法国当代造型艺术研究方法解析-AnalysisonResearchMethodofContemporaryPlasticArtsofFrance.docx

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1、法国当代造型艺术研究方法解析AnalysisonResearchMethodofContemporaryPlasticArtsofFrance作者：郑岱作者简介：原文出处：世界美术（京）2010年第4期第105TlO页期刊名称：造型艺术复印期号：2011年02期笔者曾于1997年至2004年在巴黎第一大学造型艺术系攻读硕士、博士学位。感触最深的是，同处在一个时代，西方人对造型艺术教育与研究的方式与我国有着很大的差别，他们在用另一种方法思考问题。这些方法的思想根源是什么？它是否能给我们带来新的思路？我国艺术研究领域对这样的方法十分陌生的状况又意味着什么？我对西方当代造型艺术研究方式的了解是从感性

2、上获得的。从学生们看问题的方式，教师指导问题的方法，课程的安抖睛口课程内容等多方面，在不同角度感悟到其方法的特点。走进校门，人们都处在一种状态，倾听着，思考着，争论着这就是西方的大学。回国任教后，我尝试翻译和整理有关资料，对法国当代造型艺术研究方法进行介绍和分析，也在教学中进行了一些尝试。本文便是在此基础上形成的。本文中论及的当代造型艺术研究方法是指在法国当代艺术实践和研究中普遍运用的方法，也是指导造型艺术教学的基本方法。这些方法并不是在教科书中摘录的条文，它在当代艺术实践与研究中无所不在。这些研究方法不仅仅用于研究，还通过造型艺术教学传授给学生，这个过程是具有启发性的、潜移默化的。从西方当代

3、造型艺术研究方法的介绍入手，本文重点分析西方造型艺术研究的科学性，在艺术理论与艺术实践的课题同步研究、艺术作品的微观分析、艺术创作学研究等方面，在这些对于我国艺术研究领域较为生疏的问题上展开。本文在介绍分析法国当代造型艺术研究方法的主要特点、该研究方法运用的实例中，将提供尽可能具体的资料，通过实例分析使本文具有直观性，既便于对西方当代造型艺术研究方法的理解，也为中国当代造型艺术的前沿性和科学性研究提供参照。法国当代造型艺术研究具有在艺术实践的基础上展开理论研究的特点。其研究方法体现了西方人的思维方式，与西方社会科学研究的基本方法相关，比如，辩证的论证方式、微观的分析法、从实验中获得结论等。这些

4、方法在造型艺术研究中体现在艺术理论与艺术实践的课题同步研究、艺术作品的微观分析、艺术创作过程研究等方面。法国当代造型艺术研究方法的特点与综合性大学设立造型艺术系相关，它是在综合性大学艺术学科造型艺术系科研、教学的长期实践中逐步形成的。1970年，法国综合性大学造型艺术专业最先在巴黎第一大学建立。它是艺术领域的新学科，也是人文科学中的新学科。造型艺术专业没有重复美术学院的模式，而是结合综合性大学的特点，首次把实践和理论通过画室一研究室的教学形式结合起来，实现了跨学科的教学和研究体系，在当代人文科学和当代艺术研究之间探索跨学科的研究方法和教学方法。在法国共有14所大学建立了造型艺术系。这些教学部门

5、同时也是研究机构，它成为学生艺术实践和理论研究的场所，为造型艺术研究积累了大量基础资料和提供了教学经验。几十年来，造型艺术专业培养了大量的美术教育师资，为建立从小学、中学到大学的美术教育系统工程提供了保证。综合性大学的造型艺术研究借鉴了社会科学研究的基本方法。在研究课题中，陈述问题所在,对概念做出定义和展开深入研究。同时，造型艺术教学结合了美术学院的特点，进行艺术实践和艺术创造。法国综合性大学人文科学研究有着深厚的基础，为当代造型艺术研究提供了深厚的理论基础和严谨的研究方法，许多著名的哲学家都在大学任教。如，罗兰巴特、梅洛庞蒂、巴什拉、福柯等。这些哲学家的理论对当代造型艺术研究有深远的影响，他

6、们的很多著作成为造型艺术研究的必读书目。造型艺术研究不等同于哲学研究，它带有艺术的特点,充满实验性和创造性。在以艺术实践为基础的理论研究和艺术创作行为研究等方面都显示出其独特性。一、艺术实践与艺术理论对同一课题的同步研究艺术实践与艺术理论对同一主题的同步研究是在法国综合性大学造型艺术系开始的。该项研究始于1970年代开初,综合性大学造型艺术专业孕育出理论与实践结合的新课程。最初，人们并不知道理论与实践是否能找出相互紧密的关联，这种做法是否具有开掘性的意义。怎样把艺术实践和艺术理论紧密地结合起来巴黎第一大学最先建立造型艺术系，其研究和教学的特点是把个人艺术实践和理论研究融为一体。其特点为实践在先

7、，把艺术研究具体化和个人化。根据个人设想展开艺术实践，然后对艺术实践的过程和结果加以分析，进行深入的理论研究。这种方法成为一种基本的研究方法，在不同阶段以不同的要求体现在教学中。例如，巴黎第一大学造型艺术系本科生课程中安排的“当代艺术创作和研究，教学目的是分析和体验与当代艺术发展相关的个人艺术创作过程；“造型艺术实践与艺术批评思考这门课的教学目的是帮助学生掌握个人创作与艺术批评紧密结合的方法，找到针对个人艺术作品的讨论方式，学生要完成个人艺术创作和围绕个人创作展开艺术理论探讨。在巴黎第一大学硕士（造型艺术）、博士（艺术与艺术学）研究阶段,艺术创作和理论研究的结合更加紧密，要针对所提出的具有独特

8、性、敏锐的艺术问题展开艺术创作，以该艺术实践经历为依据，引向理论思考，并将其体现为严谨的艺术批评形式。这种研究方法也成为造型艺术专业研究论文和毕业论文的结构方式之一,在硕士和博士阶段论文中广泛地、创造性地运用。造型艺术系创办人之一、巴黎第一大学造型艺术系教授皮埃尔巴盖介绍说，艺术实践与艺术理论在同一课题上展开的研究方法并没有太长的历史，确切说应该是从1971年开始。当时，巴盖是法国获得艺术与艺术学博士的第一人，该专业的博士论文并没有先例可供参照。他回忆说：我只是凭自己的直觉来写，创造了这种写法，后来成为了一种式样。我希望人们在研究中采用多种方法，既然我可以创造这种方法，别人可以创造别的方法。但

9、是人们一直还在引用我的方法，也许是没有找到更有效的。接着，我又开始写第二个博士论文，这个论文更加重要（法国最高等级的国家博士），再台用了这个方法。”采用个人艺术实践和理论研究相联系的方法有什么优势该研究方法的优点是具有艺术科学研究精神的艺术实践，使艺术在综合性大学中找到自己的位置，不同于其他类型的研究,它主要在于理解什么是艺术创造，更清晰地显示出艺术的创作过程。获得的结果是，一方面从美术史意义上，形成在某个时期、某个作者对艺术作品的看法；另一方面展开艺术创作过程研究，研究的不是已经完成的作品，而是正在创造之中的艺术。最能胜任评述创造过程的人是艺术品的创造者，即艺术家本人。但是，不是每一个艺术家

10、可以做到的。在就作品向艺术家提出问题时，常常得不到有分量的回答。实践与理论并行的研究方法有助于艺术家来建立个人艺术理论。创造性是当代艺术的重要特征之一。从艺术的根本问题出发,如何创造艺术是当前艺术教育的基本点。艺术实践课提供了一个艺术创作初步显露的场所。实践在先启发了创造者的潜在特质，对艺术实践的发展和相关研究需要一定深度的理论思考,在艺术实践基础上的分析与研究会促使艺术实践进一步深化。实践与理论在法国美术学院和综合大学造型艺术系有什么不同艺术实践、分析研究这样的过程是造型艺术研究的基本方法。在美术学院和综合性大学的体现方式有所不同。巴盖教授认为，美术学院和大学造型艺术系的研究是不同的。先以科

11、学研究与艺术研究作比较，它们是不同的。科学研究是对外在的研究。比如，研究提高速度，怎样使火车加速又保持平稳，怎样减少风的阻力。对于美术学院，对艺术的研究是在探寻自我表达的方法，找到解决的方法，造型艺术在综合大学的研究处于科学和艺术之间，是科学和艺术的结合。在综合性大学初建美术专业的同一时期，巴黎美术学院进行了全面的改革。一些当代艺术家作为教师进入美术学院，这些艺术家带来了对传统美术反思的新艺术思想，把画室变为艺术实验和提出疑问的场所，与刻板的学院教学告别。1990年巴黎美术学院进行了更大的改革。其理论课程为：艺术史、当代美术史、艺术理论、美学等课程。美术学院充分利用信息和资料中心，体现出对当代

12、艺术的关注。学院提出学习、实践、创造的三项主张，画室不再是封闭的、由老师传授绘画技巧和步骤的场所，而是开放的，教师指导学生的艺术创作，相互交流在艺术实践中的收获。教学的方式转向对话，辩论，聚会和讨论。鼓励艺术之间的交融、多元与互动。从巴黎美术学院的状况可以看与当代社会科学密不可分的格局。笔者还走访了法国土伦美术学院教授巴斯卡尔西蒙内。他认为美术学院更注重艺术实践。实践、分析和深入的理论思考成为一个过程，这样的过程不断地循环，推动个人艺术的发展。综合性大学造型艺术系和美术学院从实践到理论探讨的作法是相同的，所不同的是美术学院具有大量艺术实践的优势，较少理论写作。综合大学造型艺术系的学生具有运用从

13、实践到艺术理论研究方法的优势，课堂上艺术实践课较美术学院少得多。许多学生同时在美术学院和综合大学艺术系学习，得到互补。二、微观的视觉艺术分析方法对艺术作品进行微观分析是西方造型艺术研究的特点之一，从观看艺术家的一幅作品开始，像医生持手术刀一样层层剖析，记述自己观察到的东西，思辨地、逻辑地阐述自己的独特见解。这种分析方法使人直接面对一件具体的艺术作品，在观察中引发思考。这种分析方法有着深厚的哲学背景和多学科融合的学术氛围。许多哲学家对绘画名作作过分析。例如，福柯对马格利特的作品这不是一支烟斗的分析、海德格尔对凡高农夫的鞋的分析，都是在一幅作品中层层剖析得出结论的范例。微观的视觉艺术分析不仅是研究

14、者驾驭的方法，而是成为一个普遍运用的基本分析方法。由于西方教育注重传授方法而不仅仅传授知识，视觉艺术作品分析成为授课内容之一。从初等教育到高等教育不同阶段的造型艺术课程都设有艺术作品分析课，对艺术作品分析能力的培养列入法国教育部造型艺术教学大纲。目的为学会用自己的眼睛去观察，借用美术史的材料，美学的知识来逐步提高分析能力，深化认识，培养独立观察和思考的能力。视觉艺术作品的分析方法与视觉信息分析相关，具有多学科结合的特点。对图像的分析有多种方法，如美学、心理学、精神分析学、社会学、形式构成等。图像符号学是最通用的方法之一。图像符号学是对以图像形式呈现的符号研究。罗兰巴特对图像符号学研究作出了贡献

15、，他就图像意义的产生、视觉信息语言的特殊性、图像符号与语言符号的差别等问题作出了探讨。图像符号也包括造型语言符号：色彩、形状、构图和肌理。关于对图像的分析，没有一个绝对的方法，它应服从于设定的研究主题，主题把研究者引向相应的方法，方法是有选择的和有创造性的。比如，巴特根据他提出的研究课题：图像是否含有符号，它属于什么样的符号？他创造了自己的方法，即寻求在语言中找到与图像符号相同的结构。巴特曾运用索绪尔的语言符号学的理论，从能指（符号本身）和确指（符号的意义）展开图像符号的研究，视觉艺术作品为图像符号构成了特殊的语义环境。从20世纪中叶起,视觉信息研究广泛开展，法国很多大学都设有图像符号学的课程

16、,图像符号学的理论研究是十分普遍的。视觉艺术分析方法和图像符号学有一定的联系。要注意到图像符号学的基本理论是建立在能指和确指的符号学特性之上,常用于图像的信息传递和接受。视觉艺术分析则有更广阔的研究空间，它是建立在直观的个人感悟基础上的，整理和记录是多种方法的综合。巴特在对图像的分析中展示了思维的自由状态，他在观察中得到了启示，把感悟伸延至艺术的哲理。巴特在明室一书中分析了许多摄影作品，该书成为当代造型艺术研究的必读书目。怎样着手进行一件作品的分析对T牛艺术作品层层剖析的分析方法最让中国学生感到陌生，从哪些地方入手又怎样展开？在法国，教师对艺术作品分析方法的指导是基本轮廓式的引导，没有限于某一分析方法之中。任何方法都有其局限的一面。但是,分析艺术作品的基本方法大致相同，从观察到客观描述，根据文化认知能力，展开个人对这幅作品的分析。这样的方法是在课堂上逐步熟悉的。学习艺术作品分