明代岁时节日服饰应景纹样艺术特征与影响因素.docx

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1、嘱弋岁时i5日服饰应黝样三木阍正与副向因素中国岁时节日习俗内容丰富多样，在衣食住行上均有体现。明代出现与岁时节日体系相照应的应景纹样，随着时序的转换穿着相应的应景补服或蟒衣。文章基于对明代岁时节日服饰应景纹样的研究与探讨，根据图案、色彩、工艺手法归纳分析其艺术特征，从心理、文化等方面剖析其内涵。研究认为：明代岁时节日服饰应景纹样图案构成繁复精致、色彩搭配明艳常丽、工艺手法多彩多样，同时这些纹样是明人于传统节俗文化的基础上传承创新而来，受到当时节俗文化、商品经济、文化狙围、宫廷制度、科技进步、思想碰撞等因素的影响。明代：岁时节日：应景纹样：艺术特征：影响因素明代岁时节日服饰应景纹样，也称应景花样

2、，是统治者为了改变单调的宫廷生活，模仿民间丰富多彩民俗活动和穿衣打扮，一年四季随时令节日改换衣着及其纹样习俗下的产物。应景纹样题材丰富多样，多从中国传统节俗文化中继承提炼而来，纹样体系与岁时节序转化相互照应，是明代岁时节日活动中的特色。明代岁时节Fl服饰应景纹样的图案构成、色彩搭配、工艺技法都别具一格，呈现出独特的艺术特征，同时受到明代节俗文化、商品经济、文化氛围、宫廷制度、科技进步、思想碰撞的影响。1明代岁时节日服饰应景纹样概述明代上至宫廷贵族下至百姓都十分重视节序转换，明代宫廷有按岁时转换改变服饰纹样的习俗，民间节日期间也崇尚盛服贺岁、鲜衣亮行。明代宫人刘若愚在其著作酌中志中描述了明代宫廷

3、节日生活，便有关于岁时节Fl服饰应景纹样的详细介绍。据酌中志记载“自年前腊月二十四祭灶之后，宫眷内臣即穿葫芦景补子及蟒衣元宵，内臣宫眷皆穿灯景补子、蟒衣五月初一日起，至十三日止，宫眷内臣穿五毒艾虎补子、蟒衣七月初七日七夕节，宫眷穿鹊桥补子九月重阳景菊花补子、蟒衣冬至节，宫眷内臣皆穿阳生补子、蟒衣”2,说明明代宫廷宫眷和内臣在岁时节日期间都穿应景补子、蟒衣，又有“自正旦灯景，以至冬至阳生、万寿圣节，各有应景蟒丝：自清明秋千与九月重阳菊花，俱有应景蟒纱”2的描述，说明除去应景补子之外还有蟒丝、蟒纱等应景面料。每个岁时节日都对应一至两个应景纹样，这些纹样在使用时还会随机搭配其他吉祥纹样（表1）,更显

4、宫廷富贵大气。表1明代岁时节日服饰应景纹样览Tab.1DermatoglyphicpatternsontraditionalfestivalcostumesinMingdynasty明代岁时节日服饰应景纹样取自节俗活动、神话故事、节日物品等题材，运用在节日吉服、补子、膝袜等服饰上。从史料记载和出土文物来看，应景纹样一般作为补子附着在服装上、织绣在袍料的部分区域如柿蒂内，刺绣在膝袜、香囊等服装配饰上。如图13为明代妆花纱女夹衣，在其背补上使用了中秋应景纹样一玉兔，周围搭配寿字纹、龙纹等辅助纹样。图24为明代绛丝袍料，运用了清明节应景纹样一仕女秋千，将其织绣在柿蒂部分，其余部位则由花卉、湖石等辅助

5、纹样填充。2明代岁时节日服饰应景纹样艺术特征明代岁时节日服饰应景纹样图案构成分为主题应景纹样与辅助吉祥纹样，布局形式饱满精致，颜色搭配明艳富丽，工艺手法繁复别致、复杂多样，是中国织绣艺术中浓墨重彩的一笔，呈现出别具一格的艺术特征。明代岁时节日服饰应景纹样构成分为主题纹样与辅助纹样，主题纹样为应景纹样，辅助纹样为中国传统吉祥纹样，如衣2所示。应景纹样代表着岁时节日文化，将节日期间的民俗活动、神话故事、独特象征巧妙地创作成特殊的纹样形式，用来渲染节日气氛。而中国传统文化中吉祥纹样题材更是丰富多样，用传统吉祥纹样与应景纹样搭配，运用于补子、袍料之上，构成饱满精致的图案形式，呈现出常丽堂皇的艺术风格。

6、明代岁时节日服饰应景纹样图案构成有三种规律：1）随着时间发展越来越精细，图案线条越来越流畅,造型越来越精致，构图越来越饱满。到了后期洒线绣的补子上，图案几乎是“满绣，空余位置装饰着大团祥云、花卉，底部的海水江崖纹里还要装饰珊瑚、象牙、扉牛角、宝珠、银锭等细小吉祥纹样，底纹几乎不露。2）有时帝后所用的应景补子上以龙纹、凤纹为主，万寿圣节与岁时节日相遇时，寿字纹占据图案主耍地位.3）应景纹样运用中葫芦、灯笼、玉兔、菊花纹样相对其余四种寓意更加广泛，在面料中的运用更多。而秋千、五毒艾虎、鹊桥、阳生纹样寓意比较局限，所以在补子中使用更多。2.2 明艳富丽的颜色搭配明代服饰应景纹样一般为宫廷所用，又兼岁

7、时节日氛围演染，所以颜色普遍常丽堂皇，主要为红、黄、黑、蓝四色。黑为玄，黄为权，红为喜，蓝为贵，体现天家风范。辅助配色为点缀所用，一般为主色调的同类色或者其他间色。从出土的明代服饰、织物可以发现，红、黄、黑、蓝四色占据了岁时节日应景纹样的主要配色。红即指赤色、朱红、正红。明代继元之后，取法周、汉、唐、宋，主火德，服色所尚为赤色，还规定玄、黄、紫三色为皇家专用，而官吏军民的服装，均不许用这三种颜色5,说明红色在明朝的地位极其重要。同时也显示出黄色在封建社会不可撼动的地位，是权力与财富的象征。黄即明黄与黄金，明黄是皇室专用色，非赐服即便是官员也不得穿用，黄金也一直是财需的化身，是皇亲国戚、达官贵人

8、的惯用颜色。衣饰用金随着纺织科技的发展越来越普遍，北宋时衣饰用金已到十八种，到明代则发展到三十三种6,由此可见古人对于黄金色的推崇和喜爱。红、黄二色色相本来显著、明亮，所以在明代岁时节日服饰应景纹样中使用相对较多，般作为底色使用，通常占据纹样较大面积，黑、蓝二色占据小部分面积。黑即玄青、漆黑，蓝一般为靛蓝、藏蓝等深色系蓝。虽然黑、蓝二色也是中国传统五色观里的两种，黑色是尚水德的王朝所用服色，蓝色也是高贵祥和的象征，但由于明代尚红皇权尚黄，以及节日盛服的特殊性，所以黑、蓝二色在主色中占据次要地位。明代服饰应景纹样使用点缀色分为主色调同类色和间色两种。主色调同类色中红色同类色有粉红、银红、绛红、嫣

9、红、玫瑰红、茜色、绯色等；黄色同类色有秋香、琥珀、黄搦、鹅黄、柠檬黄等；蓝色同类色有普蓝、湖蓝、蓝绿、孔雀蓝、天蓝等。间色为绛紫、紫、竹青、艾绿、水绿、黄绿、缥、黛、肉色、月白、茶色、藕色、驼色等。这些间色一般用在人物纹样的面庞、衣物，或者以合股彩线形式运用于应景纹样局部点缀，丰富图案色彩搭配。2.3 繁匏别致的工艺技法明代岁时节日服饰应景纹样的工艺技法繁复精致、多种多样，根据出土服饰可以归结为织造、刺绣、“锦”上添花三种。面料织造是指应景纹样以织造手法呈现在服饰上；刺绣手法指洒线绣是以穿纱的方式绣出应景纹样：“锦”上添花指在织造好的面料上以刺绣工艺呈现出应景纹样。织造工艺即在面料织造时直接织

10、造出应景图案，不霜要再借助其他工艺手法。出土应景袍料、补子中有织锦、花纱（图3乂7、妆花纱、妆花缎、二色缎、织金罗、织锦缎、双层锦、暗花缎等面料，运用妆花、织金、绛丝等织造手法。妆花是南京云锦中织造技法最为复杂的一种，在织物的纱孔地上，采用回纬挖花工艺，形成彩色花纹8,特点是绚丽多彩且图案变化自由，明代应景面料中妆花技艺出现频繁。织金工艺是元代丝绸织造中流行的工艺技法，分为圆金和片金，圆金是将金箔制成圆形丝线状与普通丝线一起织就，片金是将金箔切成长条夹入丝线织造。明代通常使用片金的方式，因为片金丝线粗阔，金光闪闪，明艳富贵。绛丝是通过通经断纬的织造技法织造出的双面立体的丝织品，能够自由变换色彩

11、，对技艺要求极高。在明代，绛丝生产被皇室垄断，其装饰意味极强，一般用作织造画稿，在应景服饰上运用极少。2.3.2 刺绣这里刺绣工艺是指以刺绣手法完成整个图案，即使用洒线绣的工艺手法完成应景纹样。洒线绣又称“穿纱，是京绣中著名的一种，集合了南京云锦织造手法和苏绣、京绣的刺绣手法，是明代帝后衣物中最具代表性的绣种。洒线绣是以直径纱或方孔纱作绣底，用双股彩色合捻线数计纱孔，穿绣小几何花纹为地和较大的主花，或在几何地上再绣铺绒主花，主要作衣料用7。洒线绣在明代中后期的应景服饰中羟常出现，一般穿绣出菱形几何纹样满地，再在其上面使用盘金、平针、俄针等刺绣手法辅以应景图案、吉祥图案。洒线绣特点是图案立体、美

12、观，造型紧凑、面料强度大，是为至高皇权特制的御用织物，但因绣制不易且以满绣为底衬而显得太过奢靡。同时也因应景服装的时效性特点，故洒线绣在应景服饰中一般以可拆卸的补子出现（图4）9.2.3.3 “锦”上添花锦”上添花在这里指在织造好的面料之上刺绣出应景纹样，“锦”非织锦之意，而是指所有用于应景服饰底料的面料，在原有面料基础上用如盘金、平金、平针、正俄、反俄、铺针、缠针、钉线等针法刺绣出应景纹样。这种工艺手法操作直接，图案设计灵活，相对织造、洒线绣来讲更加简易，同时造型也比较立体饱满。如图510是万历时葫芦应景补子，应景图案绣底是藏青色缎地，运用刻鳞针、平针、平金手法绣制而成，图案生动活泼，极具艺

13、术活力。总体来讲，明代岁时节日服饰应景纹样织绣技术随着当时技术发展形式越来越多样化，技法越来越复杂，风格越来越立体精致。明代前期较常采用织锦、锦上添花的的技艺，中后期（自万历以后）由于经济发展与奢靡风气的影响，洒线绣应用更加广泛。3明代岁时节日服饰应景纹样的影响因素明代岁时节日服饰应景纹样具有传承性与创新性，是明人在传承传统节俗文化基础上的创新。这种现象的出现不是偶然，而是受到节俗文化、商品经济、文化氛围、宫廷制度、科技进步等一系列因素影响下的产物。3.1 节俗文化提供创作素材明代岁时节日服饰应景纹样的创造得益于中国丰富的节俗文化。中国岁时节日历史悠久，始自先秦二十四节气，至汉代时主要传统节日

14、就已基本定型。岁时节日承载着天文、地理、历法、术数、神话、历史等自然、人文内涵，在发展过程中形成了一套完整的节俗体系，是古代民众生活中绚丽多彩的一笔。明人在继承先人的节俗文化基础上发扬创新，在应景纹样的创作上汲取了节俗文化中神话故事、节俗活动等方面的内容，同时也延续了传统节日文化的内涵，秉承顺应天时、祭拜祈福、避祸禳灾的理念。在此基础上发展了岁时节日中应景服饰的内容，使节俗在服饰上展现出来，富有创新。所以，明代可谓是中国传统岁时节日之集大成的朝代，这也得益于历代岁时节日习俗、文化的积累。3.2 商品经济促进行业发展明代商品经济的快速发展导致小农经济破产，打破了中国传统家庭手工业的悠久历史，尤其

15、是纺织手工业的发展。此时出现了独立的手工业户，并形成了手工业生产和交换集中的城镇，又从个体手工业生产发展出工厂作坊式生产11。伴随着官办手工业的衰落和民间手工业的日益扩大，更加促进了纺织品行业技术改进和产品优化，对明代纺织行业的发展起到重大作用。以明代经济发达的江南地区为例，苏州其东北半城皆居机户，杭州城东平安里一乡之人织绫锦为业，这些地区周围又形成了许多以纺、织、染著称的市镇11,俨然形成了一个完善的产业链。这些地区织造面料上贡皇室，现存出土文物中就有不少应景服饰面料出自江南地区。3.3 文化氛围滋生奢靡风尚明太祖起于乡野，带有农家质朴之俗，所以明代初期崇尚节俭，后期明成祖迁都北京，为后世打

16、下良好发展基础。明代在很长一段时间内忧外患甚少，经济常足，文化氛围宽松，民间文化影响主流文化，同时民间奢靡僭越之风甚盛。明代岁时节日服饰应景纹样的产生和日益繁复，与当时自上而下的奢靡风尚两者之间有着明显关系。例如明人王琦，生活于宣德年间至弘治中，经历了明初至明中叶，在寓圃杂记中描述：正统、天顺间，余尝入城，咸谓稍复其旧，然犹未盛也。迨成化年间，余恒三四年一入，则见其冏若异境，以至于今，愈益繁盛。”其后正德、嘉靖、隆庆、万历，更是明朝繁华奢靡的时代12卜明代还出现了禁奢辩的书籍，反对时奢侈之风的批评，同时表明奢侈本身才是社会进步的体现。由此可见，宽松的社会环境和优越的文化氛围造就了明代自上而下的奢靡风尚，所以繁复贵重的应景服饰出现也见怪不怪了。3.4 宫廷制度营造互动氛围明代统治阶级极其重视岁时节日，明人拥有中国封建社会时期最长的