古筝曲《云裳诉》的演奏技巧与情感表达.docx

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1、云篱S颈璘明与情l三一、乐曲简介周煜国老师创作的古筝协奏曲云裳诉，“云裳”一词的灵感来自于李白诗句“云想衣裳花想容”，题材选自白居易的长恨歌，讲述了杨贵妃和唐玄宗凄美的爱情故事。这首作品旋律优美、缠绵曲折，融合了现代风格与民间传统音乐的精华，具有浓厚的陕西地方色彩。二、演奏技巧分析(一)摇指摇指是古筝演奏中重要技法之一，演奏技巧是用大指义甲向内外两个方向快速拨动琴弦，将点连成线，以此达到听觉上的连贯性。重点注意弹奏时义甲触弦的位置、角度、速度、力度和呼吸等相互配合，才可弹奏出理想的音色。云裳诉中的摇指分析如下：1 .长摇技巧长摇是摇指连续弹奏多个小节的演奏技法，以悬腕摇为主，演奏中多用于抒情旋

2、律，富有歌唱性。乐曲快板部分中第IOo-131小节采用戏曲中紧打慢唱的形式表现紧张急迫的情绪，右手选用长摇技法来得以实现。适当的使用手臂力量带动手腕，使摇指的点在弦上游移，外加左手上下滑音配合，从而产生极具张力的歌唱性线条，营造一种悲壮凄凉的情景。2 .短摇技巧短摇是快速短促的摇指。演奏时，音色饱满、富有节奏感，多用于演奏欢快、紧张的情感。乐曲中的短摇多次出现在华彩部分，短促的旋律与左手扫弦交错结合，把乐曲的情绪推至高潮，相比快板部分的紧张感会使人感觉更加震撼。(二)快速指序快速指序是由20世纪80年代赵曼琴先生所创作。该技巧改变了传统的演奏模式，利用科学合理的弦距使演奏者手指运动的能力可在不

3、同跨度、速度、力度的要求下来完成高难度演奏。该演奏技巧对音色要求极高，清晰、均匀，连贯、有力。演奏中，快速指序的关键点是放松，要做到肩、臂、腕的即时放松。如果在发力过程中，有任一部位没有即时放松，那么在力量传送过程中，持久性就会削弱，长此以往会影响手指的灵活性。因此，我们可以先贴弦慢练，在保证放松且力量饱满之后再提速练习。云裳诉中运用最多的是伸展指序。弹奏乐曲时，要弹的音之间隔了一个或几个音的时候就叫伸展指序。如乐曲78小节doresoldo中的re和Sol就是相隔两个音的伸展指序。（三）快速托劈托劈有人称为“小摇”，其演奏技巧为无名指扎桩，大指掌关节上提，虎口打开，将力量积蓄到指尖，准备好演

4、奏瞬间的爆发力。演奏时，速度要张弛有度、收放自如。初学者前期可将“托“”劈“分开练习，保证“托”“劈”音色一致，熟练后在进行慢速托劈练习，慢速托劈练习熟练后再进行快速托劈练习。快速托劈技巧常用于快板部分，如乐曲第17、59、60小节，运用了大指快速托劈技法演奏连续重音与同音，体现了乐曲旋律的跌宕起伏以及陕西筝曲的音乐特点。（四）双托、双劈双托或双劈是指在演奏时右手大拇指同时托弹或劈弹两根琴弦，左手把两根琴弦音高较低的音慢速或快速上滑到指定音高。乐曲慢板、快板多次出现双托双劈技巧。如第57小节指法为反复双托双劈。第一个do为双托，是此小节力度最强的音，第二个十六分音符d。，指法为双劈是这个小节力

5、度最弱的音，剩下两个八分音符do为双托双劈，要力度相同且比十六分音符do强、比附点八分音符do弱。若想演奏好此小节，演奏者需要熟练地掌握双托双劈技巧。该小节双托双劈的运用，使旋律更为凸显，再加上左手上滑音的效果,赋予了乐曲戏剧化的色彩。（五）颤音颤音是古筝中的左手技巧，将左手置于琴码左侧IO-15厘米处，使力量集于中间三指指尖且手臂手腕保持水平不可塌腕，在右手弹拨琴弦之后，左手将其余音进行均匀快速颤动。在慢板乐段较为常见，其音色委婉、细腻，一般是起到美化、润饰、延长乐音的作用。云裳诉中较为有特点的颤音主要体现在变音之上。乐曲中运用了大量的变音即微升fa和微降Si,是陕西筝曲中常见的调式。在“清

6、角”fa和“清羽”Si上做出大颤或二度下滑，使人产生一种紧张感，更容易捕捉到主人公情绪。放慢下滑速度可以拉长作韵的过程，滑音与颤音中缓慢的声韵变化加重了中立音在旋律中的比重，无形中增添了乐曲的张力。加上滑音与颤音的中和，情绪转变的较为含蓄与隐忍，这种情绪的积累也为后续快板部分的感情色彩做出了铺垫。乐曲中59-60小节出现的微降Si表现出最具秦腔特色的“苦音腔”，哀婉深沉、激烈慷慨，此处更多的表达了君王对战争的无奈和对人民的惋惜。（六）滑音滑音是通过右手弹拨琴弦发出声响,左手按压筝码左侧琴弦,从而获得此音音差变化的连续音响过程。滑音分为上滑音和下滑音。1 .上滑音上滑音的演奏技巧是右手弹弦后,左

7、手中间三指并拢，手掌半握，沉肩垂臂使力量沉于指尖，在筝码的左侧向下按弦至五声音阶上方音高或指定音高,产生音高从低到高的上滑效果,滑音过程占该音符时值的二分之一。2 .下滑音下滑音与上滑音相反。下滑音是左手中间三指微微并拢，在筝码的左侧先将弦向下按至五声音阶上方弦音高或指定音高希右手弹完后,左手再将琴弦放松回到该弦本身的音高,使之产生音高下滑效果,下滑时值占该音符时值的二分之一。云裳诉中，乐曲使用大量的陕西风格滑音即上滑速度快、下滑速度慢，表现其哀怨、婉转、惆怅的悲痛情绪。三、云裳诉的情感表达分析技巧最终服务于艺术本身，因此我们在把握陕西筝曲技法特征的同时，还需要将乐曲的情感内涵融入演奏中，两者

8、结合才能完美的演奏乐曲。该曲描述了唐玄宗与杨贵妃缠绵俳恻的爱情故事。曲名中的“诉”，有诉说、倾诉之意，表现出两人间凄婉哀怨的情感。（一）引子部分引子开头两小节是古筝独奏，第三小节加入钢琴伴奏，极其和谐的纯八度音程以及和弦衬托了乐曲的气氛。其次，三组八度音程的缓慢演奏，由慢到快、由弱到强、由高到低，如泣如诉，比较凸显乐曲悲情的基调。这时出现的“变宫”这一特色音，在后续中多次出现，不仅对乐曲起到了支撑作用，还深刻展现出了乐曲的秦腔风格，在整首乐曲中对情感表达起到了推动作用。（二）慢板部分慢板部分的a乐段与a1乐段演奏中的处理有所不同。a乐段整段曲调力度较弱，旋律起伏有强弱变化，但音调是委婉温柔的，

9、是对爱情的赞美，在演奏过程中音色要偏柔和些，不可太过刺耳，也不可表现太过痛苦。旋律可以划分成8个乐句，其中清角与清羽反复出现，增加了陕西秦腔里苦音的风格气息。第一段小乐句是15小节至18小节，旋律处于中低音区，第二段小乐句是19小节至22小节，在第一段小乐句基础上提高八度，完全重复。从35小节之后，乐曲旋律突出表现钢琴伴奏的部分，将古筝与钢琴两者相结合,不论是演奏的速度还是力度都加强了许多。慢板部分的旋律在进行处理时,比其他部分更加注重对速度与音色的处理，运用清角与清羽的调式特性，使乐曲有了声腔化的特点，处理后的乐曲旋律仿佛有人在讲述故事时的音乐情景，突出了乐曲色彩丰富的特点。a1乐段表达出的

10、情绪是对所爱之人的思念，充满了生死两别的悲伤与痛苦,这一部分演奏时要较a乐段再弱一些，力度起伏小一些，应充满悲伤的情绪。使a1乐段与a乐段形成鲜明的对比，符合乐曲中的情感发展进程。（三）快板部分从52小节开始的快板部分，气氛突然转向紧张的基调，恰似万马奔腾般涌来，演奏力度与音色都有很大的波动，力度渐强，音色以明亮为主，强烈波动产生的反差促使该段落扣人心弦。快板部分的三个乐段速度处理应由慢至快、层层递进。这部分的演奏节奏与技法非常丰富，情绪也从哀婉变成了积极向上，融入了大量的现代作曲技法，由钢琴所奏主题过渡到秦腔富有节奏感的附点节奏上，古筝技法由大指快速双托双劈过渡至快速指序技法。本段中微升fa

11、和微降Si依旧出现多次，通过运用不同节奏型、演奏速度及演奏力度将乐曲中的情感环扣,逐渐将乐曲推向高潮。（四）华彩部分乐曲第192小节至210小节是乐曲的华彩部分，也是乐曲的高潮部分，体现故事矛盾最激烈之处。这部分为古筝独奏，在第202小节加入钢琴，第203小节至华彩部分结束由钢琴独奏完成过渡。此段的听觉效果与前面紧张、整齐的快板部分形成强烈反差。这一段没有上一段快板部分的激情与喧嚣，摇指力度由弱至强，再由强变弱，将乐曲的旋律和情绪向前推进，使乐段有了更强的爆发力。较为自由的散板，为演奏者留下充足的发挥空间，可将前面累积的情绪得以彻底宣泄。（五）再现与尾声部分再现段，古筝旋律再次出现，把听众从悲

12、怨的情境中带回来。虽是与慢板相同的旋律，但是情感表达却大相径庭。这一段讲述杨贵妃已故、唐玄宗苦不堪言。通过对第一乐段的重复，表现出了唐玄宗对往昔的追忆。第231小节加入钢琴伴奏体现出更为复杂的情绪。第234小节用大指反向刮奏来拓宽音符的时值，与前七小节紧张急促的情绪形成对比。最后以慢起渐快、由弱到强的摇指和干净利落的刮奏加以收尾。四、结论本文主要从古筝协奏曲云裳诉的演奏技巧与情感表达两方面进行分析。首先从右手与左手不同的演奏技巧进行展开，接下来将乐曲中的重点、难点加上自身的演奏心得进行深入剖析。对于演奏者与笔者来说，不只是把曲子弹下来，更专注的是把曲子弹好、弹精。其次，笔者将乐曲中引子、慢板、快板、华彩、再现、尾声六部分的戏剧化情感表达进行分析，加入了周煜国先生的创作见解与笔者自己的理解。周煜国先生巧妙地将现代创作与民间传统音乐融合，使云裳诉不仅有着陕西独特的艺术特色与演奏旋律，且在传统的基础上赋予了秦筝新的魅力。值得演奏者与笔者仔细研究、学习与思考。