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1、美国电影分级制度与社会价值建构StudyontheSocialValueofAmericanMovieClassificationSystem作者：钟大丰作者简介：钟大丰，北京电影学院教授原文出处：北京电影学院学报2015年第20151期第63-68页内容提要：从美国电影审查和分级制度的历史发展和运行现状，我们可以看到，电影的内容控制固然是和商业运作机制及利益需求分不开的，但允许什么样的内容存在，归根结底，还是要看其是否符合在电影工业以至整个美国金融资本体系内，占据着统治地位白人金融资本利益集团的长远利益。标准本身是由占统治地位的利益集团的需求决定的。但这种要求在完善的商业运作的体制的掩护和遮
2、蔽下由无形的手在实行着实际的控制行为。表面的无控制掩盖着更有效地控制现实。期刊名称：影视艺术复印期号：2015年07期关键词：美国电影/分级制度/社会价值建构标题注释：本文系广电总局2011社科研究项目世界电影内容及运行机制的舆论监管、法律控制与产业引导研究阶段性成果，项目编号为GDIIo85。不同于世界其他国家和地区的以政府为主导的电影审查和分级等内容控制体制。美国采取的是由行业组织实施的行业自律的审查体制。这种方式能够在更大的程度上照顾产业发展的经济利益诉求，也更深刻地反映出当代社会资本对于意识形态的引导和控制。20世纪60年代，美国的社会发生了巨大的变革，传统的审查制度受到了前所未有的冲
3、击。其对电影产业的经济利益的负面影响越来越突出地表现出来。正是这种经济利益催生了电影分级制度的产生。正像主持建立分级制度的美国电影协会主席瓦伦蒂在分级制度建立之初的1968年秋曾说过，各制片厂在50年代中期欲修改和重写法典的想法，与言论自由或抵制审查制度的政治把戏并没有多少关系。一、新的发彳板U度与分级制度电影审查对于创作者的想象力肯定构成了限制。这实际上是资本对电影生产进行的风险预测和控制。在很大程度上，也是制片方替代观众所进行的观影选择；认为他们需要什么，认为什么好看。但是好莱坞电影在很多方面也给创作者留下了相当大的创作空间。因为它有比较健全的制片发行放映系统。而且这个发行放映系统有完善的
4、宣传发行体系、丰富灵活的策略和经验以及对观众比较准确的定位。针对创作者的不同作品，可以通过有针对性的宣传发行策略进行重新阐释和对观众进行引导。在不同地区不同阶层的观众会有什么样的需求，什么样的影片可能引起他们的需求，是因时因地而宜的。如果某个影片的创新有可能引起某一类观众的需求，就会考虑根据这类观众的分布和特点确定发行的地区，宣传策略等以取得尽量好的票房回报。所以内容控制和创新推动都是由一整套体系来保证的。作为创作者?口制片方，在一个完善的商业体制里是有相当大的回旋余地。在这种体制下，艺术创新和新人的出现当然会具有一定的冒险性。对创新作品的商业前景的预期，制片方与观众之间会有差距的。但成熟的商
5、业运作体系有能力把这种风险控制在能够承受和有办法挽回的范围之内。像罗伯特阿尔特曼拍的流动陆军医院，这个剧本当时制片方请了许多导演来看过，想请他们拍，所有人都不接受。最后找到阿尔特曼这个年轻导演。阿尔特曼就承诺这片子一定让你回本，我认为我能够把握这个东西。阿尔特曼拿去，以他的方式重新组织了这个剧本。但是片子拍出来之后，所有的制片人看了都觉得肯定卖不出钱。拿到UCLA去试映时，几个电影公司的老板本来没抱什么希望。可是放完之后，这些年轻观众疯狂的欢呼。于是电影公司便针对这些观众进行发行和宣传布局，取得了很好的效果。那么有没有缩小制作者与观众期待的差距，确保观众看到他们想看的影片的制度性保证呢？这又回
6、到我们对大众传播规律的一个基础性规律的认识。作为大众传播的一个特点，就是观众是一个很不确定的群体。对于电影这样的创造性的产品，观众只是有一种相当模糊的需求，其实并不十分确定想看什么。基本形态是面对市场上既有的产品进行选择。所以满足观众的关键是让观众认为影片能给他们快感。于是问题的重心就转变到了发行方面。二战以后，由于派拉蒙判案破坏了大制片厂时期制片发行放映一条龙的垂直垄断，却推动了发行行业的横向垄断，逐渐形成了一套新的电影生产体制。这种体制的核心不再是制片业，而是转向了发行业。随着这套以发行为中心的体制的逐渐完善，渐渐地，便不再需要一个在制片方面严密控制，而是用发行方面相对宽松的控制和不同的发
7、行方式来完成它的商业利益的建构。实际上，海斯办公室在战后越来越无所作为，后来终于被分级制度所替代。正是由于有了T以发行为中心的体制来制约制片方。在买片花的过程中间，对于影片基本的趋势有所期待、引导和制约。在此基础上，建立一套适合影片内容的发行方式。取代海斯法典的是现在实行的电影分级制度。分级制度的基本理念是在承认道德控制原则的前提下，按年龄分层进行控制。电影分级制度从1968年开始实施。半个世纪以来，虽然对一些级别的具体划分和名称曾经有过一些小的变动，但是基本的分级原则和方法保持稳定。影片大致分为以下几个级别：G级：大众级，适合所有年龄段的人观看。1968年分级制度开始就设立。该级别的电影内容
8、可以被父母接受，影片没有裸体、性爱场面，吸毒和暴力场面非常少。对话也是日常生活中可以经常接触到的。PG级：辅导级，一些内容可能不适合幼小儿童观看，建议在家长知道下观看。1972年开始增设。该级别的电影基本没有性爱、吸毒场面，即使有时有很短的裸体画面也与性无关，此外，恐怖和暴力场面也限制在非常有限的范围内。PG-13级：特别辅导级，13岁以下儿童尤其要有父母陪同观看。1984年开始增设。该级别的电影会有少量成人化语言、性爱、吸毒和裸体场面，会有一定的血腥、恐怖和暴力场面，但是通常不能进行正面和突出的表现。R级：限制级,17岁以下观众要求有父母或承认陪同观看。1968年分级制度开始就设立。该级别的
9、影片包含成人内容，里面有较多的性爱、暴力、吸毒等场面和脏话等成人语言。没有家长或成年监护人的陪伴，17岁以下未成年人不得进入影院观看R级电影。评级人员还强烈建议家长不要让年龄幼小的儿童观看这类电影。NC-17级：17岁以下观众禁止观看。1990年开始设立，取代了以前禁止18岁以下观众观看的X级成人电影。该级别的影片被定为成人影片，未成年人坚决被禁止观看。影片中有清楚的性爱场面，大量的吸毒或暴力镜头以及脏话等。另外还有几种特殊的补充分级：NR:是属于未经定级的电影。U:是针对1968年以前的电影定的级。M,X或P:这些是不同时期对一些基本上不适合在大院线里公映的各种影片定的级，都属于限制类的。在
10、NC-17出现之后，这些就不再作为正式的分级等级运用了。分级制度的操作由美国电影协会(MPAA或简称MPA,MotionPictureAssociationOfAmeriCa)和美国剧院业主协会(NATC),NationalAssociationofTheaterOWnerS)共同组成电影分级委员会(CARA,TheClassificationandRatingAdminiStration)实施。CARA负责组成分级机构，成员由以上两个组织聘请的业界人士和有孩子(一般要求孩子在5-17岁的范围内)的普通观众组成，具体影片的评级小组的组成人员和评议过程对夕M呆密。电影制作者如果对于评议结果有异议
11、，可以提请复审。复审机构主要由两个组织聘请的业内人士参加，具体影片的复议人员组瑚口评议过程也对夕M呆密，但是邀请天主教和基督教各一名宗教人士代表旁听，作为社会监督。复议结果需要评议组三分之二多数通过决议才能生效。同时,CARA要求不同级别的影片在放映时都要加标相应的定级标识，并对不同级别的广告宣传等进行了相应的限制。分级制度施行以来，对其具体的操作方式和评价标准一直有人不断提出争议，但是由于其得到了美国主流电影市场上占有绝对优势的MPA和NATO两大组织成员的支持，一直较为有效地执行。这也充分反映了资本对于内容控制的主导作用。分级制度产生的基础，当然是因为社会政治经济发展带来的道德标准的变革。
12、人们仍然认为有很多人是需要指导的。但是控制的对象只能以年龄来衡量，不再以阶层和受教育程度来衡量。这是一个重要的历史进步。最早的审查制度是把整个底层人民都当作需要旨导的孩子，将整个社会当作一个需要严加管理的学校。一些人是这个学校中的老师,另一些人是这个学校中的学生。有些人终生当老师，有些人终生当学生。而分级制度反映出的对人的认识观念,则认为任何一个个人都是在社会体系中成长成熟的有独立权利的个体。人只是在尚未长大到一定的年龄阶段，才需要在成人的指导和保护之下建立尽可能符合社会规范的道德体系。一旦成人之后，无论他的阶级和受教育程度如何，作为已有完整政治权利的人都有独立选择的权利。当然，由于美国已经建
13、立和存在了一套由宗教、社会、家庭、学校教育，以及包括PG13级以下级别大量影片在内的文化娱乐产业，为少儿提供文化商品等组成的有效的影响少年儿童价值体系建设的完整社会体系和氛围，它保证了大部分人在成年后接受了主流价值体系。这也是给成人以充分选择权的不可或缺的基础。另一方面，分级制的产生与新的发彳林U度是有直接关系的。分级的基础是发行规圜口方式的多样化,同时也推动了发行和影片宣传针对细分观众的不断开拓。50年代以后美国的整个发行放映系统的灵活性有了非常大的发展。这个系统完善了以后，审查制度就会退到一个不那么重要的位置。到60年代后期终于被分级制度所代替。分级制度解决的只是从影片内容表层区分不同年龄
14、的观众。内容控制其实是多方面的。但是在发行和影片宣传手段丰富的同时，也就有了更多的办法细分观众和引导观众对影片的意识形态内容的理解。迄今美国占据市场最大份额的是少数几家大的发行公司。要想影片有较大影响和收益就得进入这几个大发行公司的体系。然后大的发行公司根据影片的内容特点、按照发行公司的体系和需求，对这部影片做出销售策划，建构一套发行办法。不同级别的影片有不同的销售策划。PG级别用一种方式，如果这个影片进了R级又会用另一种发行策略和发行方式。这样一个机制保证着经济持续运行的同时，影片内容又不会对社会产生很强烈的冲击和颠覆作用。也就是说，即使你弄出一些出格的，他们也有办法让你靠边站或者出局。一部
15、有思想和艺术特色的片子，如果内容对这个社会构成一定颠覆性的威胁，无论是政治还是其他，都会很难进入主流观众视野，或者在宣传发行中其颠覆性倾向被抑制。像华氏911、资本主义：一个爱情故事这样的片子对于知识分子来说并没有太大冲击力，对真正受到其冲击的普通民众，却通过发行和宣传的机制有效抑制了其影响力。它可以赚钱，是其话题性得到了巧妙的利用，让对布什政府持批评态度的知识分子得到某种宣泄，而作为国家政治基础的主导民众把它看作是比较偏激的政治电影，不把它纳入娱乐消费的视野或带着很强自我防御意识去看影片。所以实际上它对广大民众产生的颠覆性影响是非常有限的，甚至成为民主党政治宣传的一个工具。因此，在这种发行体
16、制下，不仅完成许多道德消费的建构，也包括一些政治的东西。这里还不是一个简单的出局”问题，发行方式f口影片宣传也可以有效地降低影片内容的颠覆性。例如同性恋即使在今天的美国也是一个敏感的问题。但是男孩不哭、断背山等影片进入主流市场后，成了关于探讨人性和爱的影片。除了影片本身在许多方面巧妙地利用了好莱坞电影把社会问题表现为道德化和个人化的经验之外，发行方式和影片宣传的引导也起了重要的作用。社会政治经济的主导力量要通过一个管理体系实现思想控制，而创作者则努力通过作品表现自己。但这两者都是通过与观众的互动来实现的。随着观众的变化，电影中也会出现相应的改变。比如美国社会里面关于种族歧视的问题一直有，面对主导的观众群便有了一个关于黑人位置和历史的主导表述。直到今天，在美国社会中实际上很多白人对于黑人仍然怀有一种潜在的隔阂，对黑人的文化仍然存在一种潜在的恐惧。所以在黑人问题的表现上，
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