《音乐欣赏》教案第11课中国戏曲艺术欣赏（上）.docx

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1、课题中国戏曲艺术欣赏（上）课时2课时(90min)教学目标知识目标：（1）了解戏曲的概念与要素（2）熟悉戏曲的构成能力目标：掌握戏曲的欣赏方法素质目标：能够正确体会戏曲作品所要表达的思想感情教学重难点教学重点：戏曲的要素、戏曲的发展和戏曲的构成教学难点：戏曲的构成教学方法问答法、讨论法、讲授法、赏析法教学用具电脑、投影仪、多媒体课件、教材教学过程主要教学内容及步骤考勤【教师】使用APP进行签到【学生】按照老师要求签到问题导入【教师】提出以下问题随机邀请学生回答什么是戏曲？说一说音乐在戏曲中的地位和功能。【学生】聆听、思考、回答【教师】总结学生的回答，导入本节课课题：中国戏曲艺术欣赏（上）传授新

2、知【教师】讲解戏曲艺术概述、戏曲的发展和戏曲的构成一、戏曲艺术概述（）戏曲的内涵1 .戏曲的概念【课堂讨论】【教师】组织学生分组，让学生以小组为单位讨论以下问题：说一说，中国传统戏曲的内涵及特点.【学生】聆听、思考、讨论、派小组代表发言【教师】总结各组的发言戏曲是中国古代戏剧的总称，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。戏曲是中国传统艺术之一，其剧种繁多，体裁多样，表演形式有说有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜。唐参军戏、宋金杂剧、金院本、元杂剧、宋元南戏、明清传奇、明清杂剧及各种地方戏都属于戏曲。2 .戏曲的要素戏曲是一种综合性的舞台艺术，它必须包括以下要素：由演

3、员扮演人物进行的故事表演、歌舞和科白（戏曲中人物的动作和道白）。若一种艺术形式，仅有表演而无歌舞，它可以是戏剧或话剧，而非戏曲：若仅有表演和舞蹈，没有科白，它可以是舞剧或哑剧，也非戏曲。因此，必须三者具备，才能称之为戏曲。（二）戏曲欣赏戏曲欣赏是欣赏者通过把握戏曲作品所表现的感性形象，产生联想，并调动艺术思维与审美情绪，体会创作者的思想情感，感受戏曲所反映的内涵并与之产生共鸣，从而获得情感上的美的享受的活动。【课堂讨论】【教师】组织学生分组，让学生以小组为单位讨论以下问题：戏曲欣赏作为一种审美再创造活动，需要欣赏者具有哪些能力？【学生】聆听、思考、讨论、派小组代表发言【教师】总结各组的发言戏曲

4、欣赏作为一种审美再创造活动，需要欣赏者具有一定的艺术修养能力，要掌握一些戏曲的基本知识和戏曲的发展规律，还要有一定的文化积淀，对一些反映社会现实的作品，还需要有相应的生活经验与阅历。欣赏水平的提高需要通过欣赏大量的优秀戏曲作品来锻炼。二、戏曲的发展（一）戏曲的萌芽【课堂提问】【教师】随机邀请学生回答以下问题：中国戏曲的起源，可追溯到哪个时期？【学生】聆听、思考、回答中国戏曲的起源，可追溯到原始时期的歌舞。当时的歌舞带有浓厚的宗教色彩，主要形式为图腾、巫术和祭礼。此时的歌舞虽然通过牛角、羽毛等装饰物装扮形象，但还并非纯粹的表演，还不能称之为“戏曲”。先秦时期，歌舞艺术进一步发展，种类繁盛，有用于

5、宫廷礼乐的六代舞，有持鸟羽、丝带、盾、斧等的帔舞、羽舞，有盛行于民间的散乐，也有少数民族的四夷之乐，等等。汉武帝时期，表演艺术有了很大发展，被称为“百戏”。百戏融合了当时的一切表演形式，如歌舞表演、杂技和竞技表演等，也称“散乐”“角抵”。魏晋南北朝时期，歌舞相兼的小戏十分盛行，它从百戏中脱颖而出，与滑稽戏成为当时最大的艺术类型。隋唐五代时期出现了“参军戏”，标志着中国戏曲的形成。参军戏是在唐代盛行起来的一种艺术形式，一般有两个角色，一个为“参军”，另一个为“苍鹘”，演出时由参军戏弄苍鹘。参军和苍鹘的角色可以说是中国戏曲角色划分的最初形态。（二）宋金杂剧宋代戏曲的典型范式是宋杂剧。杂剧之称，产生

6、于唐代，在相当长一段时间内，杂剧泛指各类表演艺术。到北宋时期，杂剧与歌舞、百戏区分开来，成为一项独立的艺术类别。宋杂剧题材丰富、表现形式多样，有清晰的角色分工体制，深受当时百姓的喜爱，拥有非常多的观众，并随之出现了“瓦子”“勾栏”等娱乐场所。金灭北宋后，继承了北宋的杂剧，发展为“金院本”。金院本的角色分工与宋杂剧基本致，但表演体制进一步发展，不再局限于小型的歌舞戏和滑稽戏，而且普遍有了亭榭式的戏台。整体而言，宋金杂剧以表演故事为主，运用歌唱、说白、舞蹈、武技等多种表演方式，音乐也是其不可缺少的一部分，这些发展都为我国成熟形态的戏曲样式一一元杂剧，打下了良好的基础。（三）元代杂剧杂剧在元代发展到

7、了顶峰。元杂剧也称元曲，是在宋金杂剧的基础上，吸收当时各种表演艺术之所长，形成的一种全新戏曲。元杂剧是中国戏曲史上的一个高峰，主要表现在以下三个方面：（1）剧本创作繁荣。（2）演员人数众多且职业化。（3）高超的艺术成就。（详见教材）【知识角】【教师】组织学生阅读“元曲四大家”（详见教材），帮助学生了解元曲四大家的相关知识【学生】阅读、学习、理解（四）宋元南戏南戏是在元代与元杂剧并存的剧种。南戏与北曲杂剧相对而言，特指宋元时期南方地区流行的戏曲形式，又叫“戏文”“南词”等。南戏题材广泛，以反映家庭生活为主，也有描述战争与神仙道化的，体现了元代社会各阶层的生存状况，有相当高的艺术价值。（五）明清传

8、奇【课堂讨论】【教师】组织学生分组，让学生以小组为单位讨论以下问Sg：什么是明清传奇？传奇”一词来源于哪里？【学生】聆听、思考、讨论、派小组代表发言【教师】总结各组的发言明清传奇是元杂剧之后中国戏曲的第二座高峰。“传奇”一词来源于唐代对短篇小说的称谓。从元代起，“传奇”专门指戏曲。自明代以后，“传奇”则多指以演唱南曲为主的长篇戏曲作品。明清传奇发展前期（明后期嘉靖末到崇祯末），戏曲发展非常繁荣，大批有身份地位和文化水准的人参与到戏曲的创作和演出之中。这一时期的剧作家数量猛增，代表人物有汤显祖、周朝俊、梁辰鱼等，代表作品有浣纱记鸣凤记红梅记牡丹亭等。这一时期的戏曲演出活动兴盛，并且流行广泛，形成

9、了许多不同特色的声腔剧种，有海盐腔、弋阳腔、昆山腔、余姚腔和青阳腔等。到了明清传奇发展后期（清顺治初到乾隆末），传奇已经缓慢走向衰落。这一时期的新戏不多，但创作水平很高，出现了以李玉为代表的苏州戏曲作家群，代表作品有清忠谱永团圆占花魁等。这一时期的演出活动，主要由民间职业戏班和官宦缙绅之家的家庭戏班承担。据记载，嘉靖、万历年间，仅苏州一地，“衣食于此者不知几千人矣”。（六）明清杂剧明清杂剧在这一时期的戏曲中也占有重要的位置，且取得了相当高的艺术成就。明杂剧是在元杂剧衰落后，融入多种戏曲艺术形式而形成的。明杂剧表现形式不拘一格，生动灵活，对北剧和南戏进行了大胆的结合。其以短剧为主，但规模又没有严

10、格的限制，短的有中山狼昭君出塞，长的有一文钱郁轮袍等。清杂剧是清代杂剧作家模仿元杂剧的规范创作的戏曲类型。其体制多遵循元杂剧“四折一楔”的规则，不过又较为机动灵活。清杂剧是纯粹的文人剧，其并非为舞台上演出的作品，而是个人的遣兴寄怀之作。【知识角】【教师】组织学生阅读“清代地方戏”（详见教材），帮助学生了解清代地方戏的相关知识【学生】阅读、学习、理解（七）近现代戏曲民国时期，京剧艺术伴随着时代的发展也进行了创新和改良。上海出现编演历史故事、排演时装戏的“海派”京剧；北方京剧也进行了改革，编演新剧目，改革舞台艺术等。抗日战争时期，军民奋起反抗，出现了大批表达抗日爱国热情的戏曲，如田汉创作京剧江汉渔

11、歌，延安编演逼上梁山三打祝家庄等新戏。中华人民共和国成立后，进一步改革京剧艺术，一方面清除低级、庸俗、色情、迷信等内容，改进脸谱，美化舞台；另一方面，编演一批反映现代生活、思想积极健康的新戏。在此基础上，涌现出一大批优秀京剧艺术工作者，使京剧艺术在国内外都产生了重大影响。【课堂讨论】【教师】组织学生分组，让学生以小组为单位讨论以下问题：中华人民共和国成立后，创作出了哪些优秀剧目？【学生】聆听、思考、讨论、派小组代表发言【教师】总结各组的发言创作出一批优秀剧目，如京剧将相和白蛇传，评剧秦香莲，越剧梁山伯与祝英台，昆剧十五贯等，著名历史学家吴哈还撰写了历史京剧海瑞罢官。以后，又陆续推出一系列优秀作

12、品，如京剧白毛女红灯记奇袭白虎团，越剧西厢记，评剧刘巧儿，沪剧芦荡火种，豫剧朝阳沟等。戏曲艺术发展到今天，也在不断适应新时代、新观众的需要，保持和发扬民族传统的艺术特色，戏曲界提出的“现代化”与“戏曲化”的问题，已成为新的历史时期积极探讨和积极实践的问题。三、戏曲的构成【课堂讨论】【教师】组织学生分组，让学生以小组为单位讨论以下问题：戏曲有哪些部分组成？【学生】聆听、思考、讨论、派小组代表发言【教师】总结各组的发言（一）剧本戏曲剧本是一种以人物台词为手段、集中反映矛盾冲突的文学样式，它浓缩地反映现实生活、集中地表现矛盾冲突、以人物台词推进戏剧发展。【课堂讨论】【教师】组织学生分组，让学生以小组

13、为单位讨论以下问题：我们在欣赏戏剧剧本时，可以从哪几个方面入手？【学生】聆听、思考、讨论、派小组代表发言【教师】总结各组的发言欣赏戏剧剧本，可从剧本语言、人物形象和文学意蕴三方面着手。剧本语言要具有形象性、生动性、凝练性和节奏性；剧本中塑造的人物形象要饱满、真实、立体，具有代表性；文学意蕴指剧本蕴含的思想、感情等。优秀的戏曲剧本往往有无穷的意蕴，或是具有深厚的历史文化，或是具有深刻的哲学思考，或是具有优美的文学境界，等等。（二）音乐戏曲音乐包括声乐和器乐两大部分。声乐部分主要是指唱腔和念白；器乐部分包括不同乐器组合的小型管弦乐（文场）和打击乐（武场）。1.声乐部分1）唱腔唱腔是戏曲音乐的主体部

14、分，是表达人物思想感情、刻画人物性格的主要手段，同时它还决定了一个剧种的风格特点。戏曲中的唱腔，大体上可分为以下三种类型。（1）抒情性唱腔。（2）叙述性唱腔。（3）戏剧性唱腔。（详见教材）2）念白戏曲中人物的内心独白和对话，表现形式除了唱腔，就是念白。“念”和“白”在戏曲中是有区别的。“念”，包括人物上场后所吟诵的引子、定场诗、下场诗等韵文，用的是略带旋律性的吟诵腔调，注重韵味的表现，音乐性较强。“白”即道白，有韵白和口白之分。（详见教材）2.器乐部分器乐在戏曲中除了用作唱腔的伴奏，还有配合舞蹈、武打表演，控制舞台节奏，渲染戏剧环境气氛的作用，同时它还影响到一出戏结构的统一性和完整性。戏曲乐队

15、的组织，按照传统习惯，分为文场和武场两种。（1）文场是指乐队的管弦乐器部分。它除为唱腔伴奏外，还演奏器乐曲牌、过门等过场音乐。在文场中，许多剧种都用拉弦乐器为主奏乐器。（2）武场是指乐队的打击乐器部分。武场所使用的乐器，通常由不同类型的鼓、板、大锣、小锣、镜钺构成主体，有时加用堂鼓、星子、云锣等。（详见教材）（三）表演【课堂讨论】【教师】组织学生分组，让学生以小组为单位讨论以下问题：戏曲的表演具有哪些特点？【学生】聆听、思考、讨论、派小组代表发言【教师】总结各组的发言戏曲的表演具有程式化的特点。戏曲演员的角色行当、表演动作和音乐唱腔等，都有固定的规则。首先，根据剧中人物不同的性别、年龄、身份和性格等，戏曲一般分为生、旦、净、丑四大行当，每一行当又进一步细分。戏曲的表演还具有鲜明的写意性。首先，舞台布景的写意性。戏曲一般不用布景，舞台上代表什么空间由演员的表演而定，自由变化。其次，戏曲的情节有时也是写意性的，如二将相斗几个回合，便可表示千军万马的一次复杂的战斗，或是吹奏一个曲