赏析云裳诉共分为引子、慢板、快板、华彩、再现五个段落。钢琴声起带出整首乐曲，左手强烈有力的上行刮奏接右手摇指，情绪激昂。随之花指接微降Si连续重复三次，声音一次比一次弱，且左手颤音却一直未停下，像是女子在不停啜泣，“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨工这一段左手大量运用了秦腔特色中的“二变之音”的行韵特点，使情感得到充分升华，也让引子充满戏剧性的张

4、力。慢板段饱含惆怅哀怨，是一位女子在回忆曾经浪漫却又虚幻的往事，虽然旋律平和，但苦音的运用却依旧充分，平静下面却有藏不住的忧伤。低沉的地方仿佛是男子与她隔空对话，哀伤却又无可奈何。最后突然紧张激扬的旋律不仅打破了前面的美好，也暗示着即将发生的灾难。快板段描写兵乱事发场景。钢琴的小快板打破了之前的美好，把听众带入紧张的气氛中，正是“渔阳颦鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲:古筝的双托以及大指的快速托劈弹奏，让人好似回到战乱现场，兵戎相见、逃亡以及心中的慌乱情绪都被快速弹奏的音符展现得淋漓尽致。华彩段是让演奏者自由发挥的段落。不同的演奏者根据自己对筝曲的理解以及对曲目的把控而进行自由发挥。这一段里停止了钢琴

5、伴奏，让古筝随性演绎，情绪可以挥洒到最饱满。华彩段一开头右手短促激烈的摇指与左手的扫摇，又以连续的八个相同的大撮奏出，把听众瞬间带进悲愤激昂的情绪。连续的苦音摇指从低音区一直到高音区，左手持续伴随重颤，似乎是杨贵妃在哭泣，质问;也好像是唐玄宗在悔恨，怨愤，身为帝王，为何却无法留住自己的爱人。再现段钢琴再次出现,把听众从悲怨的情境中带了回来。古筝也恢复了平静,和慢板一样的旋律，但再现段没有了多少哀怨的情绪，仿佛是旁观者在冷静地叙说一个令人悲叹的爱情故事。在听众心情平复下来以后，旋律又激越起来，仿佛是唐玄宗在呐喊、挣扎。最后以干净利落的双手刮奏结尾，戛然而止。此可谓“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期

6、”。三、演奏技巧云裳诉属典型的陕西派筝曲，具有典型的秦腔特色。秦腔是中国最古老的戏剧之一，起于西周，又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”，俗称“桃桃子”。“欢音”与“苦音”是秦腔里的两种调式音阶。“欢音”的曲调为徵调式，旋律常用音为sol、la、d。、re、mi五音，一般用以表现愉快、明朗、活泼、矫健等情绪。“苦音”虽仍以徵音为其曲调主音，但旋律常用音则为SOk微降si、do、re、微升fa五音，常用于表现哀怨婉转，如泣如诉等情绪，唐代诗人岑参有诗曰“汝不闻秦筝声最苦，五色缠弦十三柱工而微升fa与微降Si也不是固定不变，这两个音往往游走在fa与升fa、Si与降Si之间，通过曲目所要表

7、达的情绪不同而上下II动使之具有游移性特点，这也被称为“二变之音:所以左手按弦时的控制力就显得尤为重要，且这种“变”相互之间是不能互通的，需要老师的谆谆教诲与演奏者日积月累地摸索。筝是一种以韵补声的乐器，所以往往需要左手做颤才能更有韵味。而颤音，是陕派筝曲中非常重要的技巧，情感表达很多都靠颤音这一技巧来完成。颤音是将右手弹出的余音用左手加以规律性的按弦，从而使平平的余音变得更有韵味，达到美化音响的效果。苦音音阶中最有代表性的微升fa和微降si在弹奏时还往往伴随着颤音贯穿全曲。所以筝曲中的颤音就要格外重视。云裳诉里多次用到重颤，特别是在微升fa与微降Si上，重颤模仿人的哭腔，传达出如泣如诉，哀怨

8、悲愤的强烈情感。其次，由于陕西派筝曲中苦音音阶调式的特殊性与颤音的大量运用，所以左手需要不断按弦，为使筝曲更加连贯与流畅，更能准确表现出秦声的韵味，就需要用到大指按弦。大指按弦的记谱符号是乐曲中需要用大指按弦的某个音上加标记“大工见于谱面并最早使用并公诸于世的是古筝迷胡曲集（周延甲编）中的凄凉曲。由于大指按弦是食指、中指、无名指三指按弦的补充，所以在弹奏时要根据音的跨度调整虎口的开合大小。有时谱例上虽并未明确标注大指按弦，但因为苦音音阶的特殊性，需用大指按弦才能保持筝曲更加连贯。运用大指按弦是陕西派筝曲的重要技法，使陕西筝曲更加具有韵味，更加回味无穷。右手弹奏中的双托也是至关重要的一个技巧。双

9、托就是大指对两根弦进行托的弹奏处理，左手在筝码的另一侧对音高较低的那根弦做上滑音的处理，从而使该弦的音高同下面音高较高的那根弦的音高一致。左手的滑音还要与右手的双托达到错落有致的效果，不能同时进行，以免影响滑音的艺术特色处理。在云裳诉这首筝曲中，多次出现的双托弹奏使陕派筝曲的特色更加鲜明，旋律更加富有变化。最后，云裳诉中出现的大量摇指也是一个重要的技法，不仅是全曲的核心指法，还大大加强了乐曲的连贯性和乐曲的欣赏性。这首筝曲中出现的摇指呈现出了很多不一样的状态。筝曲慢板中的摇指细腻精致，要求演奏者对于摇指力度的控制精准，对于摇指的弱起渐强或由强渐弱只有控制力掌握好了才能完美的诠释出筝曲中那种如泣如诉，声声哀怨的情感。而筝曲第100-131的长段摇指速度较快，传达出的情绪是紧张而又凄婉的，这一段要求演奏者摇指的连贯性的密度强,旋律线条也要求十分明显，右手强弱的控制以及左手适当的滑音与颤音,让这一段显得更有故事性。而快板后半部分出现的扫摇则要求表现更加夸张，情绪更加激烈，使乐段听上去大气磅礴更有气势，与慢板形成强烈的对比。