《音乐欣赏》教案第5课外国声乐作品欣赏.docx

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1、课题外国声乐作品欣赏课时2课时(90min)教学目标知识目标：(1)了解外国声乐艺术的发展历程(2)熟记西方声乐作品的体裁能力目标：能够运用所学知识准确地赏析外国声乐作品素质目标：(1)能够准确领会外国声乐作品所要表达的思想感情(2)树立正确的多元文化价值观教学重难点教学重点：外国声乐艺术的发展和主要的声乐作品体裁教学难点：外国声乐主要的声乐作品体裁教学方法问答法、讨论法、讲授法、赏析法教学用具电脑、投影仪、多媒体课件、教材教学过程主要教学内容及步骤考勤【教师】使用APP进行签到【学生】按照老师要求签到问题导入【教师】提出以下问题随机邀请学生回答世界各地的民歌都有着不同的风格、体掰口形式。不仅

2、如此，许多国家和民族对民歌概念的理解也不尽相同。你知道哪些外国经典民歌？它们有哪些特点？【学生】聆听、思考、回答【教师】总结学生的回答，导入本节课课题：外国声乐作品欣赏传授新知【教师】讲解外国声乐艺术的发展和主要的声乐作品体裁一、外国声乐艺术的发展(一)中世纪的声乐艺术中世纪(公元5世纪后期至公元15世纪中期)是西方音乐的一个重要起点。【课堂讨论】【教师】组织学生分组，让学生以小组为单位讨论以下问题：直找资料，说说中世纪时期的声乐艺术主要是通过哪几种载体得以传承和发展的。【学生】聆听、思考、讨论、派小组代表发言【教师】总结各组的发言1.格里高利圣咏在中世纪的欧洲，教会教义几乎垄断了一切思想意识

3、领域，声乐艺术也不例外。因此，当时的声乐艺术以教堂音乐为主，具有浓郁的宗教色彩。在教堂音乐中，最具有代表性的是格里高利圣咏。格里高利圣咏又称素歌，是一种咏唱经文的歌曲，一般在教会礼拜时使用。它的旋律超脱、冷静，以纯人声演唱，没有乐器伴奏，不用变化音和装饰音，也没有小节线和拍子记号，完全是自由节拍。格里高利圣咏由罗马教皇格里高利一世选编，歌词主要来自圣经，旋律服从歌词，演唱方式主要有独唱、齐唱、交替歌唱（唱i瓠分成两个部分交相呼应地演唱）、应答歌唱（即独唱后，唱诗班重复演唱）等。格里高利圣咏作为欧洲封建社会初期的主体音乐,其发展与整个欧洲音乐史有着密切的关系。它对记谱法、调式音乐、音乐理论、复调

4、音乐等都有着深刻的影响。可以说，格里高利圣咏孕育了之后欧洲IoOO多年的音乐艺术。2 .复调音乐【师生互动】【教师】组织学生扫码观看复调音乐”视频（详见教材）,并随机邀请学生回答以下问题：什么是复调音乐？【学生】观看、思考、回答【教师】总结学生的回答复调音乐是指作品中含有两条或两条以上的独立旋律的音乐。在中世纪的欧洲教会中，唱诗班在唱颂歌时一般会在各自的声部上吟唱不同的旋律，后来这种多旋律的形式逐渐发展成复调音乐，并得到广泛使用。3 .游吟歌手游吟歌手是指中世纪的民间流浪艺人。他们能歌善舞，走乡串户，其演唱内容大多反映了农民和市民阶层的生活与愿望，深受普通大众的欢迎，是民间音乐的主要传播力量.

5、游吟歌手的演唱作品虽然无法完全摆脱浓厚的宗教色彩，但是对欧洲声乐艺术突破宗教束缚起到了重要作用。4 .阉人歌手阉人歌手是指被阉割的男性歌手,在中世纪大为流行。一般来说,阉人歌手都是从男童开始培养的,由于他们的声带及喉头不会随着年龄的增长而变化，因此他们能同时具有女声的声带特征和男子的体魄，其声音华丽、轻巧、明亮，音域宽广。阉人歌手将欧洲的声乐艺术推至一个较高的境界，并奠定了“美声唱法”的基础，为欧洲声乐艺术的发展做出了巨大贡献。（二）文艺复兴时期的声乐艺术在文艺复兴时期（14世纪至17世纪），欧洲进行了宗教改革，自然科学也得到一定发展，声乐艺术逐渐从教会音乐体系中解放出来。这一时期，声乐艺术的

6、发展主要体现在以下方面：（1）世俗体裁的声乐作品越来越多。（2）声乐与器乐逐渐分离开来，演唱技巧和演奏技巧日臻完善。（3）复调音乐受到世俗艺术和人文主义世界观的影响，进行了一些改革。（4）16世纪末，意大利佛罗伦萨的一批热衷于文艺复兴、古希腊与古罗马文学艺术的学者，在研究和发掘古希腊悲剧诗歌的基础上，将诗歌、音乐和戏剧结合起来，创作出了一些生动的音乐戏剧艺术小品，并在一些场合进行演出。（三）18世纪和19世纪的声乐艺术18世纪到19世纪，欧洲社会经历了大的动荡和变革,声乐艺术开始越来越多地反映社会现实,为社会大众的内心世界服务。这一时期的声乐艺术形式多样，许多伟大的作曲家，如古典主义乐派的贝多

7、芬、莫才喘，浪漫主义乐派的舒（白特、舒曼、肖邦、李斯特等，都创作了大量优秀的声乐作品，将欧洲声乐艺术推向了前所未有的高峰。【课堂讨论】【教师】组织学生分组，让学生以小组为单位讨论以下问题：18世纪到19世纪，欧洲歌剧涌现出哪些优秀的歌剧作品？【学生】聆听、思考、讨论、派小组代表发言【教师】总结各组的发言在这一时期，欧洲歌剧出现了空前的繁荣景象，涌现出了大量优秀的歌剧作品，如柏辽兹的浮士德的沉沦、古诺的浮士德、比才的卡门、马斯卡尼的乡村骑士、雷昂卡瓦洛的丑角等.同时，随着歌剧的不断发展和普及，各种歌剧流派逐渐形成，如意大利歌剧、德国歌剧、法国歌剧等。这些流派结合本国、本民族的特点，创作了风格不同

8、的歌剧作品，如德沃夏克的水仙女、斯美塔那的被出卖的新嫁娘等。这些作品都是世界歌剧宝库中的明珠。18世纪末至19世纪初，艺术歌曲在德国和奥地利等地悄悄兴起，并在欧洲传播开来。艺术歌曲是抒情歌曲的通称，其歌词大多具有文学特征，情感细腻，情调浪漫，格调高雅，表现力丰富，通常用钢琴作为伴奏乐器。艺术歌曲常常以表现柔情为主，要求演唱者对声音有极好的控制力，且音色多变，吐字清晰。舒（白特、舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫、马勒等作曲家们都创作了大量的艺术歌曲，使艺术歌曲逐渐发展成为与歌剧平分秋色的声乐艺术体裁。（四）20世纪及之后的声乐艺术进入20世纪后，声乐艺术创作无论是在体裁方面，还是在题材方面都更加丰富多彩，

9、声乐艺术呈现出百花齐放，百家争鸣”的景象。各国的作曲家们依据他们对现实生活的感受，创作了包括抒情、叙事、歌颂、诙谐等风格的歌曲。这些歌曲以普通民众为主要服务对象，有的表达感情，有的歌颂祖国，有的抒发对生活的热爱，有的以讽刺的手法揭露和批评社会上的阴暗面，都具有很强的艺术性和思想性。20世纪之后的声乐艺术是19世纪声乐艺术的延续。在声乐艺术创作舞台上，各个流派并存，包括以施特劳斯为代表的新浪漫主义流派，以兴德米特、斯特拉文斯基、巴托克等为代表的新古典主义流派，以德彪西、拉威尔等为代表的印象主义流派，以勋伯格、贝尔格为代表的表现主义流派等。（详见教材）二、主要的声乐作品体裁（一）艺术歌曲艺术歌曲多

10、采用诗歌作为歌词，侧重表现人的内心世界，旋律的表现力强，表现手段及作曲技法比较复杂。艺术歌曲代表着知识阶层的审美要求，是一种专业性、室内性、抒情性相统一的音乐体裁，也是文学与音乐、人声与器乐高度融合的艺术形式。【课堂讨论】【教师】组织学生分组，让学生以小组为单位讨论以下问题：你了解德国作曲家舒伯特吗？他的代表作品有哪些？【学生】聆听、思考、讨论、派小组代表发言【教师】总结各组的发言德国作曲家舒伯特为艺术歌曲的繁荣和发展奠定了基础。他一生创作了600多首艺术歌曲，多用歌德、席勒、海涅、米勒的诗为歌词，如野玫瑰魔王鳄鱼等。其他作曲家，如舒曼、勃拉姆斯、施特劳斯等人，也创作了不少优秀的艺术歌曲。艺术

11、歌曲有着很高的艺术审美要求。它的音乐语言、内在结构、外在形态等审美特征，通过歌词、旋律、和声、调式调性、伴奏织体等的变化，以平面的、立体的、线性的等多种形式展现在欣赏者面前。因此，艺术歌曲的欣赏是一种三度创作，要求欣赏者具备较高的文学和艺术修养，并能够深刻理解和感受艺术歌曲的思想和情绪，从而实现表演与欣赏的情感互通。（二）声乐套曲声乐套曲是一种大型的声乐作品，一般由若干首歌曲组成，并配有统一标题。套曲中的各首曲目既可以独立成曲，又互有联系，在内容和音乐表现上既统一，又有变化，共同组成一个和谐的整体。1 .康塔塔康塔塔是一种多乐章的大型声乐套曲，各乐章之间具有一定的连贯性，常用独唱、重唱及合唱等

12、演唱形式，用管弦乐伴奏。2 .清唱剧清唱剧是一种介于歌剧和康塔塔之间的多乐章大型声乐套曲。它有一定的戏剧情节，包括咏叹调、宣叙调等多种声乐曲，运用了重唱、合唱等多种演唱形式，由管弦乐队伴奏。清唱剧与康塔塔的区别在于：清唱剧的篇幅较大，人物众多,具有鲜明的戏剧结构和故事情节,更富有史诗性和戏剧性;康塔塔篇幅较小，故事内容较简单，往往偏重于抒情。3.组曲组曲是由若干不同的歌曲根据统一的艺术构思连缀而成的大型声乐套曲。组曲一般有统一的标题，其中的每首歌曲风格各异，表演形式丰富，包括独唱、重唱、齐唱和合唱等。（洋见教材）【学生】聆听、理解、记忆常析活动【教师】赏析美丽的磨坊姑娘和重归苏莲托，讲解作品的

13、相关知识一、诗与音乐的完美结合美丽的磨坊姑娘赏析（一）了解作品【课期S问】【教师】随机邀请学生回答以下问题：美丽的磨坊姑娘是哪位作曲家的作品？你了解它的背景故事吗?【学生】聆听、思考、回答美丽的磨坊姑娘是浪漫主义题材声乐套曲的典范。它写于1823年，是奥期作曲家舒f白特根据诗人威廉缪勒的同名组诗谱写而成的。整个套曲以春天为背景，述说了一个凄美的爱情故事：在阳光灿烂的春天，一个青年沿着小溪开始流浪。青年跟随着小溪走到一座围绕着白杨树的磨坊前，于是停留下来，在这座磨坊里工作。磨坊主有一个美丽的女儿，青年热烈地爱上了她，并对着小溪倾诉自己内心的秘密。青年把姑娘的名字刻在了树皮和石头上，还在姑娘的窗前

14、种上了美丽的鲜花以表达自己的爱情和忠诚。可是青年的忠诚并没有换来姑娘的芳心，他所爱的姑娘爱上了一个猎人。失恋的青年悲痛欲绝，最后后能了河里，让自己为IW苦的灵魂在碧绿的波浪中得以安息。【经典背后的故事】【教师】组织学生阅读“创作轶事”（详见教材），帮助学生了解德国浪漫派诗人威廉缪勒的创作轶事【学生】阅读、学习、理解美丽的磨坊姑娘风格简约而纯朴，情绪时而明朗时而忧郁。它由20首歌曲组成,分别是流浪向何方止步感谢小溪憩息疑虑焦急早晨的问候磨工的花泪雨属于我智停绿丝带猎人嫉妒与骄傲可爱的颜色可恨的颜色枯萎的花磨工与小溪小溪的催眠曲。在这些歌曲中，除了第一首和最后一首外，其他都是主人公的自述。（二）感

15、受作品【师生互动】【教师】组织学生扫码观看”美丽的磨坊姑娘唱段欣赏“视频（详见教材），并随机邀请学生回答以下问题：歌曲的情绪是怎样的？你认为这首歌曲传达了什么样的情感?【学生】观看、思考、回答【教师】总结学生的回答I.戏剧性美丽的磨坊姑娘是一部具有鲜明抒情风格的声乐套曲。全曲将诗与音乐加以融合,用于叙述故事，赋予了作品强烈的戏剧性，表现了一种浪漫主义的忧伤情绪.作者先将故事背景设定在春天,为整部作品奠定了浪漫基调；然后通过青年的自述真实地传递了感情从发生到高潮，直至消亡的细微变化，揭示了主人公感情经历的全部过程,描述了欢乐与痛苦、困惑与激情、忧伤与喜悦的戏剧化情节。虽然这首作品的结局是不幸的，但是整个套曲的情绪却大部分都处于明朗、抒情的状态。这说明当时舒（白特虽然苦闷、彷徨，甚至悲观失望，但他仍对生活抱有幻想与期待，因此他将这种情绪也体现在了作品之中，使作品的戏剧化得到了进一步体现。2.音乐形象【课堂讨论】【教师】组织学生分组，让学生以小组为单位讨论以下问题：在套曲中，舒伯特描绘了哪几个形象？【学生】聆