《中外美术简史》教案第19课19世纪欧洲美术（2）.docx

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1、课题19世纪欧洲美术(2)课时2课时(90min)教学目标知识技能目标：(1)了解现实主义美术的代表艺术家及作品(2)了解印象主义、后印象主义美术的代表艺术家及作品素质目标：(】)了解19世纪欧洲美术的内容，掌握美术随时代发展变化的原因(2)提高对美术作品蕴含的精神内涵的理解教学重睚点教学重点：19世纪欧洲现实主义、印象主义和后印象主义美术的特征教学难点：学习通过美术作品了解作者的精神世界教学方法问答法、讨论法、讲授法教学用具电脑、投影仪、多媒体课件、教材教学过程主要教学内容及步骤考勤【教师】使用APP进行签到【学生】按照老师要求签到互动导入【教师】创设情景，并提出问题粒粒皆辛苦1849年秋，

2、一个露水未干的清晨，米勒上了一辆马车，永远离开了巴黎。枫丹白露深林入口处的巴比松村风景优美，背后是大片森林，有潺潺流水，有一望无际的田野，有青草香，有蝉鸣鸟叫。米磊在巴比松定居，一辈子再也没有离开。于是就有了播种者石穗者晚祷。19世纪20年代，法国经历了工业革命，工厂里都是轰隆隆的机器，工业的风头盖过农业。可这时的米勒却反过来，关注那些好像被时代抛弃了的农民，描绘平凡的人和平凡的生活。正是这平凡的生活，让我们看见那些骨子里深藏的爱与谦卑。这些蕴含的能量才是身为人最珍贵的。思考：以农民群体为艺术主角的作品有哪些？【学生】聆听、思考、回答传授新知【教师】通过大家的发言，引入新的知识点，讲解19世纪

3、欧洲美术的相关知识第十三章19世纪欧洲美术第三节现实主义美术形成：现实主义美术于19世纪中叶发源于法国，主要目的在于反抗法国学院派艺术的严格束缚，同时也反对浪漫主义的情调，主张从现实出发，选取日常生活中的平凡主题来创作，表现普通人民的生活，揭示社会的矛盾和不公，颂扬人民的心灵美，等等。代表人物：古斯塔夫库尔贝、奥诺雷杜米埃等。一、古斯塔夫库尔贝让纪玖麦来来!古斯塔夫库尔贝是19世纪现实主义美术的发起者。代表作：奥尔南的葬礼打石工、画室代表作赏析：奥尔南的葬礼描绘了画家家乡奥尔南地区的一个普通人的葬礼。画面中心是坟墓，牧师、护灵人、掘墓者和死者的亲友等人物围绕坟墓横向排列。库尔贝以历史画的格局、

4、纪实性的笔触，平铺直叙、不加任何修饰地描绘了这个现实生活中的场景。奥尔南的葬礼1855年，库尔贝创作了油画画室。在这幅巨作中，有多个与真人等大的人物，他们代表着社会各个阶层的形象，仿佛整幅画是整个法国社会的缩影。综合来说，画中质朴不加修饰的人物一同登台的开创性绘画形式及对现实世界真实的反映，均体现了画家鲜明的现实主义创作风格。二、奥诺雷杜米埃奥诺雷杜米埃是法国著名画家、讽刺漫画家、雕塑家和版画家，也是法国19世纪最伟大的现实主义讽刺画大师。代表作赏析：杜米埃创作了不少揭露和批判社题实的作品，如石版漫画高康大。杜米埃于1834年创作的立法肚子，以犀利的视角勾勒出立法委员们充满贪欲的丑态，一针见血

5、地揭露了金钱与权力结合的腐败政体。特朗斯诺宁街是杜米埃最有影响力的石版画作之一，记录了1834年4月15日路易菲利普政府对工人运动进行血腥镇压的场面。该画作完成之后，很快就有几百幅复制品被张贴在了巴黎街头。1835年，路易菲利普下令取缔出版自由，杜米埃的政治漫画也因此被杳禁。之后，他转向创作正面表现现实生活和政治理想的油画，代表作有三等车厢共和国洗衣妇流亡者等。三等车厢具体来说，杜米埃的油画构图和他的版画比较接近，人物概括也较简练。他还常围绕一个题材，完成几张到几十张变体画，而每一幅画都具有不同的感情色彩。他未完成的油画三等车厢刻画了三等车厢内部嘈杂、拥挤的情景，表现出劳工阶层在生活重压下的真

6、实生存状态。【课堂互动】【教师】随机邀请学生回答以下问题：19世纪现实主义美术的基本特点有哪些？【学生】聆听、观察、思考、举手回答【教师】总结学生的回答三、巴比松画派巴比松画派是指一群在1830年至1880年之间，活动于邻近枫丹白露森林的巴比松镇的法国风景画家们。他们是第一批直接对照自然写生的画家，这种创作形式影响了印象主义的画风。代表人物：让弗朗索瓦米勒、西奥多卢梭等。（一）让弗朗索瓦米勒让弗朗索瓦米勒是法国近代绘画史上最受人们爱戴的画家。他出生在农民家庭，擅长表现农民生活。米勒于1849年加入巴比松画派，之后便长期定居于巴比松附近。米勒创作的许多作品的主题都是歌颂劳动者。代表作赏析：他的名

7、作播种者利用地面坡度和人物的动势，有力地塑造了农民的高大形象。1857年创作的拾穗者描绘了三位拾穗的妇女，其静态效果正好与播种者形成鲜明对比。妇女们深深地弯下腰去，在已经收割过的空旷的麦地上捡起遗留下的麦穗。播种者拾穗者【课堂互动】【教师】组织学生分组讨论以下问题：观察米勒的作品，思考巴比松派的绘画特色是什么。【学生】聆听、观察、思考、讨论、派小组代表发言【教师】总结学生的回答（二）西奥多卢梭卢梭是巴比松画派的代表人物，他的风景画以强烈的色彩、大胆的笔触和独特的主题闻名。代表作赏析：卢梭尤擅描绘树木和森林沼泽，代表作有森林出口阳光下的橡树等，均描绘了虬曲的树枝及遮天蔽日的树叶。又如，株树林出色

8、地刻画了阳光下的草地和在浓重树影中嚼草饮水的牛群，画面美不胜收。此外，他对空气感和光的探索，对同一景致在不同时刻的气氛变化所做的研究，更为印象派的出现开辟了道路。（三）杳理法兰斯瓦杜比尼查理法兰斯瓦杜比尼是巴比松画家中最接近印象派画家的T立。他的画法比卢梭轻快，也比卢梭更注重光色效果。代表作赏析：杜比尼摆脱了带有古典倾向和自然主义色彩的描绘方式，而是大块面地用笔和厚涂。此外，他喜欢在风景中融入河流，他对水的研究使他成为巴比松画派中最擅长画水的画家，代表作有落日与渔!夫池塘等。综合来说，杜比尼作品的朴实和对自然光与色的卓越把握，使他大受称赞。1857年，他买了一只小船，取名为“波舟”。他划着船拜

9、访莫奈和其他画家，沿奥维兹河畔做长途旅行写生，嬴得了“画水的贝多芬”的美誉。橡树林落日与渔夫四、爱德华马奈爱德华马奈是19世纪艺术史中的一个关键人物。他的作品构建了现实主义和印象主义之间的桥梁。1863年，马奈创作的草地上的午餐引起轩然大波。在这幅作品中，马奈依照现实主义的原则描绘了现实生活中熟悉的人物，但却出现了一位裸体女人，而且她的目光直视观众，没有丝亳的羞耻和不安。马奈的这种创作方式，不仅继承了库尔贝的传统，而且批判了学院派绘画脱离生活的问题，他坚持艺术应该从现实生活中选择主题、获取灵感，表现自己所处时代的真实面貌。同一年，马奈还创作了另一幅引起争议的作品奥林匹亚。这幅画再次以维克多利亚

10、米朗为模特，并参照传统绘画题材斜倚的维纳斯”的构图形式。该作品的主题与色彩，均与学院派的原则相悖，讽刺了学院派所追求的完善的技法、唯美的风格和高尚的主题。第四节从印象主义美术到后印象主义美术一、印象主义形成：印象主义是法国19世纪下半期的一个重要的艺术流派。印象派美术始于19世纪60年代，到七八十年代进入鼎盛时期，它继承了库尔贝等画家使美术面向当代现实生活的创作态度，使美术作品进一步摆脱了对历史、神话和宗教等题材的依赖，脱离了传统方式。特点：印象主义艺术家以最新的光学研究成果为依据，主张用赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫作为绘画的基本色彩，而且他们发现物体的固有色会因光影的变化而改变，并且会反射出其

11、他物体的色彩。阴影部分的颜色也不是以往传统画家所想象的黑色或是灰色，而是在不同条件下，各种反射光与固有色的组合。(一)克劳德莫奈克劳德莫奈是最具代表性的印象派画家。特点：莫奈延续了自库尔贝、马奈以来的画家对油画色彩、笔触的探索，他最大的创新是关注光与色的变化，捕捉气候与光线的瞬间变化。代表作赏析：他的早期代表作日出印象描绘了法国海港城市日出时的光与色带来的视觉印象。具体来看，莫奈没有用过多的线条表现，只通过色彩及凌乱的线条就将光与影表达得恰到好处。在阿让特伊的赛船圣拉扎尔车站等作品中，莫奈运用各种未经混合的原色和短小的笔触,捕捉光影的颤动.麦垛组画、卢昂教堂组画、伦敦议会大厦和睡莲组画表现了同

12、一物象在不同时间和不同光线下不同的样子。在这些作品中，莫奈沉浸在对光和空气氛围的研究中，而有意忽略了物象的轮廓，并侧重用色彩来表现对物象的瞬间印象，追求光与色的独立的美。日出印象睡莲【课堂互动】【教师】组织学生分组讨论以下问题：观察莫奈的作品，试着总结一下印象画派的绘画特色。【学生】聆听、观察、思考、讨论、派小组代表发言【教师】总结学生的回答（二）皮那尔奥古斯特雷诺阿皮那尔奥古斯特雷诺阿是最早用大尺幅的形式表现巴黎日常生活的艺术家。特点：他早期的作品是记录真实生活的典型的印象派作品，充满了夺目的光彩。代表作赏析：他早期的大尺幅代表作红磨坊的舞会，描绘了巴黎市民在舞厅里的欢乐时光。雷诺阿用印象主

13、义画家惯用的鲜亮的色彩和分离的笔触描绘了人物身上斑驳的光影，创造了一种浮光掠影、转瞬即逝的印象主义效果。此外，随意截取的开放式构图和似乎涌到画面之外的舞蹈人群，给观者置身其中、身临其境的感觉。船上的午宴是雷诺阿最著名的作品。具体来看，画中描绘了雷诺阿和他的朋友们聚餐时的快乐场景，整体色彩柔和，营造出一种梦幻感。红磨坊的舞会船上的午宴（三）埃德加德加埃德加德加是印象主义中最注重造型的画家，他的画法相对来说比较古典，多描绘室内景象，经常运用线条和阴影来塑造形象，最擅长描绘芭蕾舞者。他经常出入巴黎的歌剧院和芭蕾舞排练场，以捕捉演员们日常练习时的瞬间动态。代表作赏析：在代表作舞蹈课中，德加随意选取了芭

14、蕾舞排练场的一个场景，用对角线式的构图把观者带入画面之中，画面没有中心，也没有完美的动作，只单纯描绘穿着白纱裙的女孩们或站、或坐、或舞蹈着的姿态。此外，德加的色粉画也十分出色，他的色粉画明星描绘了一个正在舞台上翩翩起舞的舞女，她优美的身姿宛如天鹅展翅。同时，德加用硬朗的笔触表现了后台仓促的准备和窥视的阴影，更加反衬出舞者的纯洁、舞蹈课明星(四)贝尔特莫里索贝尔特莫里索是最早参与印象主义展览的女画家。1868年她与马奈相识后，受到马奈的影响，后来与马奈的弟弟欧仁马奈结婚。代表作赏析：她经常描绘自己的家居生活，自然而然地流露出心理感受，画风自然、温磐，代表作有摇篮捕蜻蜓。其中，摇篮以流畅笔触、清新

15、色调给人深刻的印象。同时，她与莫奈一样，常用白色的服饰来表现反射光的美妙变化，但是相比之下，她更注重造型，并没有完全沉浸在光与色的表现上。二、新印象主义形成：19世纪80年代后期，一群受到印象派强烈影响的画家掀起了一场技法革新。他们声称印象派表现光与色效果的方法不够科学，主张把不同的纯色彩的点或块排列交错在一起，以让观者自己混合调色。新印象主义的发起人是乔治修拉和保罗西涅克。(一)乔治修拉修拉是新印象派的创始人，他认为印象派的用色方法不够严格,会出现不透明的灰色。特点：为了充分发挥色调分割的效果，他主张用不同的色点并列构成画面。具体来说，他运用的笔触是圆形小点，故人们称他为点彩派画家。修拉潜心研究关于色彩学的著作，试图把感觉加以综合上升到理性分析，变成科学的表现形式。他的画尺寸很大，虽然数量不多，但有着重要地位，因为这些精心设计的作品表现出对几何学和形式结构要素的关注，预示了20世纪抽象艺术的诞生